Тайнствената й усмивка е хипнотизираща. Някои виждат в нея божествена красота, други - тайни знаци, а трети - предизвикателство към нормите и обществото. Всички обаче са единодушни - в нея има нещо мистериозно и привлекателно.
Каква е тайната на La Gioconda? Има безброй версии. Ето най-често срещаните и интригуващи.
Този загадъчен шедьовър озадачава изследователи и историци на изкуствата от векове. Сега италианските учени добавиха още едно измерение към интригата, твърдейки, че да Винчи е оставил серия от много малки букви и цифри в картината. Когато се гледат под микроскоп, буквите LV могат да се видят в дясното око на Мона Лиза.
И в лявото око също има някои символи, но не толкова забележими като други. Те наподобяват буквите CE или буквата B.
На арката на моста на фона на снимката има надпис или "72" или "L2", или буквата L, и числото 2. Също така на снимката има числото 149 и четвъртото изтрито число след тях.
Днес тази картина с размери 77х53 см се съхранява в Лувъра зад дебело непробиваемо стъкло. Изображението, направено на дъска с тополи, е покрито с мрежа от кракелюри. Претърпя серия от не много успешни реставрации и забележимо потъмнява през пет века. Въпреки това, колкото по-стара става картината, толкова повече хора привлича: Лувъра се посещава от 8-9 милиона души годишно.
Да, и самият Леонардо не искаше да се раздели с Мона Лиза и, може би, това е първият път в историята, когато авторът не даде произведението на клиента, въпреки факта, че взе таксата. Първият собственик на картината - след автора - крал Франциск I от Франция, също беше възхитен от портрета. Той го купи от да Винчи за невероятни пари по това време - 4000 златни монети и го постави във Фонтебло.
Промоционално видео:
Наполеон също бил очарован от мадам Лиза (както той наричал Джокондата) и я завел в покоите си в двореца Тюйлери. А италианецът Винченцо Перуджа през 1911 г. откраднал шедьовъра от Лувъра, занесъл го у дома и се скрил с нея две цели години, докато не бил задържан, докато се опитвал да предаде картината на директора на галерията Уфизи … С една дума, през цялото време портретът на флорентинска дама привличал, хипнотизиран, възхитен …
Каква е тайната на нейното обжалване?
Версия №1: класика
Първото споменаване на Мона Лиза намираме в автора на известните „Биографии“Джорджо Вазари. От неговата работа научаваме, че Леонардо се е ангажирал „да направи за Франческо дел Джокондо портрет на Мона Лиза, неговата съпруга и след като работи над нея четири години, го остави несъвършен“.
Писателят се възхищава на умението на художника, на способността му да показва „най-малките детайли, които могат да бъдат предадени от тънкостта на рисуването“и най-важното - усмивка, „която е толкова приятна, че сякаш обмисляш божествено, а не човешко същество“. Историкът на изкуствата обяснява тайната на нейния чар с факта, че „докато рисува портрета, той (Леонардо) пази хора, които свирят на лира или пеят. Винаги имаше естради, които я поддържаха весела и премахваха меланхолията, която рисуването обикновено придава на изпълнени портрети“. Няма съмнение: Леонардо е ненадминат майстор, а короната на неговото умение е този божествен портрет. В образа на неговата героиня има двойственост, присъща на самия живот: скромността на позата е съчетана със смела усмивка, която се превръща в своеобразно предизвикателство за обществото, каноните, изкуството …
Но наистина ли е съпругата на търговеца на коприна Франческо дел Джокондо, чието фамилно име стана второто име на тази мистериозна дама? Вярна ли е историята за музиканти, създали правилното настроение на нашата героиня? Скептиците оспорват всичко това, позовавайки се на факта, че Вазари е бил 8-годишно момче, когато Леонардо почина. Той не можеше да познае лично художника или неговия модел, затова представи само информация, дадена от анонимния автор на първата биография на Леонардо. Междувременно писателят и други биографии имат противоречиви места. Вземете историята за счупения нос на Микеланджело. Вазари пише, че Пиетро Ториджани ударил съученик заради таланта си, а Бенвенуто Челинини обяснява контузията с арогантността и арогантността си: копира стенописите на Масачо, в клас той осмива всяко изображение, заради което попадна в носа от Ториджани. Версията на Челини е подкрепена от сложния характер на Буонароти, за който имаше легенди.
Версия номер 2: Китайска майка
Лиза дел Джокондо (в рода Gherardini) е съществувала. Италианските археолози дори твърдят, че са открили гроба й в манастира "Света Урсула" във Флоренция. Но тя ли е на снимката? Редица изследователи твърдят, че Леонардо рисува портрета от няколко модела, защото когато отказва да даде картината на търговеца на текстил Джоконда, тя остава недовършена. През целия си живот майсторът усъвършенства работата си, добавяйки характеристики на други модели, като по този начин получава колективен портрет на идеалната жена от неговата епоха.
Италианският учен Анджело Паратико отиде по-далеч. Сигурен е, че Мона Лиза е майката на Леонардо, която всъщност беше … китайка. Изследователят прекарал 20 години на Изток, изучавайки връзката между местните традиции и италианския Ренесанс и намерил документи, които показват, че бащата на Леонардо, нотариус Пиеро, е имал богат клиент и че има роб, когото е довел от Китай. Казваше се Катерина - тя стана майка на гения на Ренесанса. Именно от факта, че източната кръв тече във вените на Леонардо, изследователят обяснява прочутия „почерк на Леонардо“- умението на майстора да пише отдясно на ляво (така се правят записи в неговите дневници). Изследователят видя както ориенталски черти в лицето на модела, така и в пейзажа зад нея. Паратико предлага да ексхумира останките на Леонардо и да анализира неговата ДНК, за да потвърди теорията си.
В официалната версия се казва, че Леонардо е син на нотариуса Пиеро и "местната селянка" Катерина. Той не можел да се ожени за безкоренен, но се оженил за момиче от благородно семейство със зестра, но се оказало стерилно. Катерина отгледа детето през първите няколко години от живота му, а след това бащата отведе сина си в дома си. Почти нищо не се знае за майката на Леонардо. Но всъщност има мнение, че художникът, отделен от майка си в ранно детство, през целия си живот се опитва да пресъздаде образа и усмивката на майка си в своите картини. Това предположение беше изразено от Зигмунд Фройд в книгата „Спомени от детството. Леонардо да Винчи”и спечели много привърженици сред историците на изкуството.
Версия № 3: Мона Лиза е мъж
Зрителите често отбелязват, че в образа на Мона Лиза, въпреки цялата нежност и скромност, има някаква мъжественост, а лицето на младия модел, почти лишено от вежди и мигли, изглежда момчешки. Известният изследовател на Mona Lisa Silvano Vincenti смята, че това не е случайно. Сигурен е, че Леонардо позира … млад мъж в женска рокля. И това е не друг, а Салай - ученик на да Винчи, нарисуван от него в картините „Йоан Кръстител“и „Ангел в плътта“, където младежът е надарен със същата усмивка като Мона Лиза. Историкът на изкуствата обаче направи такъв извод не само заради външното сходство на моделите, но след като проучи снимки с висока разделителна способност, което даде възможност да се види Винченти в очите на модела L и S - първите букви от имената на автора на картината и на младия мъж, изобразен върху нея, според експерта …
* Йоан Кръстител * Леонардо да Винчи (Лувър).
Тази версия е подкрепена и от специална връзка - Вазари намекна за тях - модела и художника, които, вероятно, свързваха Леонардо и Салай. Да Винчи не беше женен и нямаше деца. В същото време има документ за денонсиране, в който анонимен автор обвинява художника в содомия над определено 17-годишно момче Якопо Салтарели.
Леонардо имаше няколко ученици, с някои от тях той беше повече от близък, според редица изследователи. Фройд обсъжда и хомосексуалността на Леонардо, който подкрепя тази версия с психиатричен анализ на неговата биография и дневника на ренесансовия гений. Забележките на Да Винчи за Салай също се разглеждат като аргумент в полза. Има дори версия, че да Винчи е оставил портрета на Салай (тъй като картината е спомената в завещанието на чирака на майстора), а от него картината е стигнала до Франсис I.
Между другото, същият този Силвано Винченти изказа друго предположение: сякаш на картината е изобразена определена жена от апартамента на Луис Сфорца, при чийто двор в Милано Леонардо работи като архитект и инженер през 1482-1499 г. Тази версия се появи, след като Винценти видя на гърба на платното число 149. Това според изследователя е датата на картината, само последното число е изтрито. Традиционно се смята, че майсторът започва да рисува La Gioconda през 1503 година.
Въпреки това има много други кандидати за титлата Мона Лиза, които се състезават със Салай: това са Изабела Гуаланди, Гиневра Бенчи, Констанца д'Авалос, либертинката Катерина Сфорца, известна тайна любовница на Лоренцо Медичи и дори медицинската сестра на Леонардо.
Версия номер 4: La Gioconda е Леонардо
Друга неочаквана теория, за която Фройд намеква, намери потвърждение в проучванията на американката Лилиан Шварц. Мона Лиза е автопортрет, сигурна е Лилиан. През 80-те години художник и графичен консултант в Школата за визуални изкуства в Ню Йорк съпоставя известния „Торинов автопортрет“от художник на средна възраст и портрета на Мона Лиза и установява, че пропорциите на лицата (форма на главата, разстояние между очите, височина на челото) са еднакви.
И през 2009 г. Лилиан, заедно с историка-любител Лин Пикнет, представиха на обществото още една невероятна сензация: тя твърди, че Ториновата плащеница не е нищо повече от отпечатък върху лицето на Леонардо, направен със сребърен сулфат на принципа на камера обскура.
Не много от тях обаче подкрепят Лилиан в нейните изследвания - тези теории не са сред най-популярните, за разлика от следващото предположение.
Версия № 5: шедьовър със синдром на Даун
Ла Джоконда страдаше от болестта на Даун - до този извод стигна английският фотограф Лео Вала през 70-те години на миналия век, след като той излезе с метод да „обърне“Мона Лиза в профил.
В същото време датският лекар Фин Бекер-Кристиансън диагностицира Джоконда с вродена лицева парализа. Асиметрична усмивка според него говори за отклонения в психиката, до идиотството.
През 1991 г. френският скулптор Ален Рош решава да въплъти Мона Лиза в мрамор, но нищо не се получи. Оказа се, че от физиологична гледна точка всичко в модела не е наред: лицето, ръцете и раменете. Тогава скулпторът се обърна към физиолога, професор Анри Грепот, и той привлече специалист по ръчна микрохирургия Жан-Жак Конте. Заедно те стигнаха до извода, че дясната ръка на мистериозната жена не опира вляво, защото, може би, тя е по-къса и би могла да бъде предразположена към гърчове. Извод: дясната половина на тялото на модела е парализирана, което означава, че мистериозната усмивка също е просто спазъм.
Гинекологът Хулио Крус и Хермида събраха пълната „медицинска карта” на Джоконда в книгата си „Поглед към Джоконда през очите на лекар”. Резултатът е толкова ужасна картина, че не е ясно как изобщо е живяла тази жена. Според различни изследователи тя страдала от алопеция (косопад), висок холестерол в кръвта, експозиция на шията на зъбите, разхлабване и загуба на зъби и дори алкохолизъм. Тя имаше болест на Паркинсон, липома (доброкачествен мастен тумор на дясната ръка), страбизъм, катаракта и хетерохромия на ириса (различни цветове на очите) и астма.
Кой обаче каза, че Леонардо е анатомично точен - ами ако тайната на гениалността е именно в тази диспропорция?
Версия номер 6: дете под сърцето
Има още една полярна „медицинска“версия - бременност. Американският гинеколог Кенет Д. Кийл е сигурен, че Мона Лиза кръстоса ръце на корема си, опитвайки се рефлексивно да защити нероденото си бебе. Вероятността е голяма, защото Лиза Герардини имаше пет деца (първото дете, между другото, беше кръстено Пиерро). Намек за легитимността на тази версия може да се намери в заглавието на портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (италиански) - „Портрет на госпожа Лиза Джоконда“. Monna е кратка за ma donna - Мадона, майка Божия (въпреки че това също означава „моята дама“, дама). Художествените критици често обясняват гениалността на картината именно с факта, че тя изобразява земна жена в образа на Божията майка.
Версия № 7: иконографска
Въпреки това теорията, че Мона Лиза е икона, където земна жена зае мястото на Божията майка, е популярна сама по себе си. Това е геният на творбата и затова тя се превърна в символ на началото на нова ера в изкуството. Преди това изкуството е служило на църквата, правителството и благородството. Леонардо доказва, че художникът стои над всичко това, че творческото намерение на майстора е най-ценно. А страхотният дизайн е да покаже двойствеността на света, а средствата за това е образът на Мона Лиза, в който се съчетават божествената и земната красота.
Версия № 8: Леонардо - 3D Creator
Тази комбинация се постига с помощта на специална техника, изобретена от Леонардо - sfumato (от италиански - „изчезва като дим“). Именно тази изобразителна техника, когато боите се нанасяха слой по слой, позволи на Леонардо да създаде въздушна перспектива в картината. Художникът нанесе безброй слоеве от тези слоеве и всеки беше почти прозрачен. Благодарение на тази техника светлината се отразява и се разпръсква по различни начини върху платното - в зависимост от ъгъла на видимост и ъгъла на падение на светлината. Затова изражението на лицето на модела непрекъснато се променя.
Мона Лиза е първата 3D картина в историята, заключават изследователите. Поредният технически пробив на гений, който предвиждаше и се опитваше да приложи много изобретения, въплътени векове по-късно (самолет, танк, водолазен костюм и т.н.). Това се доказва от версията на портрета, съхранявана в музея на Мадрид Прадо, нарисувана или от самия да Винчи, или от неговия ученик. Той изобразява същия модел - само ъгълът е изместен с 69 см. Ето защо, според експертите, е било извършено търсене на желаната точка на изображението, т.е.
което ще даде 3D ефект.
Версия № 9: тайни знаци
Тайните знаци са любима тема на изследователите на Mona Lisa. Леонардо не е просто художник, той е инженер, изобретател, учен, писател и вероятно е шифровал някои универсални тайни в най-добрата си картина. Най-дръзката и невероятна версия беше озвучена в книгата, а след това и във филма „Кодът на Да Винчи“. Това, разбира се, е фантастичен роман. Независимо от това, изследователите непрекъснато правят не по-малко фантастични предположения въз основа на някои символи, открити на снимката.
Много предположения са свързани с факта, че друго е скрито под образа на Мона Лиза. Например фигурата на ангел или перо в ръцете на модел. Има и интересна версия на Валери Чудинов, който откри в „Мона Лиза“думите на Яра Мара - името на руска езическа богиня.
Версия № 10: изрязан пейзаж
Много версии са свързани и с пейзажа, срещу който е изобразена Мона Лиза. Изследователят Игор Ладов откри цикличен характер в него: изглежда, че си струва да нарисувате няколко линии, за да свържете краищата на пейзажа. Буквално липсват няколко сантиметра, за да се съберат всичко. Но версията на картината от музея Прадо има колони, които, както изглежда, са били в оригинал. Никой не знае кой е изрязал картината. Ако ги върнете, тогава образът се развива в цикличен пейзаж, който символизира факта, че човешкият живот (в глобален смисъл) е омагьосан точно както всичко в природата …
Изглежда има толкова много версии за мистерията на Мона Лиза, колкото има хора, които се опитват да разследват шедьовъра. Намерено е място за всичко: от възхищение към неземната красота - до признаването на пълна патология. Всеки намира нещо свое в Джокондата и може би именно тук се проявява многоизмерността и семантичната многопластовост на платното, което дава възможност на всеки да включи въображението си. Междувременно тайната на Мона Лиза остава собственост на тази мистериозна дама, с лека усмивка на устните …
Днес експертите твърдят, че неуловимата полуосмивка на Джокондата е умишлено създаден ефект, който Леонардо да Винчи е използвал повече от веднъж. Тази версия възниква след неотдавнашното откритие на ранно произведение La Bella Principessa (Красива принцеса), в което художникът използва подобна оптична илюзия.
Загадката на усмивката на Мона Лиза е, че се забелязва само когато зрителят погледне над устата на жената в портрета, но ако погледнете самата усмивка, тя изчезва. Учените приписват това на оптична илюзия, която се създава от сложна комбинация от цветове и нюанси. Това се улеснява от особеностите на периферното зрение на човек.
Да Винчи създаде ефекта на неуловима усмивка благодарение на използването на така наречената техника сфумато (неясна, неопределена) - замъглени контури и специално насложени сенки около устните и очите визуално се променят в зависимост от ъгъла, от който човек гледа снимката. Следователно усмивката се появява и изчезва.
Дълго време учените спорят дали този ефект е създаден умишлено и умишлено. Открит през 2009 г., портретът на „La Bella Principessa“доказва, че да Винчи е практикувал тази техника много преди създаването на „La Gioconda“. На лицето на момичето - същата едва забележима полуусмивка, като на Мона Лиза.
Сравнявайки двете картини, учените стигнаха до извода, че да Винчи също прилага ефекта на периферното зрение там: формата на устните визуално се променя в зависимост от ъгъла на оглед. Ако погледнете директно към устните, усмивката не се забелязва, но ако погледнете по-високо, ъглите на устата сякаш се издигат нагоре и усмивката се появява отново.
Професорът по психология и визуален експерт Алесандро Соранцо (Обединеното кралство) пише: „Усмивката изчезва веднага щом зрителят се опита да я улови“. Учените проведоха поредица от експерименти под негово ръководство.
За да демонстрират оптическата илюзия в действие, доброволците бяха помолени да разгледат платната на да Винчи от различни разстояния и за сравнение - картината на неговия съвременен Поляйоло „Портрет на момиче“. Усмивката се забелязваше само в картините на да Винчи, в зависимост от конкретен ъгъл на оглед. Същият ефект се наблюдава при размазване на изображенията. Професор Соранцо не се съмнява, че това е оптична илюзия, нарочно създадена от да Винчи, и той развива тази техника от няколко години.