анотация
Уличното изкуство се третира по различен начин: многобройните действия на уличните художници привличат вниманието, някои критикуват художниците, други - критиците. Каква е същността на това - между другото, не ново - явление, каза легендарният петербургски художник Борис Аникин.
Уличното изкуство се третира по различен начин: многобройните действия на уличните художници привличат вниманието, някои критикуват художниците, други - критиците. Каква е същността на това - между другото, не ново - явление, каза петербургският художник Борис Аникин.
Все повече и повече съобщения за действията на уличните художници започват да се появяват в новинарската емисия в Санкт Петербург. Имайки предвид силната критика, както срещу самите активисти, така и срещу техните противници, решихме да разберем подробно особеностите на уличното изкуство като феномен, придобиващ популярност.
За да избегнем тенденциозността, характерна за тази тема, се обърнахме към експерт за помощ, който предвид класическото си художествено образование, неоспоримите заслуги във визуалните изкуства и очевидната респектност, той самият е автор на произведения, които в днешно време, т.е. могат да се причислят към обектите на уличното изкуство. Говорим за петербургски художник, книжна графика, художник, учител, член на борда на Петербургския съюз на художниците Борис Александрович Аникин.
Борис Александрович е известен като автор на илюстрации за над 200 книги, които са познати на жителите на страната ни от детството. Както обаче успяхме да разберем, в началото на кариерата си той беше любител на големи мозайки, сграфито и картини на стени. Освен това той, родом от Ленинград, живее в два града от 1992 г., вторият от които е Лондон, който според мнозина е един от световните центрове на уличната живопис. Затова ние като участник в руския и британския художествен живот го помолихме да отговори на въпроса какво е улично изкуство.
Какво мотивира художника да създава тези образи?
Промоционално видео:
Или необходимостта да съобщаваме нещо, важна мисъл или задача на клиента, ако говорим за сериозна работа, или безпомощност, ако говорим за писане на трибуквена дума на оградата. Човек има нещо, което кипи вътре, но той няма инструменти за изразяване. Така той ще пострада малко и ще започне да се изразява възможно най-добре. Това е викът на безпомощен човек. Не е напълно сигурен, че светът около него го забелязва, не разбира как да си взаимодейства с него и се опитва да се декларира, да му напомни. Сега има цяла посока - те оставят подписи и се стремят да ги направят разпознаваеми. Това е то. Там те имат много градации - уличното изкуство не е същото като публичното изкуство, графитите също са различни, етикети и т.н. Но аз предпочитам да не използвам тези термини. Това, знаете ли,като лели с мопове (с цялото си уважение към работата на почистващите препарати) да се обадите на фирма за почистване е просто прах в очите.
Ако не говорим за увреждащи огради, а за смислена дейност, уличното изкуство е положително или отрицателно явление?
Визуална възбуда (смее се). Зависи кой води кампания за какво. По време на войната германците са имали монументални произведения с отлично качество. Но не съм сигурен, че талантлива мозайка, която призовава за унищожаване на хората, може да се нарече добра. По-скоро обратното. Художествената му заслуга само засилва огромността на излъчвания образ. Те имаха много висококачествени мозайки, стенописи и плакати, но буквално ли бяха добри? Мисля, че определено не. В същото време, ако образът носи отчетливо, конструктивно съдържание, се отнася до най-високото в човек, то може да бъде полезно за обществото, за градската среда.
Вярно е, че има едно голямо НО. Ако говорим за това как да вграждаме изображение във вече установена среда, тогава всичко е много трудно. Има толкова много фактори, за да се вземе предвид, че задачата става изключително трудна. Необходимо е да се вземе предвид взаимодействието на новия образ със заобикалящите го архитектурни обекти, цветовата и тонална гама, общата естетика на мястото, неговата история, контексти … Много неща. Има много малко успешни примери. Вероятно очаквате от мен да кажа, че в съветско време … Не, няма да го направя. Ще кажа, че поне тогава хората с много сериозно специално образование се занимаваха с този бизнес, имаше художествени съвети, където всички аспекти бяха превъртани от различни специалисти от всички възможни страни. Дотолкова, че изчислиха как ще изглежда картината, когато боята започне да избледнява. Въпреки това няма толкова много успешни примери. По-неуспешни.
За себе си стигнах до еднозначен извод - невъзможно е да нахлуя в съществуващата среда. Единственият начин наистина да се впише голямо изображение в архитектурната среда е да го поставите на етапа на проектиране. Между другото, когато СССР осъзна това и последва този път, се оказа наистина много истински шедьоври. И не само в СССР.
Монументална панорама на сгради. Санкт Петербург.
Някои улични художници казват, че работят само върху мръсни пилинг стени, украсявайки ги. Това аргумент ли е?
Да, имаме мръсни стени и лющещи се къщи. Има рушащи се сгради. Както във всеки голям град, в Лондон има не по-малко от тях. Да, те не изглеждат най-добре, но да се опитваш да скриеш тези недостатъци, като ги маскираш с изображения, често със съмнително качество, конкретно в нашия град, е същото, както ако човек в прашна и изтъркана козина би зашил лепенка с Мики на тази козина. Mouse. Облеклата трябва да бъдат почистени и дадени на шивач за ремонт, а не заместител на концепциите.
Казвате, че снимките по стените носят послание. Кой го изпраща и на кого?
Подателят е този, който иска да повлияе на публиката с една или друга цел. В този случай, на минувачите, на жителите. В СССР комунистическата партия популяризира комунистическите идеи сред народа. За това, наред с други неща, използва визуална възбуда. Навсякъде имаше лозунги, портрети на Ленин, Маркс и други големи комунисти, на които беше предложено да бъдат равни. Въпросът за качеството на тази кампания е отделен разговор, но тук са изпращачът и получателят на съобщението. По време на перестройката този инструмент на агитация е бил осмиван, наричан „оскърбителният дух“, тогава всички тези лозунги и портрети на водачите са били унищожени, но свято място никога не е празно. Сега на всички онези места, където имаше лозунги като „Слава на октомври“, написани SONY, RAIFFEISEN BANK и пр. Подателят се промени, съдържанието на съобщенията се промени, но самият принцип остава. По-рано те призоваха да се стремят към нови победи,сега насърчават да купуват хладилници SAMSUNG.
Какво общо има уличното изкуство с него? Няма и реклами
Да, няма реклами за прахосмукачки. Това е различна технология, по-сложна. Влияние на емоциите с изображения. Е, ако говорим за сериозни улични артисти, като например Банкси или нашия Паша. Той има номер.
Обществото може да бъде повлияно по различни начини. Има груби начини - закони, забрани, различни ограничения на прякото действие. Има и повече технологични - медии, кино за широка публика, сега ето и Интернет. И има много фини и много сложни методи и това, разбира се, е изкуство. Големите политически фигури по всяко време приближаваха известни артисти, поети, музиканти до себе си, включително и с цел да предават определени идеи на обществото чрез тях. Музика, литература, живопис, илюстрация в книгата, която четете - всичко това ви засяга, създава настроение, настроени към едно или друго действие. И най-важното е, че ви позволява да скриете самия факт, че някой ви влияе. Личността е искрено убедена, че това, което му дойде на ум, е собствената му мисъл, въпреки че това не винаги е така, т.е.човек може да бъде много внимателно приведен в мисъл.
Такива техники се използват в рекламата
Да, и в рекламата също. Рекламодателите отлично знаят как да накарат човек да направи това, което трябва - да направи покупка, използвайки комбинация от цветове, звуци, миризми, тактилни усещания. Не е тайна, те го учат, има маса литература. Какво мислите, дори ако търговците успешно използват такива техники, защо политиците, специалните служби, военните или цели държави не ги използват за по-сериозните си цели?
Ръката на Държавния департамент?
Защо точно Държавният департамент? Например, имахме такава, както сега казват, художествена група, KUKRYNIKS. Това е съкращение за имената на художниците. Те съвсем официално, с подкрепата на държавата, продължиха пропаганда и контрапропаганда както преди войната, така и по време на, на фронта и в тила, и го направиха много талантливо. Последно имаше прозорци на ROSTA, Маяковски. Много хора. И немците правеха това, и британците, и американците. И сега го правят. Само на много по-напреднало технологично ниво. Това е wunderwaffe! Способността да влияят на съзнанието на хората, да контролират мислите, настроението си, да им рисуват картина на бъдещето, да променят миналото. Кажете ми, какъв политик в историята на човечеството, притежаващ такава вълшебна пръчица, би устоял на изкушението да го използва?
Не…
Това са страните, които имат сериозни амбиции в международните отношения и го използват. И то не на лукаво, а съвсем официално на правни основания. Отидете на уебсайта на Европейския парламент, въведете заявката „Културата като инструмент във външната политика на ЕС“и ще видите, че всичко е описано подробно, структурирано, има стратегия, има цели, има инструменти. Тяхната култура официално е определена като основен инструмент на външната политика. А целта е абсолютно недвусмислена - глобално господство. Написано е черно и бяло. Същото важи и за САЩ. Например американската организация БЮРО НА ОБРАЗОВАТЕЛНИТЕ И КУЛТУРНИТЕ ВЪПРОСИ открито пише на своя уебсайт, което е подразделение на Държавния департамент на САЩ. Те го имат точно на сайта, можете да се убедите сами. Те активно популяризират своята култура и в частност,популяризирането на уличното изкуство е само малка част от техните дейности. Между другото, Китай участва много активно в тази работа.
И все пак не е напълно ясно как обикновените улични артисти могат да бъдат включени в този сложен процес?
Дори не е необходимо да участват. Те вече участват във факта, че самите те правят това, което другите имат нужда. Те са виждали в списание или в интернет, че някъде, където според тях небето на земята, хората рисуват по стените и това се счита за начин на самоизразяване. Те започват да имитират. Може да им се каже, че са талантливи, че злите местни власти ги нарушават и предлагат бърза помощ. Не е задължително под формата на пари. Можете да помогнете с материали, можете да поръчате нещо за тях. После друго. След това им дайте идеята, че могат да направят нещо полезно за своята страна, например, да осъдят „престъпния режим“или да посочат някаква очевидна несправедливост. След това определете куратор с подходящо идеологическо обучение или поканете някой от групата да отиде „да учи” в САЩ или ЕС и сами да станете куратор. Те имат много програми там. След това помогнете за създаването на уебсайт, подкрепете го с информация - и ето група, готова да излъчи информация на определена, макар и малка, публика. И ако има много такива групи и ако те не действат самостоятелно, а като един от елементите на мрежата, то това е голяма сила. Художествените групи обикновено се свързват с музиканти, театрални и филмови актьори, с радио, с медии, имат адвокати в своите служители и всичко това заедно, ако е необходимо, може да има мощен кумулативен ефект.и всичко това, ако е необходимо, може да има мощен кумулативен ефект.и всичко това, ако е необходимо, може да има мощен кумулативен ефект.
Можете ли да дадете пример за това използване на художествени групи?
Вие сте добре дошъл. Отдавна се забелязва, че преди началото на „цветните революции“в Близкия изток „млади талантливи художници“се появяват спонтанно в големите градове, рисувайки графити на остра социална тематика. Но без изрична политика. В Либия имаше такъв герой Тарек Алгорхани. В Украйна беше същото. Те работеха на високо техническо, а понякога дори и на високо художествено ниво. Тяхната задача беше да направят дупка в общественото съзнание, да покажат, че не само е възможно да рисувате или пишете по стените, но и че е добре, красиво и правилно. Тогава те отстъпиха и в разрушената пропаст се втурнаха съвсем различни хора, които не се интересуваха от художественото качество на образите, градската среда. Те се обръщаха с преки политически лозунги, с призиви за сваляне на правителството и т.н. И когато се опитваха да ги спрат,те се покриха с авторитета на своите предшественици и казаха, че властите се борят с изкуството. Тогава, когато започна истинска гавра с кръв, с мъртвите и властите се опитаха да заседнат комуникациите и интернет, стените се превърнаха в своеобразен вестител за комуникация между антиправителствени групи. Може да ви се стори разтягане, но този метод за предаване на съобщения е познат още от дните на Древен Рим.
Тези, които са действали на първия етап, са били тайни агенти?
Те не бяха агенти, свалени от хеликоптери през нощта, носещи черни маски и наметала. Това бяха обикновени местни момчета, повече или по-малко талантливи, които изпаднаха в сблъсъка на големи сили и без да го осъзнават, работеха за страната, която се оказа по-пъргава.
При нас можете ли да посочите група, която отговаря на вашето определение?
Е, чувал съм за определен „Институт за улично изкуство“. Съдейки по името, хората дойдоха обстойно - за начало имаха институт. Един от основателите (Албина Нургалеева - изд.) Работи паралелно с Датския институт за култура, който е добре познато поле на „европейските ценности“. Между другото, доскоро Датският институт за култура се ръководеше от известен Фин Андерсън, който преди това оглавяваше EUNIC. Грубо казано това е Министерството на културата на ЕС. Има няколко интервюта с него, в които той говори пряко за културата като основен инструмент във външната политика на ЕС, за методите за нахлуване в културните пространства на други страни, за целите, за невъзможността да се работи в страни, в които държавата провежда суверенна културна политика. В своята терминология това са, разбира се, тоталитарни държави.
Има много герои, които се въртят около този „институт на уличното изкуство“, спомням си групата „Яв“, те организираха кръгла маса миналата година, имаше някой от „института“, призова се служител от ZakSa, бурята се вдигна, като цяло всичко беше по законите информационна война. Ясно е, че това са пешки, но те работят системно. Освен това според система, която не е измислена от тях.
Но "Яв" твърди, че те не участват в политиката
Виждали ли сте работата им? Какво е Лебедово езеро? Разбирам, че много млади хора може да не разбират намека, но има и по-възрастни хора. А какво ще кажете за опитите, дори на обществеността, да прокарате разбирането си за закона за градската среда? Те предложиха да забранят на служителите да рисуват върху своите рисунки. Това също ли е артистично действие? Въпреки че в момента те няма да се забъркват твърде много в политиката. Те ще се подиграват във втората или третата семантична поредица, но сега задачата им е друга. На този етап те трябва да се обявят за потисната група, да направят празнина в общественото съзнание, тоест да покажат, че самостоятелното рисуване по стените изобщо не е болезнено. Те ще се опитат да бъдат възможно най-любезни, да почистят боклука след себе си и да нарисуват това, което хората са гарантирани, че ще се радват, за да получат подкрепа. Как се казва онзи, който иска да рисува над портрета на Данила Багров? Добре,поне - лош човек. Лесно е като рейка, но работи. Между другото, някой от тези момчета вече е започнал да нарича онези, които рисуват творбите им като вандали?
Дълго се обаждаше
Това е стара технология. В Англия подобна дискусия се проведе преди десет или дори петнадесет години. Доколкото си спомням, в резултат на това ораторът от артистите беше затворен и всичко свърши. Има и свобода, няма да има тракане. Това е класическа технология за популяризиране на малцинствата. Умните хора създават специална концепция с негативен контекст и тази концепция се използва за заклеймяване на онези, които се опитват да се защитят срещу атаката на едно или друго малцинство. Не обичате пропагандата на хомосексуалността в училищата - хомофобски сте. Не ви харесва унищожаването на вашата страна - вие сте против свободата, вие като професионалист критикувате някакъв маз - вие сте служител на изкуството. Така е тук. Не харесвам обезобразената стена - вандал. В съответствие със закона, изрисуван - произвола на длъжностните лица, а този, който технически рисува, е глупава обществена полезност, която не разбира нищо от изкуството.
Тогава те ще кажат, че властите представляват заплаха за обществото, защото например човек със спрей не притеснява никого и се страхува като сърна, а бруталната полиция си чупи ръцете, заплашва с оръжие и унижава човешкото му достойнство. Всичко това вече се е случило.
Младите хора смятат, че те са начело на съвременното изкуство, въпреки че всъщност това е етап, отдавна преминат на Запад, остарял феномен, който отдавна е изхвърлен там, в квартали за бедните и в страните от третия свят. Това е маргинална култура, която те искат да заменят нашата велика, оригинална, вековна културна същност. Ние не говорим за съвместно съществуване, говорим за замяна, освен това бързо заместване на това, което е надценено за нас в продължение на много векове. Защо имаме нужда от класическа живопис, музика, литература? Имали сме достатъчно рап, улично изкуство и „модерен театър“с голи мъже.
Цялата тази бъркотия около така нареченото съвременно изкуство сега ми напомня за първия McDonald's в Москва. През 91-та година. Там имаше опашки с дълги километри, беше нещо ново и наскоро забранено. И хората след това се разхождаха по стена, но с течение на времето всички осъзнаха, че във всяка колективна стопанска кафене се хранят хиляди пъти по-добре. И сега отново се опитват да ни наложат един вид „Макдоналдс“, само този път в областта на културата. Точно до чудото Юдо „Art Space Sevkabel“, естествено, „Макдоналдс“, естествено.
Тогава се оказва, че това явление трябва да се бори?
Знаете ли колко глоби се събират в Англия годишно за незаконни изображения на улици? Милиард лири! Но ако това - те имат демокрация и свобода, защото има Banksy, който, вероятно, е създаден като вид смокиново листо.
Но Banksy изглежда е бунтар …
Да, но в рамките на тяхната култура. Следователно за тях той не представлява опасност. Мисля, че ако в центъра на Лондон направим една призрачна, качествена картина със съветски войник-освободител или, да речем, който не харесва съветския, конен портрет на Александър III, тогава британците ще го възприемат като пряка заплаха, обида и друг акт на руска агресия.
Тогава може би следвайте примера на британците и правят ли само своето?
Те периодично се опитват да направят нещо тук. Някъде властите се опитват да експлоатират минали победи, апелирайки към гражданското съзнание, което в същото време те самите усърдно унищожават. Що се отнася до визуалната агитация, да, те поръчват стенописи на патриотична тематика на професионални художници, като ги предават като спонтанни. През повечето време изглежда жалко, за съжаление. И тук не става въпрос за качеството на рисунката, ако държавата няма ясен проект, разбираем за повечето хора, няма идеология, тогава всичко, което искате, неизбежно ще се превърне в измислица, смокиново листо, покриващо празнотата. Независимо дали ни харесва или не, Западът има свой собствен проект. Нека е изключително мрачно, антихуманно, нека е проект от края на историята, но те го имат. И ето - „като от старо време селото е далеч с мъгла и мирише на изгаряне“… Имаме нужда от проект и разработка в рамките на този проект. Нуждаем се от волята на държавата за самосъхранение. В противен случай ще се загубим.
Борис Александрович, вие засегнахте много важни теми, които не могат да бъдат обсъдени подробно в едно интервю. Бихме искали да се срещнем отново и да обсъдим по-подробно такива въпроси като например европейската културна политика, използваните от тях инструменти, връзките между нашите организации, отговорни за културата със западните фондации и др. Можем ли да направим поредица от интервюта?
Разбира се, моля, но бих препоръчал да включите мнението на други специалисти в тази серия, защото винаги можете да кажете за мен, че това, което казвам, е мое лично мнение. Попитайте различни хора, попитайте самите улични артисти. Тогава получавате наистина обективна картина.
Денис Ляшин
