Син на републикански журналист; чирак на пилот, станал лейтенант в търговската морска пехота; помощник-брокер, където чичо му, който се занимава с меценатство и колекциониране на предмети на изкуството, го уредил. Какво общо имат този човек и изключителният творец Пол Гоген? Какъв е скритият смисъл на неговите картини? Познати ли са отговорите на въпросите, зададени от него в заглавието на неговия шедьовър? Ще поговорим за това и други по-долу.
Картина 1888 г. „Видение след проповедта или борбата на Яков с ангела“
Пол Гоген е роден през 1848 г. в красив Париж и умира през 1903 г. във Френска Полинезия. Животът му не беше раздут с признание и слава, въпреки че много известни художници от онова време, включително Дега и Писаро, говориха високо за работата му. Романът „Луната и стотинката“на известния драматург С. Мохам е написан за него.
Пол Гоген.
Годината 1888 е наистина повратна точка в еволюцията на неговото творчество. Докато все още е импресионист по сърце, Гоген използва приглушен цвят в своята картина, сякаш леко удря платнището с четка, в духа на своя учител С. Писаро.
Но постепенно вътрешният поглед надделя в него и пряката природа на моделите - бретонски жени, перални и къпещи се избледня на заден план.
Синтезирайки действителната форма и въображаемите чувства, художникът се интересува от клаузонизъм (по аналогия с клаузонния емайл), който насърчава опростяването на формите в плосък цвят. Гоген принадлежи към иновацията - резбовани линии, ярко разделящи цветните глазури.
Промоционално видео:
През този период творбата на художника е най-продуктивна. Именно в Понт-Авен той написа своя емблематичен, световноизвестен „Видение след проповедта или Яков сражение с ангел“.
Картината впечатлява с енергичната си композиция: ствол на дърво, енорий, малка фигурка на бик, борещ се с Яков и ангел.
С тази метафора Гоген се стреми да покаже ежедневната упорита конфронтация между човека и Бога, който му даде право на свободен избор.
Обръщайки се към японския вкус и използвайки ярък контраст на цветовете - червено, синьо, бяло, художникът показва, че вътре в човека се противопоставят две противоположности - материалната и духовната. Но последното просто зависи от това колко често предлагате молитвата си на Бога, оставайки насаме с него.
Мнозина вярват, че в тази картина Гоген показа себе си и собствената си вътрешна борба.
Създаване на картината „Откъде дойдохме? Кои сме ние? Къде отиваме?"
Този шедьовър е рисуван през 1897г. Според самия художник, след завършването му, той дори искал да се отрови. Дали така е било в действителност, не е известно със сигурност за никого. Но творческият импулс беше предшестван от редица трагедии, които той възприе много остро, отъждествявайки ги със смъртта си.
На първо място, трудно финансово положение. Въпреки че Гоген категорично отхвърли помощта, предложена от правителството, като го нарече раздаване.
Освен това се влошиха сериозно заболяване и пристрастяване към алкохола.
Но основният смазващ удар е нанесен на Гоген с малка бележка (1891 г.), където се съобщава, че дъщеря му Алина е починала на 21-годишна възраст.
След това той напълно раздели всички отношения със съпругата си, която го смяташе за причината за смъртта на дъщеря му и се отказа от религията, като написа: „Ако дъщеря ми умре, тогава защо ми трябва Бог?“
Резултатът от преживените морални и физически страдания беше този наистина уникален шедьовър, ярко излагащ философията на автора.
15 мистични символа на снимката
Важно! Защо, създавайки най-известния си шедьовър, Пол веднага отиде в планината, държейки в джоба си кутия с отрова? Какъв е ключът към това поведение на автора?
Можете да видите картината в Бостън, на показ в Музея на изящните изкуства. Името му е написано на френски. Оригиналността на стила на писане се състои в необходимостта да се "чете" сюжетът от дясната страна вляво, по аналогия с кабала. Гоген винаги беше много заинтересован от това учение.
За да разберете, трябва да знаете значението на символиката, написана от него:
- Спящото дете е човешка душа, която все още не е намерила своето въплъщение в земния живот. Като теософ авторът представя човешката душа, която все още не е получила материално тяло, като образ на бебе с неговото абсолютно щастие.
- Символът на земната скръб е куче.
- Три жени са първият етап от телесното съществуване на душата, който не е зает със собствените си познания. Няма нужда от интроспекция и съмнение. Удоволствието от щастието на земята надделява.
- Човек, който бере плод, е желанието на човек да научи тайните на Вселената. Това вродено желание се проявява в някои, но не и в други.
- Силует с ръка на главата е вторият етап от живота на земята, когато душата вече се е отчаяла да намери отговори на сериозни въпроси.
- Двама мъдреци в червени одежди споделят своите идеи - третият етап, когато се появи способността да анализират действията си.
- Олицетворението на духовния път е птица.
- Жена в черни дрехи е най-високият етап в развитието на духа и разбирането на земния живот. След като преживее много страдания, душата се изпълва със скръб и мир, защото в крайна сметка нейната награда ще бъде вечното блаженство и мир.
- Символът на вечността е източникът.
- Божествената статуя олицетворява надеждата за възкресение в небесните кабини.
- Тийнейджър означава ембрионалното развитие на духа. Това е асоциация с хора, които са склонни към телесното, но не са успели да се осмислят духовно.
- Коза, коте, кученце отстояват небрежността на материалния живот, на която духовните търсения са чужди.
- Голата природа е нахалство, присъщо на тези, които се задоволяват изключително с материални блага.
- Стара жена - безнадеждността на края на живота си. Душата й е аморфна, без да завършва развитието си.
- Неизбежността на часа на смъртта е показана от птица с гущер в ноктите.
Гоген реши да се отрови
Възнамерявайки да прекара остатъка от живота си сред природата, Гоген заминава за Таити на 45-годишна възраст. Но проблемите с местните власти направиха живота му на рая на острова непоносим. Липсата на работа и поминък стана причината художникът да изпадне в депресия. Освен това множествените хронични заболявания, които го тормозеха, се влошиха: нарушения в работата на сърцето, замаяност, екзема.
Завършил своя шедьовър, малко преди началото на 1898 г., той взел кутия с отрова и отишъл в планината.
Обратно към живота
За щастие отровната доза беше твърде ниска и до сутринта Павел се върна в къщата си, където заспа здраво. Заедно със събуждането към него се върна неудържимо желание за живот. Художникът беше нает, а картините се продадоха бързо. Мистично картината стана биографична.
Пол Гоген Автопортрет.
Гоген се възстанови от очната болест и влезе в нов етап от творческия си живот. И въпреки че неговите платна останаха близки до темата на тази, която му стана завещание, те са изпълнени със слънце и цветове.
През целия си живот, изпаднал в неуморно търсене, Гоген успява да създаде свой собствен стил. Това ли беше целта му? Най-вероятно не. Бидейки непоколебим създател по природа, той въплъти в своите картини уникална мозайка от своя житейски път, която се формира не поради парниковите условия, а въпреки всички трудни изпитания. Следователно картините му са музика, състояща се от отделни звуци-щрихи, които се наслаждаваме като симфония на красотата на света.
Жана Любарская