При откриването на 32-ия Московски международен панаир на книгата, обсъждащ исторически книги, министърът на културата на Руската федерация Владимир Медински критикува комикси, отбелязвайки, че „комиксът е насочен към дете, което току-що се учи да чете, но ми се струва нещастие за възрастен да чете комикси“… През септември тя стана тема на разгорещена дискусия. Нашата публикация многократно пише за изкуството на комиксите и тяхното събиране, затова зададохме на министъра въпрос, в отговор на който той написа цял текст.
"Приказката за това как Иля Муромец убил славея разбойника." 1855 година. Литография върху хартия, оцветяване на ръцете. Снимка: Музей на руския Любок.
Наскоро няколко художници представиха комикс „Герои и министър на културата“- един вид забавен „отговор“на една от моите забележки, казани при преминаването при откриването на Московския международен панаир на книгата. Изключително поласкан от този знак на внимание. Но като се има предвид, че не ставаше дума за комикси по това време, а за преподаване на история в училище с помощта на комикси, бих искал да се спра по-подробно на това какво е комикс като цяло, защо някои хора смятат, че комиксите са за тези, които са лоши (засега лоши) знае как да чете защо няма нищо лошо в това да се интересуваш от този жанр и да събираш комикси. И още веднъж да отговоря на същия въпрос, който звучеше на панаира на книгите: възможно ли е да се изучава история от комикси?
Министърът на културата на Руската федерация Владимир Медински. Снимка: medinskiy.ru
Смята се, че първият пълноправен американски комикс „Мечки и тигър“е публикуван през 1892 г. от проверителя в Сан Франциско. Учените обаче намират произхода на комиксите като отделен жанр в рисунките на маите, в средновековните японски „истории в картините“- бъдеща манга и в европейската политическа карикатура на модерната епоха.
Yabed-Koryabeda. Сп. Мурзилка. Снимка: Редакция на списание „Мурзилка“.
Преди появата на „истинските“американски комикси, този жанр се развива във всяка страна по свой начин, с изобилие от общи черти и наличие на национални характеристики.
Между другото, от незапомнени времена картини, изобразяващи всички видове сюжети в разработката, също бяха популярни при нас. Например „духовните“истории в картини съществуват много отдавна в Киевско-Печерската лавра (в тази връзка не изключвам, че вече се правят опити за обявяване на родоначалника на комиксите Украйна от киевски изследователи).
Промоционално видео:
Църковните календари бяха популярни у нас, съдържащи „инфографика“за това коя от светиите трябва да се моли, всякакви истории за чудеса и чудовища. С течение на времето започват да се появяват светски картини-лубоци - със сцени от светски живот, назидателен или хумористичен текст. Понякога те се превръщаха в източник на новини, като ефективно заместват вестниците. В края на краищата смисълът беше ясен дори за онези, които не можеха да четат. С тяхна помощ те научиха за вътрешнополитически и военни събития. В същото време авторите, разбира се, обработиха историите, така че да бъдат разбираеми за неграмотните.
След 1917 г. новото правителство продължава да се възползва от „народната пропаганда“. Подобен принцип работеше в пропагандните плакати от времената на Гражданската („Windows ROSTA“) и дори на Великата отечествена война („Windows TASS“).
Корица на първия брой на списание Action Comics. Юни 1938г. Снимка: наследство Търг.
Но с времето целевата аудитория на „истории в снимки“у нас се промени. Кампанията за ликвидиране на неграмотността в СССР доведе до факта, че децата станаха основният потребител на картини с текстове. Помнете грунда или, по-ясно, списанието "Смешни снимки". Детето, като порасне, премина към „по-сериозното“списание „Мурзилка“(както си спомням сега: четох и разгледах приключенията на Ябеда-Корябеда на седем години), след това към почти литературния „Пионер“, както и „Млад техник“, „Млад природоизпитател“„И подобни, в които снимките са само радиосхеми и илюстрации на постиженията на съветската наука и технологии.
Класическият комикс, този, който се появи в северноамериканските щати в края на 19 век, се оказа, че има свой собствен, специален път. От начин да привлече вниманието на имигранти, които не познават добре английски език, той се превърна в култово явление, един от популярните жанрове на масовата култура. Особено преди ерата на телевизията. "Комиците" водеха "средното американско семейство от поколение на поколение, създавайки стабилна" референтна рамка "и идеологически норми", - казват изследователите на това явление.
Въпреки че понятието „комично“възниква от английския комикс - „смешно“, с течение на времето повечето американски комикси са загубили оригиналния си комикс, приключения, фантазия, ужас и т. Н. Са се превърнали в техните жанрове. През 1938 г. се появява Супермен, а по-късно десетки други супергерои - от Капитан Америка до Батман, от Железния човек до Спайдърмен. Те добавиха собствена политика: по време на предизборните кампании героите на Америка спасяват „правилните“кандидати и побеждават „грешните“. В същото време обикновеният американец прекарва целия си живот в компанията на едни и същи герои - и така от поколение на поколение. „Тези герои са преплетени с неговите спомени от ранното детство, те са негови стари приятели. Преминавайки с него през войни, кризи, смяна на работа, разводи, героите на комиксите се оказват най-стабилните елементи на неговото съществуване “. Комиксът се превърна в колекционерска и в това няма нищо особено. Някой обича да събира монети, някой - печати, някой - комикси. Обичайното нещо.
Джак Кирби и Дик Еърс. Корицата на комичната поредица „Пътешествие в мистерия“с участието на Тор. 1983. Снимка: COMICLINK Търг.
Днес историята на комиксите като културен феномен се изучава, дисертациите се защитават върху тях, учените въвеждат специални термини и провеждат научни дискусии. Например дали креолизираният текст се използва в комикси, изовербален или поликод.
Но нека оставим изследването на този феномен на масовата култура и нейното влияние върху съзнанието на учените, а колекционирането - ентусиазирано. Нека се опитаме да отговорим накратко на началния въпрос: защо не можете да научите история от комикси? Защо не можем да го поставим върху комиксите на Пушкин, Достоевски и Толстой?
Днес в популярните пратеници има много начини да помогнете да предадете идея, да я оцветите емоционално - с помощта на „gifs“, „усмивки“и други пиктограми. Но основните средства все още са букви и думи. Така че книгата, съгласуваният писмен текст, остава и, надявам се, ще остане основният източник на нашите знания. Но книгата не е само „източник на знания“. Книгите са много по-ефективни в развитието на въображението и мисленето, отколкото подготвените части от илюстрирана или видео информация, възприемана с минимален умствен стрес. Следователно всяка книга, дори лека, забавна, развива въображението, интуицията и креативността по-добре от всички готови снимки или видео. Но това не е всичко.
Четенето като процес не е само обучение за въображаемо мислене. Сериозното четене е работа, може да се каже, фитнес за мозъка. Спомнете си лукавия Тирион, героят от Game of Thrones, който никога не се раздели с книги по кампания. Джон Сноу го попита: „Защо четеш толкова много? Защо ви е нужен? " „Брат ми е рицар, оръжието му е меч“, отговаря му Тирион. - Основното ми оръжие е мозъкът. Четенето го изостря, това е най-доброто обучение за моето оръжие."
През 2019 г. Белгия празнува 90 години от появата на "Тинтин и неговите приятели" - легендарен комикс Херге. От 2001 г. репортерът Тинтин и верното му куче Snowball - официални символи на Брюксел. Снимка: BRAFA Art Fair.
Комичната тренировка - без обида за никого - не е най-доброто нещо, което да предложи мозък на образовани възрастни. По-скоро е чудесно физическо упражнение за предучилищна възраст. Това, което е страхотно в първи клас, едва ли е приложимо в университета. Университет със „Забавни снимки“и грунд под мишницата рискува да предизвика нееднозначна реакция от страна на другите. Но това - ще подчертая - е моето чисто лично мнение.
Има обаче друг фактор, определен от спецификата на жанра, който илюстрира главно думите и мислите на героите. В почти всеки комикс героят получава недвусмислена оценка: добър срещу лош, герой срещу злодей. Но всяка историческа фигура (или герой от класическата литература), всяко историческо събитие не се поддава на компютърна логика или, на езика на специалистите, бинарна система за описание на заобикалящата действителност. Четейки книги, изучавайки източници, изграждаме обемна картина на личността, събитията, разсъждаваме, анализираме, опитваме се да дадем собствена - да, субективна, но смислена - оценка. Почти невъзможно е да се предаде толкова сложно възприятие в комиксите, по-точно, това вече няма да е комикс, а някакъв друг вид изкуство. Класическият комикс е да или не, черен или бял. Като този.
В комиксите има много страстни привърженици и много арогантни противници. Най-глупавото е да ги ограничите изкуствено или да ги популяризирате също толкова изкуствено. Но все пак, нека да четем книгите. Известно е, че който чете книги, винаги контролира тези, които гледат телевизия. По същия начин тези, които създават комикси, винаги контролират тези, които ги консумират. Както и да е, не забравяйте едно от значенията на известния роман на Джордж Оруел: „Който контролира вашата реч, контролира вашето мислене“.