Изключителният чешки художник Франтишек Купка (1871-1957) премина от символика до пълна абстракция. Наред с рисуването, той също беше медиум и можеше да предава сигнали от другия свят на парижани: някои отделни думи и фрази на починалите си близки. Смята се, че младият художник е имал контакт с финия свят и това е отразено в оригиналните му платна.
Лош старт
Франтишек Купка е роден през 1871 г. в бохемския град Опозно в седловидно семейство. Той показа талант за ранно рисуване и мечтаеше да влезе в Римската академия на изкуствата, но му беше отказано. Петицията му беше написана на френски: „Откажи, защото чешки“. Обидата остана с художника цял живот.
Неуспешен, той учи живопис в Академията за изящни изкуства във Виена, където жанрът на символистичната и алегорична живопис процъфтява. Професорите насадили в него дълбок интерес към древността и той започнал да илюстрира гръцки митове. Тогава Купка заминава за Франция и известно време учи в частната академия на Джулиан.
В Париж Купка става член на общността на чешките художници, наричащи себе си „чехи-парижани“. Те живеели много бедно и често споделяли един хляб за 10 души. Парижките чехи често се събираха в кафенето на мадам Шарлот, където обсъждаха същността на рисуването. Купка рядко напуска Париж, но в живота си е имало мистериозно пътуване до Швеция (според една версия той срещнал голяма любов там), а художникът видя пейзажите на Скандинавия и северното небе, което му направи силно впечатление.
Критика на социалното зло
Промоционално видео:
В началото на 1890-те Купка става близък до сатиричните художници и въвежда елемент на „биоморфна измислица“във френската обществено-политическа сатира: той представлява социалното зло под формата на несъществуващи чудовища, съставени от части от телата на различни животни.
Познаването на легенди и смразяващи истории за аномални явления, натрупани от художника, стана причина за появата на рисунки и картини, върху които се разгръща царството на многоглави чудовища. Те направиха зловещо впечатление. Художникът беше добре запознат с митологията, а чудовищата, които рисуваше, изглеждаха много естествено.
Хората, които населявали измисленото царство на Купка, били напълно безпомощни в лапите на чудовища. Младият художник е имал отлична школа и хората, които е изобразявал, са рисувани толкова внимателно, сякаш рисува животворна академична картина, а не създава социална карикатура. Това беше необичайно, защото повечето карикатуристи отразяваха пороците на обществото чрез обикновени ежедневни сцени. Сатирикът с душата на писател на научна фантастика привлече вниманието към себе си.
Купка активно съчетава митологията със социална тема. Той беше един от първите, които повдигнаха темата за проституцията в своите творби. По улиците на Париж той срещна тийнейджърки, които бяха принудени да отидат на панела от бедност и художникът не съжаляваше за сатиричните цветове, за да изобрази онези, които използват услугите на млади блудници. Образи на фантастични животни му помогнаха отново в това. Цяла галерия от изроди се появи на страниците на списанията, дърпайки грозни нокти на младите създания.
Представителите на буржоазията разбраха рано, че професионалист от най-висока класа е влязъл в сатирата на списанието и започнаха да мислят как да го „неутрализират“. Художникът е поканен в буржоазно семейство, третиран е любезно и се облива с почести и престижни ордени. Скоро социалната сатира в творчеството му стана по-мека.
Но образът на грозния хищник капиталист се е утвърдил в световния авангард.
Художникът загуби сатиричното си отношение едва след като се срещна с известната френска географка и популяризатор на науката Елиза Реклас (1830-1905), която му поръча цикъл илюстрации за многотомните издания „Човек и земя“и „Земята и хората“(благодарение на руския превод на тези книги, графика Творбите на Купка станаха известни в Русия). Младият художник се интересува от етнография, геология и астрономия и се отдалечава от социалната сатира.
Художник или среден?
Преломът на века беше ерата на сеансите и Купка, още в средата на 1880-те, научи от един от познатите на баща си (занаятчия, който направи седла), че има ритуали за общуване с душите на мъртвите. Възможно е в детството да е присъствал при изпълнението на подобни ритуали в родината си.
Докато е във Франция, Купка неочаквано показа способността на медиум. Все още не е известно как са разкрити неговите способности и кой в Париж обърна внимание на посредничеството на художника. Въпреки това, още в средата на 1890-те, той имаше репутация на човек, който може да влезе в контакт с душата на починалия. Слухове за талантлив чех, който знаеше как да "навлезе в финия свят" и да говори с мъртвите, се разпространи из Париж.
Според съвременници той е знаел как да се потопи в състояние на транс и да говори с чужди гласове. Жители на Париж, които помолили художника да разговаря с починалите си роднини, чули в думите на Купка подробности и подробности за живота, които носителят не можел да научи от никого, освен от самия починал. Освен това те разпознаха гласовете на мъртвите. За кратко време младият художник спечели авторитета на истински медиум и можеше да продължи да практикува като дух, но не го направи. Да се откаже от рисуването беше извън неговите сили.
Може да се предположи, че Купка е бил представен на спиритистите от най-големия чешки художник-символист Алфонс Муха (1860-1939), който е проектирал мебели за сеанси, включително известните револвиращи маси за призоваване на духове. Те бяха толкова добри, че Муха започна да получава поръчки за дизайна на цели интериори на стаи, предназначени за комуникация с духове. Купка видя тези интериори, но сам не си направи мебели за общуване с духове - те очакваха услугите на медиум от него.
Муха и Купка бяха приятели, а финият свят, образи на духове и обезверени същества се отразяваха в работата на двамата художници. Те започнаха мистична тема в чешкото изкуство. През 1936 г. в Прага се провежда съвместна изложба на двама талантливи чехи: работата им постепенно се завръща в родината.
Приятелство с авангарда
Докато живее във Франция, Купка се установява в град Путо, а съседите му са известните авангардни братя Дюшан (Реймънд, Гастън и Марсилия). Започна приятелство и най-ползотворните контакти бяха между Купка и един от братята - Марсел (1887-1968). Това приятелство се оказа взаимно обогатяващо. Купка разказа много на колегите си за магията, мистиката и аномалните явления и Дюшан слушаше с охота тези истории.
Дюшан обаче не имитира биоморфните конструкции на Купка и не се увлича от темата за биологичната деформация. Той взе от колега идеята за астрално и етерно тяло, мистична аура и по препоръка на своя чешки приятел прочете произведенията на Елена Блаватски и може би други теоретици на спиритизма. Блаватски описа финия свят в своите книги, а Дюшан хареса идеята за съществуването на този свят до материалния свят. Това не може да не се отрази на картината му: художникът започва да изобразява предмети, завити в някаква мътна среда.
Не без влиянието на Купка, Дюшан пише през 1912 г. и през 1913 г. излага в Ню Йорк най-противоречивото си платно „Голо спускане по стълбите“. Изкачвайки се по стълбите, изобразената героиня оставя на всяка стъпка части от енергийни облаци, снопчета светлина и съсиреци от енергия. Поради това вместо една от неговите фигури са изобразени няколко тела, „деформирани от околната среда“наведнъж. Традиционният контур на фигурата е невъзможно да се разграничи. Това веднага предизвика буря от възмущение, но никой нямаше представа, че образът е създаден под влиянието на идеите на Хелена Блаватски, за която неговият чешки колега разказа на Дюшан.
Основателят на космическата тема
Благодарение на Elise Reclus, Kupka се свърза със света на планетариумите и астрономическите музеи. Той имаше мандат да посещава безплатно всякакви обсерватории, планетариуми и музеи, свързани с астрономическата тема. Влизайки в Астрономическия музей на град Гент, той видя един експонат, който го изуми. В музейната витрина лежеше … шепа пясък. От обяснителния текст художникът разбра, че това е модел на лунната почва, създаден в земни условия въз основа на астрономически наблюдения на Луната. Той бил шокиран от видяното и решил да създаде цикъл от произведения, посветени на луната и слънчевата светлина. Те бяха много различни от илюстрациите в учебниците по астрономия. Възможно е тези платна, свързани с небето, да са чисто абстрактни благодарение на познанството на Купка с големия руски художник-авангардист Василий Кандински.
Заинтересуван от космоса, Купка с ентусиазъм приветства появата в Италия на манифести на футуристичното изкуство. Харесваше му красотата на скоростите и космическия мащаб на образа на света, за който футуристите се изправиха. Сигурно е да се каже, че Купка беше един от основателите на космическата тема в живописта. След първите си работи по темата за небето, той вече не се връща в света на чудовищата и митологичните мечти. Темата за безкрайността на Вселената, образите на лъчи и облаци, както и разпръскването на светлината до края на живота му плениха сърцето му.
Космическите картини на Купка се отличават с изящни цветове. Тези изключително красиви маслени картини напомнят на снимки, направени през 60-те и 70-те години от сателити и космически станции. Артистът сякаш беше в космоса. Той по чудо предвиди цветните и светлинни ефекти от космическата фотография и видеозаснемането.
Купка умира през 1957 г., няколко месеца преди изстрелването на първия в света изкуствен спътник на Земята. Показателно е, че първите цветни фотографии, направени в космоса, наподобяват платната на футуристи и абстракционисти и най-вече на художник от град Опозно.
Списание: Тайните на 20 век №43, Андрей Дяченко