Фатални красавици в портретиКрасивите жени и момичета често са обект на внимание на художници, които се стремят да уловят красотата си на своите платна. Междувременно около такива портрети често вървят много зловещи мистични легенди.
Невестта на булката
Мария Ивановна Лопухина беше най-голямата дъщеря на граф Иван Андреевич Толстой. Впоследствие тя се омъжи за йгермейстера и действителния камергер при двора на император Павел I, граф Степан Авраамович Лопухин. Още преди брака той реши да поръча портрет на своята булка. По това време, през 1797 г., тя е само на 18 години.
Мария настояваше, че познатият й художник Владимир Боровиковски със сигурност трябва да я напише, докато родителите й бяха категорично против: по едно време Боровиковски беше отказан прием в Академията на изкуствата, което според тях показваше неговата посредственост. Капризното момиче обаче не се отказа …
Пет години по-късно Мария почина от туберкулоза или, както казаха навремето, от консумация. Портретът, рисуван от Боровиковски, е бил в семейство Толстой дълго време, чак в края на 80-те. Павел Третяков не е видял 19 век. Той купил платното от Прасковия, съпругата на московския управител Перфилиев, също родом от Толстой.
Междувременно около портрета започнаха да се разпространяват различни слухове. Казаха, че именно той е отнел живота на Мария - казват, ако художникът не го е рисувал, тя щеше да е жива … Спори се също, че ако младо момиче дълго се взира в портрета на Лопухина, то скоро ще умре.
След като платното беше изложено в Третяковската галерия, се случи една история. Третяков окачи „Лопухина“до друго произведение на Боровиковски - портрет на княз Куракин. На следващата сутрин вторият портрет лежеше на пода със счупена рамка. И по-късно се оказа, че по време на живота си Мария Лопухина не може да издържи стареца Куракин, който имаше репутация на бюрокрация …
Промоционално видео:
Съдбата на ездача
Известната картина на Карл Брюлов, озаглавена „Конникът“(1832 г.), изобразява младата Джованина Пачини, племенница на италианския композитор Н. Пачини, пронизваща на кон.
Историята на живота й е следната. Отначало момичето е отгледано в семейството на чичо си, но след смъртта на роднина, руската графиня Юлия Самойлова я заведе. Въпреки това, вместо блестящо бъдеще и печеливш брак, съвсем различна съдба очаквала момичето: по време на разходка тя паднала от кон и това я стъпкало. Може би беше точно в картината на Брюлов …
Скандална "Олимпия"
Френският импресионист Едуард Мане винаги е имал репутация на скандален художник. Но когато картината му „Спяща Венера“(1863 г.) беше представена на обществеността през февруари 1865 г. в Парижкия салон в Двореца на индустрията, публиката беше просто шокирана!
На платното е изобразена гола млада жена. В изящни бижута и деликатни обувки с панталони, тя се отпуска на леглото, подпряна на възглавници. До леглото стои тъмнокоса прислужница, която държи букет цветя, явно изпратен от един от почитателите на момичето. Черно коте седи в подножието на леглото, той има точно същото изражение в очите като любовницата …
Смята се, че Мане копира композицията от Венера от Урбино на Тициан (1538 г.). Моделът за него беше моделът Quiz Merand, чиито услуги той често използва, но има и версия, че художникът използва образа на известната куртизанка Маргьорит Белланж, която беше влюбена в самия Наполеон Бонапарт.
Венера върху платното беше наречена "безсрамна куртизанка след любовна нощ". И тя също беше наречена „Олимпия“, твърде описаната сцена от Мане приличаше на ред от стиховете на тогавашния моден поет Захари Аструк „Щом Олимпия има време да се събуди от съня.
Но обвинението в лиценз - беше, както се казва, цветя … Мане беше обвинен … в демонизъм. Носеха се слухове, че в младостта си художникът посещава Южна Америка (между другото, това е вярно) и след това започва да практикува вуду или някакви други местни култове. Оттук черната прислужница и черната котка в краката на Венера (или Олимпия).
Мане обясни, че живее в Рио де Жанейро и не участва в никакви ритуали за вуду. И направи прислужницата черна, за да засенчи белотата на кожата на своята героиня.
Не помогна. Посетителите в близост до снимката припаднаха и след това се увериха, че погледът на красавицата върху платното ги преследва, изпомпвайки жизнеността им. И че Мане изобразява не богиня, а вещица … И се оказа, че не всички посетители виждат черна котка на платното - понякога просто изчезва … Художникът извиняваше, че котката е точно в тъмен ъгъл и не всички я гледат … Въпреки това, имаше и такива, които повярваха - от време на време животното изскача от снимката и започва да работи, а след това отново се връща. И несъмнено котката е свързана със самия дявол!
Казват, че веднъж самият Манет се появил, за да погледне платното си и … не намерил котка! Обезверен, той премигна няколко пъти - и котката отново се появи на мястото си. Художникът реши - просто си представи …
След салона в продължение на почти четвърт век "Олимпия" (това вече стана официално име на произведението) не е изложено никъде. През 1889 г. за първи път от много години тя се появява на изложба по случай 100-годишнината от Великата френска революция. По това време самият Мане вече не беше жив. В крайна сметка „Олимпия“беше купена от приятели на художника от вдовицата му за 20 000 франка и дарена на държавата. Властите обаче не бяха склонни да приемат такъв подарък и в резултат платното се озова в складовете на Люксембургския дворец.
Когато картината стигна до Лувъра през 1907 г., местните министри започнаха да уверяват, че от време на време дяволската котка върху нея започва да мяука отвратително … Между другото, тази котка не се вижда на репродукциите на Олимпия.
От 1947 г. Олимпия може да бъде разгледана в музея на импресионизма Орсе.