На пръв (и бърз) поглед може да изглежда, че това е отражение в огледало - в старо изпъкнало огледало, от което тук беше показано много, с характерните им перспективни изкривявания. И не по-малко характерен профил на някакъв средновековен град на хоризонта подсказва, че най-вероятно ще става дума за друг фламандски огледало_в_арт. С "Фламандката" като цяло всичко е правилно, но при "спекулативността" има усложнения. Опит за разплитане с тях доведе до появата на още един безкрайно дълъг пост (почти 60 снимки; предупредих).
Кратък предговор: В известен смисъл тази публикация е продължение на последните ми прекази във Facebook. Както казах, миналата година се регистрирах в общност във FB, където успешно пренаписах редица „фламандски“огледала в изкуството, за които този блог се пише от години. Случи се така, че публикувах там някои нови неща, които намирах от време на време, но които все още не са се появили тук. В резултат на това се появиха редица актуализации - за „нови огледала“в сцените на Благовещение, историята на Сузана и Пилатовия двор. Всички те са изградени по прост модел - тук е старата история (публикуване), но тук е актуализацията. Но някои огледални произведения започнаха да попадат в онази общност, за която не бях писал нищо тук преди (не само за самата творба, но и за цялата тема, свързана с нея). Следователно, като се справихме най-накрая с актуализациите,дойде време за напълно нови текстове.
Ето цялата картина (панел), от която е изрязан фрагментът отгоре.
Тя е много ярка, елегантна, интересна - но в същото време, доста неразбираема за „обикновената публика“(следователно с течение на времето придоби рекорден брой харесвания за моите публикации в тази общност). Сюжетът, показан на него, традиционно се нарича Христос Салватор Мунди - Христос Спасителят на света (обикновено се превежда на английски като Спасител на света).
Това е доста голям панел с размери 58 х 68 см и датира от 1520 година. Точният автор е неизвестен, но доста уверено се приписва на работата на така наречения Учител на Манси Магдалина, който е работил в Антверпен в края на 15 и началото на 16 век и според някои източници е бил ученик на Куентин Матис - същото, което огледалата за пари).
Ще се върна към историята за този господар, но засега искам веднага да посоча за какво ще стане историята в тази публикация - за такива „огледални топки“, една от които държи Христос тук. Тъй като ще има много за „топки“, още не съм забравил, ще покажа още един „потенциално огледален“обект на този панел - огромна брошка на гърдите на Исус, в камъка на която също се отразява нещо.
Промоционално видео:
Написах „също отразено“, но тук трябва да направите резервация веднага. Ще покажа още веднъж тази „топка“, този път „с контекст“, от която се вижда, че тя не отразява толкова много, колкото „показва“. Най-близкият аналог може да бъде такива стъклени топки, в които се вмъкват някои сцени и ако го разклатите, той започва да "сняг". Изглежда, че това дори не е огледало, а един вид (теле) козирка, която ни позволява да погледнем към света (донякъде напомнящ кристалите от фонтана на Нарцис в Романа на розата).
Всъщност вече писах за един такъв обект, макар и много небрежно, когато говорих за огледалата на Леонардо да Винчи (по-точно главно за липсата на такъв). Тогава, в опит да изстържа поне нещо на огледалното дъно, показах едно произведение, което наскоро започна да се приписва на четката на Леонардо (приписването все още се оспорва от повечето изследователи). На този панел е изобразен и Христос Спасителят, и също с „топка“- и каква топка! Абсолютно луксозно мънисто, с красиво изобразена огледална текстура (включително „мехурчета“в чашата). Обърнете внимание, че тази топка няма кръст на главата си.
Сега ще направя гмуркане в историята и ще разкажа първо за самия топка, откъде е дошъл и защо се използва. След това ще се върна към въпросите за неговото използване от Христос и по-специално за изобразяването на тази употреба от фламандските примитивисти.
За Шарик
Официалното наименование на този балон е кръстоска Globus; което звучи солидно, но всъщност означава просто „топка с кръст“, или по-скоро кръстосана сфера. Не се превежда на руски по друг начин, освен като "власт". Което в този контекст не означава държава, а „символ на силата на монарха под формата на (златна) топка с кръст“. Бих могъл да започна историята тук със силите на руските царе или на някои други царе, но така се случи, че силите на императорите на Свещената Римска империя бяха първите, които се натъкнаха на мен, така че защо не с тях?
Ето една снимка на една от най-известните сили в историята на тази империя (и Европа като цяло). Сега този артефакт, заедно с многобройните други имперски регалии, се намира в имперската съкровищница в двореца Хофбург във Виена (двореца Хофбург). Това е доста масивна златна топка (според мен все още куха), богато украсена със скъпоценни камъни.
Смешно е, че на немски език се нарича Райхсапфел, имперска ябълка, и тази метафора е проникнала в руския език в даден момент, а в миналото империята на царя е наричана „ябълката от царския чин“(понякога „суверенната ябълка“, която е масло, ако разберете какъв вид е ябълката).
Тази власт стана в известен смисъл по подразбиране за много други сили в Европа, а след това легендарни и митологични - например Карл Велики беше изобразен с намек за това (Карол Магнус, Карл дер Гросе, Карл Велики и др. - основателят на онзи Св. Empire).
Първата снимка е известният портрет на Карл Велики от Албрехт Дюрер, рисуван около 1510 г., вторият е по-късна рисунка, направена около средата на 18 век във Франция. И на двамата Карл държи една и съща сила в ръцете си. По-точно, този, но не този - предметът, който сега се съхранява във Виена, е направен в края на XII век, 400 години след смъртта на Чарлз.
Ако искаме да разберем на кого точно принадлежи тази власт, тогава Фредерик Барбароса, който царува почти четиридесет години, от 1150 до 1190 г., е добър кандидат.
Вляво - неговият портрет със синовете му Хайнрих и Фридрих от известния ръкопис на Historia Welforum от края на XII век, а отдясно - неговият образ като рицар-кръстоносец от хрониката на Historia Hierosolymitana (първото „издание“от което датира от 1188 г.). И в двата случая виждаме някои "сили" в ръцете му. Но според някои източници „същата сила” е била „използвана по предназначение” първо по време на коронацията на неговия син Хенри, който става следващият император - Хенри VI.
Според друг източник най-първото оцеляло изображение на състоянието на Свещената Римска империя е фрагмент от ръкопис от 11 век, показващ посвещаването на Хенри III (прадядо на Фридрих Барбароса) на престола в манастира Ставелот, който се състоял на 5 юни 1040 година. …
Но ако се разровите по-дълбоко в тази генеалогия, можете да се натъкнете на император Отон III (който от своя страна беше прадядо на Хенри III), тогава в неговия образ (вдясно) можете да намерите някаква сила в ръката му. Съмнявам се, разбира се, че това е някакъв по-съвременен ръкопис (и следователно историческа реконструкция, а не „житейска истина“. Ото III управлява само няколко години, от 996 до 1002 г., и не помня ръкописите на тези пъти с толкова богати илюстрации.
***
Но не е смисълът. Можете да продължите постепенно да се ровите все по-дълбоко и по-дълбоко в историята, или можете да скочите във водата наведнъж с един скок. Образът на Сферата на мира като символ на господство над нея, очевидно, вече е бил добре известен на древните гърци - както е доказано например от мраморната статуя на Зевс (по съвпадение, сега е в Ермитажа):
В ръката си Зевс държи кълбо-кълбо, което символично беше завладяно (той е в краката й) Ника, богинята на победата.
Намираме една и съща топка в образите на много римски императори (които никога не са пропускали шанса да имитират гръцките богове). Левият образ е на император Октавиан Август (който като основател на империята се косеше под самите богове); вторият е релеф, изобразяващ император Флавий Гонорий Август (Никът му на бала е, разбира се, горчивата ирония на съдбата - именно по време на неговото царуване през 410 г. Рим за първи път е превзет и уволнен от готите; третата е гигантска петметрова статуя, разположена на италиански език град Барлета, т. нар. Колет на Барлета. Все още се води дебат в чест на кой император е създаден, така че може да се счита за паметник на римския император като цяло. Статуята държи кълбата, но вместо обичайния скиптър в такива случаи държи кръст - но знам сложната й съдба,може да се предположи, че това е късен „постскрипт“.
На монети откриваме изображения на различни владетели на Византийската империя - отляво е Константин IV (управляван от 668 до 685 г.), а отдясно е Константин VI „Слепият“(управлявал 780 до 797 г.).
Но изображения на силови топки са открити на римските монети още по-рано, преди Източно римската империя бавно да се превърне във византийска (християнска). Например така наречената антонианка - монета, която е въведена в обращение в началото на III век от император Каракала. На него виждаме самия император в корона със слънчеви лъчи и, най-вероятно, изображението на бога Сол Ивиктус - с топка / кълбо.
Последното изображение подсказва, че ако трябва да се потопим в историята, тогава към „самото дъно“:
Статуетката вляво е, разбира се, перфектна реплика. Такъв кич „древноегипетски богове“се продава във всички магазини за сувенири на Yegpita. Но отдясно е съвсем истинска стенопис от храма в Абу Симбел, богинята на небето Nut (Nut или Nwt), която традиционно държеше в ръката си слънчевия диск / an (k) x.
Ако желаете, можете да копаете по-дълбоко в бездната на историята на персийски, вавилонски, шумерски и др. (Релефът изобразява бог Мардук, върховното божество на Древна Месопотамия, обикновено изобразяван с топка / диск (слънце) и скиптър / пръчка (мотика, лопата)
Е, тук вече искам да спра и да започна някакво изкачване нагоре. Ясно е, че всички тези символи на власт са родени много преди християните и много преди римляните / гърците, и ако желаете, можете да стигнете до дъното на „много преди египтяните“(но като цяло египтяните винаги не са лош вариант да започнете с нещо като MVP).
Както обикновено, с течение на времето символът се разрастваше и развиваше, прибирайки всичко, което се появи в движение (и беше вдигнато от преминаващите покрай него). Случи се така, че в този момент християнството, което набираше сила, минаваше, така че се вдигна и от известно време силите започнаха да се използват от християнските богове. Интересното е, че първите кълбови кълба се намират в изображенията на ангели (или архангели - обикновено Михаил). Вляво е икона от около 8 век, с ясно изразена кълбовидна топка (която вече е Глобус Кръстигер). В центъра е една от най-старите оцелели костни плочи от Византия, от около 10 век, също с Архангел Михаил.
И отляво - сякаш и това, което е необходимо, иконата на Христос Спасител (или Господ) на света (Спасител Всемогъщият или Пантократор) - но отбележете липсата на каквито и да било "сили" в него. Вместо това той държи книга (Word, Verb) и в много случаи не притежава нищо. Не се нуждае от нищо външно, за да спаси света, той го командва и го спасява, използвайки само „думата“.
Това е много силен образ и концепция (и е ясно откъде е произлязло в християнството; тоест в „истинското християнство“). Но вече се е случило, че „фалшивите“стават популярни - и силни - (според принципа „нашата кауза е силна и следователно основателна“). Вместо предполагаемата ἐκκλησία е построена κυριακή и сега имаме това, което имаме. Тези, които решиха да построят църква, не се поколебаха да вдигнат подходящи шапки на главата си - например как изглеждаха ранните папски диадеми:
Вляво - изображението на папа Инокентий III (1198 - 1216), на върха на чиято тиара човек вече може да различи миниатюрна кълбо. А тиарата с три корона на Климент VIII (не много различна от съвременната) е увенчана от вече напълно оформения кръстосник Globus (по-точно, дори цялата тази тиара изглежда е така).
Но да на огледалните топки
Така. Дали това е вярно или не от гледна точка на „истинското християнство“, но в един момент образът на Христос Спасител се вкопчи в образа на Силата. Тази връзка никога не е била желязна и винаги и във всяка епоха можем да намерим изключения (или по-скоро алтернативно четене на изображението). Ето например изображението на Христос Спасител в изпълнение на Джовани Белини около 1465 г.;
На панела на Христос Спасител няма друг топка от друг италиански майстор, Антонело да Месина, също около 1465г.
Но на този панел от Карло Кривели (ок. 1470 г.) виждаме напълно изображение по подразбиране на прословутата „сила“- само тук, подобно на почти всичко останало, той прилича повече на злато. Този панел беше част от голям олтар, който в един момент беше раздробен на парчета - например този сега е в Мексико, и музеят в Ел Пасо. В Мексико.
И ето още един интересен панел, от друг италиански майстор, Джерардо Старина, ок. 1400. Тук Христос държи в ръцете си не просто сила, а почти земно кълбо - можем да различим карта на света, показваща трите части на света според Птолемей. По-късно подобни топки почти без съмнение ще се считат за модел на Земята - казват, Христос спасява (и затова държи в ръцете си) Земята.
Ясно е, че това е донякъде опростена „картина на света“(по-точно - пренаписваща история). Първо, хората не винаги са знаели, че Земята е кръгла (което не им е попречило да правят и рисуват сферични състояния). Но определена интуитивна сферичност на целия свят присъстваше в главите на хората (и следователно по-късно в изкуството) много преди откриването на сферичността на Земята (а не задължително отменена от това откритие, между другото). Просто тази глобуларност означаваше нещо различно от кълбовидността на планетата. (И това не е да споменавам версиите за произхода на тази „топка“от слънцето, за която пиша по-подробно по-долу).
Интересно е да се отбележи, че в някои случаи има „топка“, но върху нея няма кръст - както в този бронзов релеф от около 1500 г., майсторът на варварските релефи от Венеция:
И ето работата, която най-накрая ни приближава до огледалата. Този панел е написан през 1519 г. (? - Не знам откъде идва тази точност) от Андреа Превитали, студентка от Белини:
Тук Христос Спасителят държи най-стъклената топка (освен това, прозрачна):
Христос държи и нещо подобно в картината на Тициан - Салватор Мунди (1570 г.).
Тициан вече има тонове интересни огледала и към тях се добавят огледални топки!
Последната италианска творба, която искам да покажа, е направена от неизвестен майстор, вероятно от Флоренция и вероятно около 1560 година.
Вече е красиво, но това, което го прави особено интересно, е „космическата структура“на сферата-кълбо - самият случай, когато авторът „го вдигне по-високо“и изобразява не само Земята, но и част от Слънчевата система, с планетите и самата тя Слънце. Можете да прочетете тук ирония на съдбата - има подозрение, че първоначалният вдъхновител на този символ е Слънцето, но след това всички забравиха за него - но той обаче все още „пропълзя“в своето свято място.
Сега и най-накрая на любимите примитивни Фламанди. Ще има основно бомбардиране на килими с балони, но ще започна отново с „без топката“Спасител. И двата портрета (възможно ли е да се рисува така?) На Христос от Ханс Мемлинг, единият през 1474 г., другият през 1481 г.; в европейската традиция подобни картини „без сили“обикновено се наричат Христос Благословението (Христос дава своето благословение), но всъщност това е Христос Спасителят (и „истинският“).
Друг пример е централният панел на известния Braque триптих на Rogier van der Weyden c. 1452 Тук вече виждаме напълно стандартна "сфера" - мощност - но метална (златиста?), В която в същото време има отражение (прозорци?)
Не съм имал възможност сериозно да ровя из архивите на ръкописи (имам предвид - електронни архиви), така че все още имам само един пример за образа на Христос Спасител в ръкопис (сигурен съм, че има много повече от тях там).
Необичайна подробност тук е, че той свободно се разхожда в някакъв вид градини със силата си. Ръкописът е илюстриран от фламандския майстор Вилем Врелант, също c. 1460.
Освен това, просто ще има примери за „огледални топки“, които успях да намеря, една по-красива от другата. Но това бих искал да формулирам „обща идея“, в противен случай рискува да се удави по-късно в масата от отделни дървета. Идеята е доста проста и дори бих казала, че е обезпечение на идеята, която се опитвах да предам в случай на „не-огледала“от същата епоха.
По някое време (15-16 век) и на друго място (Фландрия, малко по-широко - Северна Европа) се появи интересна технология - способността да се духа много чисто, прозрачно стъкло. Нещата от него се оказаха красиви, но скъпи - точно това, което обикновено привлича т.нар. "Властите." Църквата имаше власт в този момент, така че стъклени огледала (и техните производни - например стъклени топки), бързо започнаха да се използват за различни утилитарни и идеологически цели - например за изобразяване на всички същите сили.
Но тъй като материалът имаше свои характеристики, тогава изобразените от него предмети започнаха да придобиват някак необичайни свойства - които ще покажа по-долу.
Джерард Дейвид - Христос като Салватор Мунди (ок. 1485 г.) - тук виждаме обикновена стъклена топка, с някои отражения в нея.
(ученик?) Джерард Дейвид - Христос като Салватор Мунди (ок. 1490 г.) - и тук виждаме същия мотив, както на (в) първата първа топка - ни се показва определен свят отвътре. Тук има и много интересна брошка - може би добро копие ще съдържа автопортрет на художника.
Работилница Джоос ван Клив - Христос като Салватор Мунди (ок. 1530).
Също един вид вътре в себе си (но също и отражения на външния свят). Вярно е, че копието не е много добро, не е много ясно какво е „вътре“- забележимо е само, че „хоризонтът“е запълнен (по-точно, просто не е запълнен правилно):
Друга работа на работилницата Джоос ван Клив е Христос като Салватор Мунди (ок. 1540 г.). Също сложен „вътрешен свят“- и също огромен, фантастичен кръст.
И този панел се приписва повече или по-малко уверено на самия Джоос ван Клив - - Христос като Салватор Мунди (ок. 1540 г.).
Светът в случая е най-сложният, с пейзаж, време и „атмосфера“.
Христос като Салватор Мунди (ок. 1530) - панел от неизвестен майстор от Брюж; още по-сложен кръст.
И също така отново целият свят и вече "човешки" виждаме град (пристанище? Самият Брюж?), Кораби и почти планини.
Още няколко подобни примера, един куп (не можах да намеря големи копия); първият панел се приписва на работилницата на Мичиел Кокси Старейшината, вторият - на работилницата на Ханс Мемлинг, третият - на анонимен, вероятно от Антверпен:
Друга работа, приписана на работилницата на Джоос ван Клив, е Христос като Салватор Мунди (c.1530s)
с огромна, прозрачна и деликатно декорирана стъклена топка:
Този панел се приписва на Куинтен Метис (или Месис) - Христос като Салватор Мунди (ок. 1500 г.).
Вътре - отново изненадващо сложен свят (нощ, отбелязвам, който все още виждаме):
Друго произведение, което се приписва на собственото му ателие, вероятно е едно от най-красивите: Христос като Салватор Мунди (ок. 1500 г.).
Това разнообразие е по-близо до „прозрачната топка с отражение“(градски профил, в случая), но е написана толкова сложно и красиво, че изглежда, че този град е вътре в тази топка. И също - ужасно рядък случай! - виждаме отражението на ръката на Христос (вдясно) в повърхността на топката.
Доближих тези творби на Куентин Масей до края, не само защото са по-късно, но и защото самият Учител на Манси Магдалина, с когото започнах този пост, се счита за негов ученик. Това е доста важен факт, тъй като този майстор има, както се оказва, и други произведения по тази тема (по-точно, има такива произведения, които му се приписват). Например, тук е този панел с Христос Спасителя в пейзажа (c.1520).
Интересно е, че Христос ходи в пейзажа, но вътрешността на стаята се отразява в неговата огледална топка (в частност, прозорецът - и отново ръката на Христос, между другото, по същия начин, както на панела на Massace:
И още едно дело, приписано на същия майстор: Христос като Салватор Мунди (стр. 1525).
В края на тази дълга поредица ще покажа още няколко произведения, повече в жанра на „как завърши“.
Ето огромен панел от някой Фернандо Галего, всъщност испански майстор, но който е принадлежал към така наречената испано-фламандска школа (като Хуан де Фландски, например, за когото вече писах тук няколко пъти):
Благословеният Христос (1492 г.).
И това е по-късна работа от майстора от Брюж Антоан Клайсенс - Христос като Салватор Мунди (ок. 1590).
Както в случая с италианския господар, за когото писах по-горе, тук виждаме появата в сферата-сила на Слънчевата система и дори някои „елементи от останалата част на Вселената“.
Не знаем авторите на следващите две творби - първата понякога се счита за не фламандска, а италианска, а втората, най-вероятно, немска, и двете принадлежат към средата на 16 век. И от двете забелязваме как Силата на света плавно се превръща в земния глобус. Епохата на географските открития не отминава.
С течение на времето образът на Христос с Глобуса става нещо обичайно, а в епохата на барока той е почти по подразбиране. Но в това отношение (и може би по някаква друга причина такива красиви огледални топки вече не са правени; примитивните фламандци всички бяха оттеглени и холандците от Златния век започнаха да се занимават с нещо друго. Има някои странни изключения, като това Бебчо - Христос спасява света с помощта на Огромния бал (тази картина се приписва на Антъни ван Дайк - по-точно, това конкретно копие е направено от един от имитаторите, въз основа на работата на ван Дайк, която, доколкото знам, не е оцеляла). - известна Корнелис Шут по-възрастната, около 1640г
Около това място можете да завършите, поне да завършите с този ред (но не и с темата - имам още едно важно продължение, за което ще пиша друг път). Но тъй като рискувам да не се върна към тази тема в близко бъдеще, ще добавя още една важна подтема. Тази подтема всъщност е доста сложна и хлъзгава и мога да дам петел, но бих искал поне да я очертая сега (с надежда да копая в бъдеще).
Ето въпроса. В почти всички картини, които показах на твоя, е изобразен Христос (= Божият син). Именно той спасява света.
Но в някои версии и интерпретации ситуацията е описана малко по-различно - Бог (= Отец) изпраща Сина и чрез това спасява Светът. Съвсем различен калико.
За човек, далеч от теологията, това са всички подробности, подобни на спорове за камили и окото на игла. А за вярващия едната версия може да е Абсолютната истина, докато другата е Страшна ерес. В историята на християнството имаше разгорещени дебати относно тези интерпретации (не много добре познати ни сега, защото печелившата страна обикновено просто унищожава губещия). Ще добавя, че сега първата версия е повече или по-малко накрая печелившата версия.
Ако намалим всичко до много, много прост пример, тогава разговорът е за това кой държи топката. В Руската православна църква, например, Бог Отец никога не държи топка (и като цяло неговият образ не е много добре дошъл - какъвто всъщност е образът на държавата). В Европейската католическа църква имаше, както се казва, различни моменти - и както разбирам, някои от „грешните“бяха усърдно почистени със задна дата. Но останаха някои следи и парчета.
Един мощен пример за „бури и битки“е известният олтар на Гент от братята Ван Ейк. Тук представям само централната му част:
Що се отнася до него, в момента текат спорове - кой е изобразен на него? Бог Отец или вече Бог Син? Ако това е Бог Отец, тогава той спасява света (той няма сила, но папската му тиара, както беше, написах по-горе; и неговият жест е подходящ) - и той го спасява, като изпраща Агнец (той е на панела По-долу). Но мнозина горещо твърдят, че това не е наред (защото решиха да вярват, че само Христос има ролята на спасител). И така нататък, в спирала.
Ето пример за панел, който намерих в Музея за древно изкуство в Лисабон. Тя е описана като майстор на фламандската школа, ок. 1550 г. и изобразява Мария с Детето Исус, св. Анна и св. Йоаким (и дарителя). На първо място ме привлече огледалото на Мери (Speculum sine macula - виси на стената вляво и дори има този много надпис).
И едва тогава видях Бог Отец на небето, спасявайки света и държейки в ръцете съответния кръстосник на Глобус:
Друг пример е панелът Trinity от художника в Антверпена Artus Wolffort, около 1620 г. Има няколко версии на това произведение, много от които най-вероятно са създадени от неговите ученици:
Тук Бог Отец и Бог Син заедно, но топката е в ръцете на Отца:
Същото се случва и в картината на Бартоломя Бруйн, майстор от Кьолн, стилистично близък до фламандските майстори. Това е сцената на т. Нар. Коронация на Богородица (стр. 1540):
Напълно стъкленият тигел Globus отново е тук в ръцете на Бог Отец:
Същият сюжет - Marienkrönung - но изпълнен от друг немски майстор, Ханс фон Кулмах (около 1520).
Тук всичко е още по-объркано - топката е в ръцете на Бог Отец (обърнете внимание, че топката е без кръст), но в същото време тиарата е на главата на Сина (а бащата има Корона ?!).
Но на панела за коронацията на Мария Майкъл Ситтоу виждаме как топката плавно преминава в ръцете на Христос:
Произведението е от 1496г. Отбелязвам, че това са все по-странни художници, „не-местни“- същият Ситтоу е роден като цяло в Ревал (сега Естония), но учи вече в Брюж, в Мемлинг, а след това работи доста активно в различни фламандски градове, но в края най-накрая се премести в Испания, в Толелдо. Изглежда, че тези неканонични „топки“са били запазени само от такива странни мигранти-дефектиращи (и мейнстриймът или не ги е писал, или по-късно такива произведения са измити.)
И накрая - съвсем наскоро (и случайно) открихте произведението на Паоло Веронезе, не фламандец (но италианец), а вече близък до барок (а не „примитивизъм“, поради липса на по-добър термин). Тук Христос спасява света по най-прекия начин - чрез конкретно спиране на Чумата (Христос арестува чумата със свети Рох и свети Себастиан, около 1560 г.).
В същото време той елегантно държи в ръцете си ОГРОМНА топка с някакъв размер.