Може би, ако някога ще гледате филм, алгоритъмът за услуга за стрийминг на видео ще препоръча блокбастър, който е сценариран от изкуствен интелект (AI), роботите са актьори, а анимацията и изобразяването се извършват чрез задълбочено обучение. Възможно е дори сценарият за този филм да бъде прочетен от AI и да посъветва студиото да го закупи.
Човек лесно може да си представи как алгоритмите и роботите ще изпратят филмовата индустрия на същото място като индустриалните и обслужващите работници и че художественото кино е в своя умиращ етап. Това обаче не важи за филмовата индустрия, напротив - AI засилва творческите възможности на Холивуд, вместо да ги потиска.
Вярно е, че някои професии и професии остаряват, тъй като компютрите се справят по-добре с тях. Специалист по VFX вече няма нужда да носи барета и да може да рисува фон - студията се нуждаят от инженери, които умеят да тренират алгоритми за задълбочено обучение, за да изпълняват рутинни работи, като например да усъвършенстват видео ефект или да направят цифровия герой истински. Въпреки това, художниците прекарват по-малко време на компютъра, като правят цялостно редактиране на кадър по кадър и могат да правят по-интересни неща, обяснява Дарън Хендлер, Digital Domain Leader.
Точно както компютрите са елиминирали необходимостта аниматорите да рисуват ръчно всеки кадър, така и напредналите алгоритми могат автоматично да прилагат сложни видео ефекти. И в двата случая аниматорите не остават без работа.
„Установихме, че има толкова много светски задачи на разположение на AI, че могат да ги изпълнят много по-бързо, освобождавайки време за хората да бъдат креативни“, казва Хендлер. - Мисля, че ще има много технологии, които да улеснят актьорите да представят фантастични герои. Все по-често актьорите, играещи в групови сцени, ще бъдат заменени в тези сцени с аватари, генерирани от компютър. “
Наскоро екипът на Хендлър използва AI и друг сложен софтуер, за да трансформира Джош Бролин в Thanos в Avengers: Infinity War. По-конкретно, те използваха алгоритъм AI, обучен на сканиране с висока разделителна способност на лицето на Бролин, за да проследят изражението на лицето му до бръчки, а след това с друг алгоритъм наложиха изписаното лице върху тялото на Танос.
Този подход ви позволява да комбинирате най-доброто - високата разделителна способност, получена с филмова камера, и по-фините актьори в резултат на работата на актьора, заобиколен от други актьори, а не сам пред зелен екран. И докато смесването на лице обикновено отнема седмици, алгоритъмът за машинно обучение на Digital Domain се справя с това в почти реално време, създавайки цифрово огледало за Brolin.
„Още в първия ден на снимките, Бролин можеше да види как ще изглежда и действа неговият герой“, казва Хендлер.
Промоционално видео:
Да, тези алгоритми са в състояние бързо да се справят със задачи, които изискват екипи от специалисти за изпълнение. Когато се използват ефективно, те могат да осигурят най-добрата производителност, прецизното редактиране и най-модерните видео ефекти, налични днес. И макар най-модерните (тоест скъпи) алгоритми досега да са ограничени да се използват само в блокбастъри на студиото на Дисни, Хендлер вярва, че те ще станат норма с течение на времето.
„Мисля, че ще намери широко приложение. Основната пречка е, че той изисква съвсем различен подход и ход на действието, а хората все още измислят как да го накарат да работи. Но тъй като хората придобиват опит в тренировъчни машини за изпълнение на анимационни задачи, логично е да се очакват все повече и повече области във филмопроизводството, където ще се прилага AI.
„Машинното обучение все още не е широко прието, защото производителите все още не разбират добре технологията“, казва Хендлер. „Но вече виждаме дълбоко и машинно обучение да прониква в много специфични области. Това е много ново и различно от всичко, което сме правили преди."
Много такива приложения вече са се появили. През януари Кристен Стюарт (да, Лебедът от Бела от Здрач) режисира кратък филм в партньорство с Adobe, за да създаде невронна мрежа, която прави кадри да изглеждат като импресионистични картини на Стюарт.
Фина настройка на параметъра u променя степента, в която филмът прилича на импресионистична картина.
Междувременно студиото на Disney създаде акробатични роботи, които могат да бъдат хвърлени високо във въздуха, след това да бъдат редактирани (възможно с помощта на AI), за да изглеждат като актьори. Сега актьорите могат да се отпуснат и да се концентрират върху не толкова опасни епизоди.
Но скоро AI във филмопроизводството ще може да премине отвъд сферите на актьорско майсторство и монтаж - ще може да участва в решението за продукцията на филма. Белгийската компания Scriptbook е създала алгоритъм, който твърди, че може да предвиди чрез анализ на сценарий дали филмът ще има търговски успех.
Обикновено работата със сценария се осъществява от филмовото студио - асистенти и стажанти, като последният дори не трябва да се плаща според закона на Калифорния. За да оправдае изразходването на 5000 долара срещу често неплатената работа на хората, компанията твърди, че нейният алгоритъм е три пъти по-добър при прогнозирането на успеха в касата, отколкото хората, които четат сценарий. Компанията също така твърди, че не би препоръчала Sony Pictures да заснеме 22 от най-забележителните си бокс офис флопове през последните три години, което би спестило на компанията милиони долари.
Scriptbook все още не отговаря на въпроси относно тяхната технология и ограниченията на алгоритъма, но е известно, че AI е в състояние да предвиди класацията MPAA (възрастова граница), да определи кои са героите и какви емоции изразяват и да очертае целевата аудитория на сценария. Той също така може да определи дали сценарият преминава теста на Beckdel - минималното изискване за представителността на жените в творбите. Алгоритъмът също е в състояние да определи дали актьорският състав на героите във филма е достатъчно разнообразен, въпреки че трябва да се отбележи, че много сценарии не споменават расата на героя.
Разбира се, всичко това може да се направи от хората, които четат сценария. И сценарий, написан от човека, включва подробно обобщение и препоръки дали определено студио, в зависимост от неговите специфики и аудитория, трябва да използва този сценарий за работа. Като се имат предвид емоционалните сложности на AI, е малко вероятно Scriptbook да осигури същото ниво на задълбочен анализ като човек. Все пак самата компания предложи да използва системата, за да помогне на рецензенти на скриптове, а не като заместител.
Алгоритъмът ще помогне на хората да базират анализа на сценариите си върху надеждни данни без емоции. Въпреки че може да изглежда, че тук е необходимо много човешко творчество, инструменти като Scriptbook могат да помогнат на студиите да вземат по-добри финансови решения.
Автоматизираното бъдеще на Холивуд не означава елиминиране на човек от процеса (освен ако такова решение няма да бъде взето от властите). По-скоро Хендлер очаква бъдещето, в което художниците продължават да творят, като работят във връзка с машини, спестяващи време, които правят рутина и опростяват работата.
„Все още разработваме начини за прилагане на машинно обучение при различни проблеми“, казва Хендлер. "В следващите две до три години очакваме рязко увеличаване на скоростта на операциите в областта на видео ефектите, както и подобряване на качеството."
Вадим Тарабарко