Името на Фрида Кало стана добре известно на широк кръг руснаци след известния филм със Салма Хайек. И изложбата на нейни творби в музея Фаберже в Санкт Петербург стана истинска сензация. В живота на тази оригинална художничка има много нерешени - нейната личност и картини привличат вниманието на милиони любители на изкуството. И културните историци търсят прогнози за бъдещето на човечеството в нейните творби.
Трагична съдба
Фрида Кало е родена през 1907 г. в Койокан, близо до Мексико Сити. Тя беше дъщеря на мексиканска жена и германец, които напуснаха родината си в търсене на по-добър живот.
Съдбата не развали Фрида. Като дете страдала от полиомиелит, поради което започнала да накуцва. В училище я дразнеше от Дървен крак, но силно настроеното момиче се опита да не обръща внимание на подигравките и дори играеше футбол с момчетата.
През 1925 г. Фрида претърпя инцидент и получи сериозно гръбначно нараняване. Претърпяла курс на лечение, който продължи две цели години, момичето беше в леглото. И тя започна да рисува. Тя била привлечена от жанра на портрета и младата художничка започнала да създава портрети на своите приятели, след което преминала към автопортрети. Фрида каза: „Рисувам себе си, защото най-добре познавам себе си“. Всъщност нейната собствена личност и съдба винаги са били в центъра на работата на Фрида.
Родителите насърчаваха страстта на дъщеря си. Поръчаха за нея удобен калъф с легнало облекло с голямо огледало, за да може да рисува автопортрети, докато лежи. Живописта наистина я плени и в крайна сметка я направи световна известна.
Началният художник нямаше много професионална подготовка и често фигурите се оказваха непропорционални. Цветовата схема на произведенията също беше много условна. Но Фрида имаше богато въображение. Рисувайки автопортрети, тя се потопи във фантастичен свят, пълен с изображения, трудно за непознати хора. Винаги имаше редица символи зад всеки обект. Раждане и смърт, радост и страдание, земен и небесен живот - тези теми са отразени в необичайни платна. Птици и животни, сгради и облаци - образи на душата, съня, вечността …
Промоционално видео:
Каскада за знаменитости
Фрида учи в Препатория, едно от най-добрите национални училища в Мексико. Кало учи медицина и това впоследствие се проявява в нейната работа. Анатомичните мотиви често се срещат в композиции по най-различни теми, но те винаги придобиват трагично звучене.
Кало страда много и страда, но в същото време съдбата изпрати на младия художник много интересни срещи. Момичето беше запознато с много известни хора от своето време, включително Леон Троцки.
Именно запознанството й с Троцки стана една от причините Фрида да не се споменава дълго време в съветските публикации. Името на Троцки беше почти забранено в СССР и изобщо нищо не беше написано за неговата художествена критика. В периода на запознаване с Лев Давидович, върху платна на Фрида започват да се появяват революционни образи. В същото време в Съветския съюз написаха много за три мексикански маестро, които създадоха гигантски стенописи: Ороско, Ривера и Сикейрос, а Фрида с нейните камерни теми бе предавана мълчаливо.
Главният герой в живота на Фрида беше изключителният мексикански художник Диего Ривера. Те се ожениха през 1929г. Това беше време, когато политическият и интелектуален живот беше в разгара си в Мексико и се появиха нови общества и кръгове. Художниците бяха много политизирани и по-охотно изобразяваха масите, отколкото конкретни хора. Модата за революционно изкуство беше в разгара си.
През 20-те години идеите на троцкизма започват да проникват в картината на Фрида. Известно е, че самият Троцки е бил не само политик, но и ценител на красотата. След като се премести в Мексико, той пожела да живее в къщата на Фрида и Диего Ривера. Троцки се запознал с Фрида и започнал да я ухажва, причинявайки душевно страдание на жена си. Но възрастният политик бързо отегчи младата любовница на къщата. Общоприето е, че тя е била последната му любов.
Идеите на Троцки за перманентната революция вълнуваха младите художници. Говореха много за факта, че революцията може да бъде пренесена в космоса и планетите да се въртят в съответствие с волята на масите. Хиляди хора вярваха в тази утопия, а троцкизмът неволно подбуди развитието на космическата тема в живописта. Синтезът на троцкизъм и сюрреализъм даде експлозивна смес от специален стил в изобразителната фантазия: тълпи от хора излетяха в космическа безкрайност, гигантски вихри обгърнаха планети и астероиди, гигантски ембриони извисяха в атмосферата …
Фрида често рисуваше света около себе си като един вид модел на Вселената, където хората, птиците и животните трябва да бъдат едновременно и най-важното - много различни символни предмети, чието значение непрекъснато се обсъжда от биографите на художника. Тези обекти не добавяха към хармоничен свят, а напротив, създаваха впечатление за случаен набор от неща. Възникна мисълта, че Създателят ги е разпръснал по Земята с невидима ръка. Това е по-скоро модел на хаос, отколкото на хармония.
Известно е, че творбите на Фрида са били видени от такива известни художници като Салвадор Дали и Василий Кандински. Те похвалиха платната. Великият Пикасо също познаваше работата на Фрида. Картините й бързо станаха част от световната култура.
Примитивна или митология
В СССР фразата "наивно изкуство" се използва рядко, тъй като терминът "примитивизъм" се използва. Когато модата за грузинския художник Николо Пиросмани се появява през 60-те години, в списанията започват да се появяват статии, че по целия свят има примитивисти. Мистерията беше, че художници от различни страни, без да общуват помежду си, използват едни и същи техники за рисуване. Експертите по аномални явления веднага видяха в това признаците на извънземния произход на изкуството и неговия контрол от космоса.
Учените започнаха да търсят общи черти сред примитивистите от различни страни, но Фрида рядко се споменаваше. Междувременно в нейните творби има много наивно изкуство. Художествените историци спорят за това, което има повече в творчеството на Фрида: наивно изкуство или сюрреализъм. В повечето случаи се изразява мнението, че композициите на художника съдържат и двете. От сюрреализма тя взе комбинация от несъвместимото: реалността и фантазията, ежедневието на хората и живота на животните. Използвайки конвенционални цветове, тя даде на композициите си усещане за нереален живот.
Наивна вяра в постоянна революция и щастливо бъдеще за цялата планета вдъхнови мексиканските художници, а смелите експерименти на Фрида бяха може би най-поразителното явление в изкуството на онова време.
Светът на мечтите и мечтите
Сюрреализмът беше много модерен през 20-те години. Художниците, посетили Париж, се опитаха да имитират Салвадор Дали и Андре Бретон. Фрида научи рано, че сюрреалистите обичат да изобразяват мечти, да намерят живописен еквивалент на делириум и това й е близо. Но идеите за сюрреализъм в творчеството на Кало бяха слети с традициите на мексиканското народно изкуство и древното изкуство от предколумбовата Америка. Ето как се оказа уникален синтетичен стил, заради който художникът е обичан в много страни по света.
Самата Фрида, изграждаща очевидно нереален свят, не вярваше, че представя сънища или лабиринти на подсъзнанието. И тъй като реалният й живот беше истинска трагедия, дори и най-наситените с цветни и светлинни картини също оставиха усещане за трагедия.
Смята се, че Фрида е измислила за себе си някакъв тайнствен код, който криптира смисъла на живота й и връзката й със света. Цветното червено в нейните композиции почти винаги символизира страданието и болката. Образът на маймуната напомня на зрителя на детето, когото Фрида не успя да роди. Черупките символизират женствената природа. От символите, разпръснати върху картините на художника, може да се направи цял „речник с изображения“.
През 1935 г. Фрида създава картината „Само няколко драскотини!“, Причината за която е изневярата на Ривера: той изневерява на Фрида със сестра си Кристина. Това беше шок за художника и тя нарисува картина на жена, кървяща до смърт. А композицията „Счупена колона“е ужасна история за гръбначна контузия, алегория на физическа и психическа болка.
Изучаването на творбите на Зигмунд Фройд помогна на Фрида да разбере дълбочините на подсъзнанието си. В една картина Фрида нарисува елен с човешко лице. И това е лицето на самия художник. Платното прави зловещо впечатление.
Ореол със световна слава
Фрида Кало почина през 1954 г. Тя беше само на 47 години. Последните години от живота й бяха засенчени от изострянето на болестите. От 1950 г. тя вече е лишена от възможността дори да се вози в инвалидна количка, а през 1953 г. претърпя ампутация на десния крак.
Голяма посмъртна слава я очакваше. Още преди появата през 2002 г. на филма „Фрида“, в който играеше блестящата Салма Хайек, художникът беше широко известен в цял свят, а картината добави своята популярност.
Когато през 60-те години на миналия век учените започнаха да изучават в дълбочина феномена на наивното изкуство, се появиха албуми, обхващащи широк спектър от примитивисти от различни страни, а Фрида Кало застана наравно с най-големите майстори на наивното изкуство: Анри Русо, Пиросмани. Но никой в наивното изкуство няма толкова обширна система от алегории и символи като тази на Кало.
Изложбата в музея Фаберже в Санкт Петербург привлече вниманието на хиляди посетители. Запознаването на нашите любители на изкуството с този художник започна доста късно. Сега любителите на изкуството можеха да видят оригиналите на нейните произведения. Постепенно работата на Фрида Кало разкрива пред нас своите тайни.
Андрей ДЯЧЕНКО