"Откъде е градът?" Глава 17-1. Свидетели на наводненията. Античност в картини и рисунки - Алтернативен изглед

"Откъде е градът?" Глава 17-1. Свидетели на наводненията. Античност в картини и рисунки - Алтернативен изглед
"Откъде е градът?" Глава 17-1. Свидетели на наводненията. Античност в картини и рисунки - Алтернативен изглед

Видео: "Откъде е градът?" Глава 17-1. Свидетели на наводненията. Античност в картини и рисунки - Алтернативен изглед

Видео: "Откъде е градът?" Глава 17-1. Свидетели на наводненията. Античност в картини и рисунки - Алтернативен изглед
Видео: наводнението до шел 2024, Март
Anonim

Глава 1. Стари карти на Санкт Петербург

Глава 2. Древна приказка в северната част на Европа

Глава 3. Единство и монотонност на монументални структури, разпръснати по света

Глава 4. Капитолия без колона … е, няма начин, защо?

Глава 5. Един проект, един архитект или товарен култ?

Глава 6. Бронзов конник, кой сте всъщност?

Глава 7. Гръмотевичен камък или подводница в степите на Украйна?

Глава 8. Фалшифициране на повечето паметници на Санкт Петербург

Промоционално видео:

Глава 9. Петър Първи - двусмислена личност в историята на цяла Европа

Глава 10. За какво да кажа благодаря, цар Петър?

Глава 10-1. Тази "щастлива" царска епоха или Домът на Холщайн в Русия

Глава 10-2. Защо верижната поща и кираса бяха заменени с чорапи и перука?

Глава 11. Ладожските канали - свидетели на грандиозна конструкция

Глава 12. Какво наистина искахте да кажете, Александър Сергеевич?

Глава 13. Колона на Александър - виждаме само това, което виждаме

Глава 14. Александър I. Тайната на живота и тайната на смъртта

Глава 15. Масонска символика на Санкт Петербург

Глава 16. Предтечен град или защо първите етажи в земята?

Глава 17. Аксонометричен план на Санкт Петербург - свидетел на голямото наводнение

Робърт Хюбърт (1733-1808)

Френски художник, майстор на архитектурния пейзаж. Сега е общоприето, че той рисува своите картини в жанра на „архитектурната фантазия“, изобразявайки предимно антични руини, както и гледки към паркове и селски пейзажи, но изобретил ли е всичко? В неговите картини има твърде много съвпадения не само с римската и гръцката древност, те имат елементи от Близкия Изток и Египет, където той никога не е бил.

Хуберт Робърт е роден през 1733 г. в Париж, в семейството на слуга. Учи живопис в Художествената академия при Ш. Ж. Natuar. През 1754-65г. като пенсионер на академията живее в Италия, пътува из страната с J. O. Фрагонар. Поетиката на руините вече е оформена в неговите рисунки на сангвиника, направени във вилата д'Есте край Рим. Връщайки се в родината си, той живее главно в Париж. През 1775 г. той участва в реконструкцията на парка във Версай. От 1784 г. - уредник на Лувъра. Картините на Робърт, изложени в салоните, бързо набраха популярност. Д. Дидро го похвали за „красиви и величествени руини“. Художникът активно развиваше модна тема, създавайки както парчета, така и цели цикли, предназначени за дизайна на големи интериори. Органично съчетаваше своите „архитектурни фантазии“с ежедневните жанрови детайли („Гарски мост“);в същото време той често „украсявал“автентични гледки с измислени детайли („Унищожаване на моста на Нотр Дам“, 1786-88, Музей Карнавал, Париж). По време на Великата френска революция, заподозрян в нелоялност към новия режим, той е арестуван и затворен, където продължава да работи, оставяйки редица живописни образи от живота в затвора. След освобождаването си той варира старите мотиви, в нови творби понякога се навежда към романтична фантазия, представяйки доста непокътнати сгради под формата на руини („Въображаемите руини на Голямата галерия на Лувъра“). Негови картини са украсявали много дворци, а след това и музеи в Европа, включително в Русия, където неговите неща са били придобити с желание, започвайки от ерата на Екатерина II. В напреднала възраст той беше практически забравен, но неговите образи с финото им усещане за контрастно взаимодействие от различни исторически епохи оказаха голямо влияние върху развитието на романтизма.

Умира в Париж през 1808г.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Друг забележителен художник Джовани Батиста Пиранеси (италиански Giovanni Battista Piranesi, или Giambattista Piranesi; 1720-1778) - италиански археолог, архитект и графичен художник, печатар, чертожник, майстор на архитектурни пейзажи, който оказа силно влияние върху следващите поколения художници от романтичния стил и - по-късно - на сюрреалистите.

Джанбатиста Пиранеси е роден на 4 октомври 1720 г. в Моляно Венето (близо до Тревизо), в семейството на каменодел. Истинското име на семейство Пирански (от името на град „Пирано д'Истрия”, откъдето е доставен камъкът за сгради) придобива звука „Пиранеси” в Рим …

Баща му е бил резбар по камък, а в младостта си Пиранеси работил в работилницата на баща си „L’Orbo Celega“на Големия канал, която изпълнявала поръчки на архитекта Д. Роси. А. Скалфарото. Той изучава техниките на перспективистки живописци, взема уроци по гравиране и перспективна живопис от Карло Зучи, известен гравьор, автор на трактат по оптика и перспектива (брат на художника Антонио Зучи); Той самостоятелно изучава трактати по архитектура, чете произведения на древни автори (брат на майка му, игуменът, се пристрастява към четенето). Интересите на младите Пиранеси също включваха история и археология.

Като художник той е повлиян значително от ведутисткото изкуство, което беше много популярно в средата на 18 век във Венеция.

През 1740 г. той напуска Венето завинаги и от това време живее и работи в Рим. Пиранеси дойде във Вечния град като гравьор и график като част от делегацията на посолството на Венеция, подкрепена от самия посланик Марко Фоскарини, сенатор Абандио Резонико, племенник на "венецианския папа" Климент XIII Резоцонико - преди ордена на Малта, както и самият "венециански папа"; най-пламенният почитател на таланта на Пиранеси, колекционер на неговите произведения е лорд Карлемонт. Пиранеси независимо се усъвършенства в рисуването и гравирането, работи в Палацо ди Венеция, резиденцията на венецианския посланик в Рим; изучава гравюри от Й. Вази. В работилницата на Джузепе Вази младият Пиранеси изучава изкуството на гравирането на метали. От 1743 до 1747 г. живее предимно във Венеция, където освен всичко останало работи с Джовани Батиста Типоло.

Пиранеси беше високо образован човек, но за разлика от Паладио, той не пише трактати за архитектурата. Определена роля във формирането на стила на Пиранеси играе Жан Лоран Льо Ге (1710-1786), известен френски чертожник и архитект, работил в Рим от 1742 г., близък до кръга на студентите от Френската академия в Рим, с когото самият Пиранеси е бил приятел.

В Рим Пиранеси става запален колекционер: работилницата му в Палацо Томати на Страда Феличе, пълна с антични мрамори, е описана от много пътешественици. Обичал е археологията, участвал е в измерването на древни паметници, скицирал намерени произведения на скулптура и декоративно изкуство. подобно на известния кратер Уоруик, съставен от него (сега в колекцията на Музея на Барел, близо до Глазгоу), който той е придобил под формата на отделни фрагменти от шотландския художник Х. Хамилтън, който също е обичал разкопки.

Първите известни произведения - поредица от отпечатъци „Prima Parte di architettura e Prospettive“(1743) и „Varie Vedute di Roma“(1741) - носят отпечатъка от маниера на гравюрите на Г. Вази със силни ефекти на светлина и сянка, подчертавайки доминиращия архитектурен паметник и в същото време техники на венето майстори-сценографи, използващи „ъглова перспектива“. Агрипа, Интериор на Вила Меценас, Руини от галерията на скулптурите във Вила Адриан в Тиволи - серия "Vedute di Roma").

През 1743 г. Пиранеси публикува първата си серия отпечатъци в Рим. Колекцията от големи тиражи на Пиранеси „Гротески“(1745 г.) и серия от шестнадесет листа „Фантазии по темите на затворите“(1745; 1761 г.) се радваха на голям успех. Думата „фантазия“тук не е случайна: в тези произведения Пиранеси отдаде почит на така наречената хартия или въображаема, архитектура. В своите гравюри той си представяше и показа фантастично, невъзможно за реално въплъщение архитектурни структури.

През 1744 г., поради трудно финансово положение, той е принуден да се върне във Венеция. Подобрява техниката си на гравюра, изучавайки произведенията на Г. Б. Тиеполо, Каналето, М. Ричи, чийто стил повлиява на последващите му издания в Рим - „Vedute di Roma“(1746 г.) -1748 г.), "Гротеши" (1747-1749 г.), "Карцери" (1749-1750 г.) Известният гравьор Й. Вагнер предлага на Пиранеси да бъде негов агент в Рим и той отново заминава за Вечния град.

През 1756 г., след продължително проучване на паметниците на Древен Рим, участие в разкопки, той публикува фундаменталното произведение „Le Antichita romane“(в 4 тома) с финансовата подкрепа на лорд Карлемонт. Той подчертава величието и значението на ролята на римската архитектура за древната и следващата европейска култура. Същата тема - патосът на римската архитектура - беше посветена на поредица от гравюри „Della magnificenza ed architettura dei romani“(1761 г.), посветена на папа Климент XIII Резонико. В нея се подчертава Пиранеси. и приносът на етруските за създаването на древна римска архитектура, техният инженерния талант, усещането за структурата на паметниците, функционалността. Тази позиция на Пиранеси дразни привържениците на най-големия принос на гърците към древната култура, които разчитат на творбите на френските автори Льо Рой, Кордемуа, игумен Лагьор, Конт де Келиус. Основният представител на общогръцката теория е известният френски колекционер П. Дж. Мариет, който говори в „Газета Litterere del’Europe“с възражения срещу възгледите на Пиранеси. В литературното произведение Parere su l'architettura (1765) Пиранеси му отговори, като обясни позицията си. Героите на творбата на художника Протопиро и Дидаскало спорят като Мариет и Пиранеси. Дидаскало Пиранеси вложи важна идея в устата на Дидаскало Пиранеси, че всичко не трябва да се свежда до суха функционалност в архитектурата: „Всичко трябва да бъде в съответствие с разума и истината, но това заплашва да се намали всичко до колибите - Пиранеси пише. Хижата беше пример за функционалност в съчиненията на Карло Лодоли, просветления венециански игумен, чиито произведения е изучавал Пиранеси. Диалогът на героите на Пиранеси отразява състоянието на архитектурната теория през 2-рата половина. XVIII век Разнообразието и въображението трябва да се предпочитат,Пиранеси смяташе, че това са най-важните принципи на архитектурата, която се основава на пропорционалността на цялото и неговите части и неговата задача е да задоволява съвременните нужди на хората.

През 1757 г. архитектът става член на Лондонското кралско дружество за антиквари. През 1761 г. Пиранеси е приет в Академията на Свети Лука за неговото произведение "Magnificenza ed architettura dei romani" през 1767 г. получава титлата „cavagliere“от папа Климент XIII Резозонико.

Пиранези изрази идеята, че архитектурата ще бъде сведена до занаят без разнообразие в последващите му творби - декорът на английското кафене (1760-те) на площада в Испания в Рима, където той въвежда елементи на египетското изкуство, и в поредица от гравюри „Diverse maniere d'adornare I cammini “(1768, известен още като Васи, канделабри, ципи …). Последното е осъществено с финансовата подкрепа на сенатор А. Резонико. В предговора към тази поредица Пиранеси пише, че египтяните, гърците, етруските, римляните - всички те са допринесли значително за световната култура, обогатяват архитектурата със своите открития., часовниците се превърнаха в арсенала, от който архитектите на империята заимстваха декоративни елементи в интериорната украса.

През 1763 г. папа Клементий III възлага на Пиранеси да построи хорове в църквата Сан Джовани в Латерано. Основната работа на Пиранеси в областта на истинската "каменна" архитектура е възстановяването на църквата "Санта Мария Авентина" (1764-1765 г.).

През 1770 г. Пиранеси също измерва храмовете на Paestum и прави съответните скици и гравюри, които след смъртта на художника са публикувани от неговия син Франческо.

Й. Б. Пиранеси имаше собствено виждане за ролята на архитектурен паметник. Като майстор от епохата на Просвещението го мисли в исторически контекст, динамично, в духа на венецианския Капричо, той обичаше да съчетава различни времеви пластове от живота на архитектурата на Вечния град. Идеята, че се създава нов стил на архитектурата. стилове от миналото, важността на многообразието и въображението в архитектурата, това, че архитектурното наследство придобива нова оценка с течение на времето, Пиранеси изрази, като построи църквата Санта Мария дел Приорато (1764-1766 г.) в Рим на хълма Авентин. Орден на сенатор А. Резцонико и се превърна в един от основните паметници на Рим по време на неокласицизма. Живописната архитектура на Паладио, бароковата сценография на Борромини, уроците на венецианските перспективисти - всичко това се комбинира в това талантливо творение на Пиранеси,която се е превърнала в своеобразна „енциклопедия“от елементи от античен декор. Фасадата, изплуваща на площада, състояща се от арсенал от антични детайли, възпроизведени, както в гравюри, в строга рамка; украсата на олтара, също пренаситен с тях, изглежда като колажи, съставени от „кавички“, взети от античен декор (букрания, факли, трофеи, талисмани и др.) Художественото наследство от миналото за първи път е така ясно представено в историческата оценка на архитекта на епохата на Просвещението, свободно и ясно и с нотка на дидактика преподава на съвременниците си. За първи път художественото наследство от миналото се появява толкова ясно в историческата оценка на архитекта от епохата на Просвещението, който свободно и ясно и с нотка на дидактика го преподава на своите съвременници. За първи път художественото наследство от миналото се появи толкова ясно в историческата оценка на архитекта от епохата на Просвещението, който свободно и ясно и с нотка на дидактика го преподава на своите съвременници.

Рисунките на JB Piranesi не са толкова много, колкото неговите отпечатъци. Най-голямата колекция от тях е в музея на J. Soane в Лондон. Пиранеси работеше в различни техники - сангвин, италиански молив, комбинирани рисунки с италиански молив и химикалка, мастило, добавяйки още измиване с бистра четка. Той скицира древни паметници, детайли от техния декор, съчетава ги в духа на венецианското капричио, изобразява сцени от съвременния живот. В неговите рисунки се проявява влиянието на венецианските майстори-перспективисти, маниерът на Г. Б. Тиеполо. Живописните ефекти доминират в рисунките на венецианския период, в Рим за него става по-важно да предаде ясната структура на паметника, хармонията на неговите форми. която той нарече „място за душата“, скици на Помпей, направени в по-късните години на творчество. Съвременната реалност и животът на древните паметници се комбинират на листове в една поетична история за вечното движение на историята, за връзката между миналото и настоящето.

Думите на Б. Б. Пиранеси: „Parere su l 'Architettura“(„Те презират моята новост, аз съм техният страх“) - биха могли да станат мото на делото на този изключителен майстор от епохата на Просвещението в Италия. Изкуството му оказва значително влияние върху много архитекти (Ф. Гили, Р. и Дж. Адам, Дж. А. Селва, К. Персиер и П. Фонтен, К. Клерисо и др.) Елементи на декора от неговото произведение „Различни маниери "… възпроизведен в техните издания Т. Хоуп (1807), Персиер и Фонтен (1812) и много други. Той нямаше студенти по гравиране, с изключение на сина си Франческо (1758-1810), издал поредицата" Raccolta de Tempi antichi "(1786 или 1788) и последната творба на баща му „Differentes vues de la quelques restes“… с гледки към храмовете на Paestum, които Франческо посети при него през 1777 и 1778 г. Дъщеря му Лора, която прави рисунки, също помогна на баща си в работата му.

Художникът умира на 9 ноември 1778 г. в Рим след продължителна болест и е погребан в църквата Санта Мария дел Приорато.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Продължение: "Глава 18. Кои сте вие, строители или защо има толкова много несъответствия сред историците?"

Автор: ZigZag

Препоръчано: