Любопитно е … колко рубли в Баку бихте оценили това платно с набор от случайни петна? Само честно, забравяйки с какво сте били пълнени през живота си от търговци на култура на различни райета под соса на съвременното изкуство.
Мнозинството ще отговори - защо трябва да плащам тук.. че те казват, за да мога да се сгоря. И той ще е прав. Само цена - парче от твърд картон и боя от всякакъв произход, дори от кошче за боклук, и метла вместо четка ще свършат работа. Като цяло - евтино изкуство - и това е обективно. Но. Ако картината бъде популяризирана, показана на престижна изложба, дадени рецензии в медиите или ако няколко скандала с участието на консервативни старомодни граждани, протестиращи срещу профанацията на изкуството, тогава цената на картината ще се увеличи леко. И тя ще расте, докато пари се наливат в нея и очите на обществеността се дразнят от тази мръсотия.
Нищо ново за вас - знаете този рекламен механизъм.
Ами ако ви кажа, че тази снимка е огледална и обърната наопаки?
За да пишете така, не е нужно да присвивате шест години в Строгановка, гледайки играта на светлина и сянка на актьорския състав, улавяйки пропорциите. Нямате нужда от перфектно цветово зрение. Няма нужда да седите на скучни лекции на изкуствоведите, да ходите в музеи и да кихате с прах, разглеждайки албумите в библиотеката. Не е нужно да умеете да рисувате и като цяло да имате талант.
Трябва да имате спонсор. Някой, който ще се интересува от това, че въпреки липсата на интелигентност и посредственост (няма значение), придобивате Името. Марка.
Да, преди да забравя. Тази картина, първата, която се натъкна на мен например - платно на Джексън Полък, се нарича без суетене - "№ 8" Не знам колко се изчислява, но за подобно пръскано платно "№ 12" анонимен колекционер наскоро плати 11 000 655 долара.
Изкуството, изкуството като такова завършва в средата на миналия век и е заменено от маркетинг. И предметът на изкуството е изгубил значението си като обект и е станал виртуален. Няма значение какво е нарисувано и как, цената е важна, етикетът.
Няма да заемам вашето внимание и време с морализиране. Всичко, което се казва по-горе, е тривиално.
Говоря за нещо друго. В края на краищата умните чичове и лели в СССР веднъж казаха, че всичко това е само вражеска пропаганда. Да, да - това не е изкуство, казаха те - това е идеологически саботаж. Разсмиваха им се - казват, че старите глупости от нихром не разбират тенденциите на размразяването, модата, времето на промяна и са фиксирани върху интригите на ЦРУ. И те все още се смеят, защото платната, намазани с най-естествените лайна, се държат с високо уважение и получават безвъзмездни средства, а художници, които са прекарали години да овладеят техниката на рисуване, филигранни чертожници, майстори на композиции се отказват от творчество поради липса на търсене. Това е вярно. Прозата на съвременния живот и триумфа на ефективното управление.
Значи това е. Относно управлението. Може и да се смеете - но това, което тези сивокоси са казали за идеологически саботаж, е вярно. И не си мислете, че изведнъж бях нетърпелив да защитя комунистите и да заклеймя империалистите - те говорят за себе си.
Ето една статия от Independent, озаглавена "Модерното изкуство беше оръжие на ЦРУ". В него се казва, че сега стана ясно - шпионската агенция използва абстрактни художници като оръжие в Студената война срещу СССР. В продължение на десетилетия слухове и хакерски шеги упорито циркулират в арт средите за това, защото всички артисти искаха всеки ден да ядат бъркани яйца като Марк Ротко, да ходят в бели панталони като Маруел и се опитваха да се изразяват по всякакъв начин в абстракционизма.
Но успехът стигна само до избрани малцина и далеч от най-талантливите - това дразнеше естествено - беше невъзможно да се пробият. Това беше навсякъде през 50-60-те години, имам предвид чувството на недоумение относно случващото се в изкуството. След това "рестартирането" продължи по всички фронтове. Естествено, нашите дисидентски художници също бяха замесени в него.
Те обичат да си спомнят по всякакъв начин, като другаря. Хрушчов, след като посети изложбата в Манежа, го оцени накратко - „педици“. Е, и разбира се, те се присмиваха на ретроградния Никита Сергеевич - той не разбираше, казват, той не е нищо в изкуството, както всички комунисти - но на Запад там всичко е различно. Но на Запад всичко беше точно така, както в СССР. Повечето американци са нормални хора - те не приемаха манекен и тогава дори сега не харесват или дори презират „модерното изкуство“. Президентът Труман не отнесе абстракционистите като „гей“по лош начин, но също толкова политически безобразен в популярната гледна точка, когато каза: „Ако това е изкуство, значи съм хотентот“. („Ако това е изкуство, значи аз съм хотентот.“) Това не означава нищо за руското ухо, но дори за хитонските африкански чернокожи на Намибия и Южна Африка звучи обидно. Не се опитвайте да им се обадите там, когато посетите това прекрасно кътче.
Абстрактното изкуство е засадено в Америка. Любопитно е, че онези "успешни" художници, колкото и странно да изглежда, бяха … комунисти или бивши комунисти. Интернационалисти на ЦРУ. Не е лошо, нали - това е в Америка в ерата на Маккартизъм. Това едва ли беше приемливо за Труман, нито за правителството на САЩ. Но те не бяха попитани.
Защо ЦРУ ги подхранваше и подкрепяше?
"Тъй като в пропагандната война със Съветския съюз това ново арт движение можеше да се осъществи като доказателство за собствената му креативност, интелектуална свобода и съществуването на културни сили в Съединените щати."
Не мислете, че клеветя нещо - пише в статията и това се потвърждава от бивши служители на ЦРУ.
Промоционално видео:
Решението за включване на абстрактното изкуство в арсенала на студената война е взето веднага след създаването на ЦРУ през 1947 година. Агенцията е създала отдел, който може да повлияе на повече от 800 вестници, списания и обществени информационни организации. Агентите се пошегуваха, че изглежда като джубокс Wurlitzer: когато ЦРУ натисна бутон, играеше по целия свят.
Следващата ключова стъпка е направена през 1950 г., когато е създадено отдел на международните организации (IDO). Именно този отдел субсидира анимираната версия на Животната ферма на Оруел, спонсорирала американски джаз изпълнители. Агентите му бяха вградени във филмовата индустрия, в издателските къщи и в писмеността. Отделът допринесе за „движението на анархистичния авангард на Америка“. Популяризира абстрактния експресионизъм.
И вие казвате, че в СССР имаше идеологическо господство …
През 1947 г. в подкрепа на ново американското изкуство Държавният департамент организира и спонсорира обиколка на международна изложба, наречена Advancing American Art, с цел опровергаване на съветското твърдение, че Америка е културна пустиня. Да, да - именно „културната пустиня“. Тези. приличаше на Манежа, но на американска земя. Но това шоу предизвика ужасно възмущение у дома, което беше точно това, което насърчи Труман да спомене „Хоттентотите“, а един конгресмен, онемял от видяното, каза: „Аз съм просто глупав американец, ако плащам данъци за този вид боклук“. Обиколката трябваше да бъде отменена.
Но програмата беше разработена - и тя беше изпълнена. Рокфелер, най-богатият от привържениците на абстрактния експресионизъм, построи за тази цел „Музея на съвременното изкуство“, който той нарече „Музей на мумиите“. Очевидно това беше някаква много фина шега, която не беше разбрана напълно от никого. Но би било разтягане да го считате за незаинтересован ексцентричен любител на боклука - неговият музей подписа договор с „Конгреса за културна свобода“на Цереуш за организиране, плащане и подбор на най-важните художествени изложби. „Невидимата ръка на пазара“очевидно имаше господар.
Музеят беше свързан с ЦРУ от няколко други моста. Уилям Палей, президент на излъчване на CBS и баща-основател на ЦРУ, беше член на Международната програма на музея. Джон Хей Уитни, който служи по време на войната с предшественика на агенцията на ЦРУ, OSS, беше председател на музея. А Том Брейдън, първият дивизионен началник на ЦРУ на международните организации, беше изпълнителен секретар на музея през 1949 година. Добър екип от изкуствоведи се събра.
В статията пише, че американското правителство сега е изправено пред дилема. Всичко, свързано с изкуствения напредък на авангардното изкуство в комбинация с истеричните обвинения на Маккарти, е дълбоко смущаващо. Това дискредитира идеята, че Америка е била страна с богата култура на демокрация.
Статията все още съдържа много интересни неща, но се надявам тези, които не четат английски, да използват преводач.
От себе си искам да кажа това.
Наистина не вярвам в идеологическия саботаж, насочен специално срещу СССР, за да се унищожат утвърждаващите го в живота изкуство и морал. Разбира се, стана саботаж, тъй като те го признават с чувство на дълбок срам.
Беше ли насочена единствено към руснаците? Може би всичко е много по-сериозно?
И въпреки това не мога да се въздържа от морал. Знам, че много художници ме четат, забелязах някъде около двадесет души, вероятно.
Господа и дами, не се заблуждавайте от нещо, което не е необходимо на вашата душа. Виждате ли някой друг - отдалечете се.
Има някои народи, на които според вярата им е забранено да изобразяват живи същества. Те са сложни възможно най-бързо - понякога рисуват хората криво, подчертано преувеличени, тогава напълно се впускат в обективна креативност.
Нямаш забрана, свободен си - върви по своя път, не се заблуждавай.