Картината „Барджийски самолети на Волга“, която прослави Иля Репин, получи смесени отзиви от самото си създаване. Някой се възхищаваше на умението на художника, някой го обвиняваше в отклонение от истината на живота. Спомням си, че в училище го обсъждахме и пишехме есета по него.
Защо известната картина предизвика скандал на държавно ниво и колко Репин всъщност греши срещу реалността?
Артел бурлаков
Тези изображения на злощастни рагамуци, които печелят прехраната си, са познати на всички от училищните учебници. Барджийни буксири през 16-19 век бяха наети работници, които с помощта на струни дърпаха речни лодки срещу течението. Барджийски самолети, обединени в артели от 10-45 души, имаше и женски артели. Въпреки упоритата работа, през сезона (през пролетта или есента) буксирите на баржата можеха да спечелят толкова много, че по-късно да живеят спокойно в продължение на шест месеца. Поради нуждата и лошите реколти селяните понякога ходеха на баржи, но най-вече бродници и бездомници се занимаваха с такава работа.
Имаше и женски артели
И. Шубин твърди, че през XIX век. работата на шлагбагерите изглеждаше така: на баражите беше инсталиран голям барабан с навита кабел около него. Хората се качиха в лодката, взеха със себе си края на кабела с три котви и отплуваха нагоре по течението. Там хвърляха котви във водата едно по едно. Барабаните на шлепа издърпаха кабел от лък до кърмата, навивайки го около барабан. Така те „дръпнаха“шлепа нагоре по течението: вървяха назад, а палубата под краката им се движеше напред. Навивайки кабела, те отново отидоха до носа на кораба и направиха същото. Те трябваше да се изтеглят по крайбрежието, само когато корабът се спука. Тоест, епизодът, изобразен от Репин, е изолиран случай.
Промоционално видео:
Съдът може да бъде изтеглен нагоре по течението с кабели
Същото изключение от правилото може да се нарече участъкът от пътя, показан на снимката. Бечевник - крайбрежната ивица, по която се придвижват баргелерите по заповед на император Павел, тя не е застроена със сгради и огради, но там е имало много храсти, камъни и блата. Пустият и равен бряг, изобразен от Репин, е идеален участък от пътеката, който всъщност бяха малко.
Работата на шлагерите с буксири беше непоносимо тежка
Картината „Барджийски влакове на Волга“е рисувана през 1870-1873 г., когато параходи заместват ветроходните лодки и нуждата от труд на бурлак изчезва. Още в средата на XIX век. трудът на теглещи товарачи започна да се заменя с машинно сцепление. Тоест, по онова време темата на картината вече не можеше да се нарече уместна. Следователно, избухнал скандал, когато Репин Бурлаков през 1873 г. бил изпратен на Световната изложба във Виена. Руският министър на железниците се възмути: „Е, колко трудно те накара да нарисуваш тази нелепа картина? Но аз вече намалих този предишен метод на транспортиране до нула и скоро няма да го споменаваме! Въпреки това Репин е покровителстван от самия велик княз Владимир Александрович, който не само говори одобрително за творчеството на художника, но дори го е придобил за личната си колекция.
Артел бурлаков
"Бурлаков" Репин пише на 29-годишна възраст, като завършва следването си в Академията на изкуствата. В края на 1860-те. той продължи по скици към Уст-Ижора, където беше изумен от ателието на багери, които видя на брега. За да научи повече за героите, които го интересуват, Репин се засели за лятото в района на Самара. Неговото изследване не може да бъде наречено сериозно, както той самият призна: „Трябва да призная честно, че не бях най-малко заинтересован от въпроса за ежедневието и социалната структура на споразуменията между барджийските превозвачи и собствениците; Помолих ги само да дадат някаква сериозност на моя бизнес. Честно казано, аз дори разсеяно слушах някаква история или подробности за връзката им със собствениците и тези кръвоспиращи момчета “.
И. Репин. Барджийски самолети на Волга. Фрагмент: отпред имаше * чупка *, до него - * бучка *
Независимо от това, Barge Haulers на Волга възпроизвежда йерархията на наетите работници доста точно.
1. Брегова линия
Утъпкана крайбрежна ивица, по която ходеха баржери. Император Павел забранил строителството на огради и сгради тук, но той се ограничил с това. Нито храсти, нито камъни, нито блатисти места не са премахнати от пътеката на шлагерите, така че мястото, написано от Репин, може да се счита за идеален участък от пътя.
2. Bump - бригадир на баргери
Те станаха умен, силен и опитен човек, който знаеше много песни. В артерията, която Репин залови, неравностите бяха поп-дефрокирани Канин (запазени са скици, където художникът посочи имената на някои герои). Бригадирът яхна, тоест той закрепи каишката си пред всички и зададе ритъма на движението. Барабаните са правили всяка стъпка синхронно с десния крак, след което са издърпвали левия. От това цялата арта се люлееше в движение. Ако някой загуби крачка, хората се сблъскаха с раменете си и чукът даде командата "сено - слама", възобновявайки движението в крака. Задържането на ритъма по тесните пътеки над скалите изискваше голямо умение от бригадира.
3. Бучки - най-близките помощници на бучката
В лявата ръка на Канин е морякът Илка - водачът на бандата, който закупи провизии и раздаде заплатите си на шлагерите. По времето на Репин тя беше малка - 30 копейки на ден. Толкова много, например, струваше да се пресече цяла Москва в такси, пътувайки от Znamenka до Лефортово. Зад гърбовете на бучките бяха онези, които се нуждаеха от специален контрол.
4. "Облигация"
„Завързани“, като този човек с лула, дори в началото на пътуването, успяха да пропиляват заплатата за целия полет. Задължени към артала, те работеха за изкореняване и всъщност не се опитваха.
5. Готварство Ларка
Най-младият от шлагерите, селското момче Ларка, изпитал истински призраци, е бил готвачът и главен сокол (тоест отговорен за чистотата на тоалетната на кораба). Смятайки задълженията си за повече от достатъчни, Ларка понякога скандализира и рязко отказва да дърпа каишката.
6. "Skunkers"
Във всеки артіл имаше и просто невнимателни, като този човек с торбичка. Понякога те не се противопоставяха на прехвърлянето на част от тежестта върху раменете на другите.
7. "Надзорник"
Отзад бяха най-съвестните буксири, призоваващи хакерите.
8. Косо или косо
Мудно или инертно - това беше името на шлепата на шлепа, който затвори движението. Той се увери, че шнурът не се е вкопчил в камъни и храсти на брега. Инертният обикновено гледаше в краката си и се скиташе настрани, за да може да ходи в собствения си ритъм. Опитни, но болни или слаби бяха избрани по инерция.
9-10. Кора и знаме
Гледка на шлепа. Те носели Елтън сол, каспийска риба и масло от тюлени, уралско желязо и персийски стоки (памук, коприна, ориз, сушени плодове) нагоре по Волга. Артилетата е набирана от теглото на натоварен кораб със скорост около 250 пуда на човек. Товарът, който се тегли нагоре по реката от 11 теглещи товарачи, тежи най-малко 40 тона.
Редът на ивиците върху знамето не се третираше много внимателно и често се повдигаше наопаки, както тук.
11 и 13. Пилот и водач
Пилотът е човекът начело, всъщност капитанът на кораба. Той печели повече от цялата арта, взета заедно, дава инструкции на баргерите и маневрира както на волана, така и на блоковете, които регулират дължината на шнура. Сега кората прави завой, избягвайки плитките.
Водолив е дърводелец, който уплътнява и ремонтира кораба, следи за безопасността на стоките, носи материална отговорност за нея по време на товарене и разтоварване. Според споразумението той няма право да напуска бродерията по време на плаването и заменя собственика, водещ от негово име.
12 и 14. Бечева и плавай
Бечева е въжето, към което са склонни баргерите. Докато шлепа се движеше по стръмния склон, тоест на самия бряг, линията беше изваяна с около 30 м. Но пилотът я разхлаби, кората се отдалечаваше от брега. След минута въжето ще се разтегне като връв и шлагбаурите първо ще трябва да ограничат инерцията на кораба, а след това да се изтеглят с всички сили.
В този момент шумът ще затегне песента:
„Така че нека да вървим и да водим, Вляво и вдясно поехме.
О, отново, още веднъж
Още един път, още един път …"
и така нататък, докато артілът не влезе в ритъм и се придвижи напред.
15. Корен конец
От 16-ти век е обичайно да се украсяват волските кори с сложни резби. Смятало се, че тя помага на кораба да се издигне срещу течението. Най-добрите специалисти по тромавата работа в страната се занимаваха с лай. Когато през 1870-те параходи изтласкват дървени баржи от реката, занаятчиите се разпръснаха в търсене на печалба и в дървената архитектура на Централна Русия започва тридесетгодишна ера с великолепни резбовани платна. По-късно висококвалифицираната дърворезба отстъпи място на по-примитивното рязане на шаблон.
И. Репин. Барджийски самолети на Волга. Фрагмент: отляво - * свързан *, отдясно - готвач Ларка
Въпреки съществуването на реални прототипи, в академичните среди "Бурлаков" бе наречен "най-голямото профанация на изкуството", "трезвата истина на мизерната реалност". Журналистите писаха, че Репин въплъщава "мършави идеи, прехвърлени на платното от вестникарски статии …, от които реалистите получават своето вдъхновение". На изложението във Виена също мнозина поздравиха картината с недоумение. Фьодор Достоевски беше един от първите, оценили картината, чиито възхитителни отзиви по-късно бяха подбрани от ценителите на изкуството.
Когато Достоевски видя тази картина на Иля Репин, той много се зарадва, че художникът не е подложил никакъв социален протест в нея.
В „Дневник на писател“Фьодор Михайлович отбеляза:
„… баргери, истински шлагери и нищо повече. Никой от тях не крещи от снимката на зрителя: „Виж колко съм нещастен и колко дължите на хората!“И това може да се счита за най-голямата заслуга на художника. Славни, познати фигури: двама водещи баргери почти се смеят, поне, не плачете изобщо и изобщо не мислете за социалното си положение. Солният е хитър и лъжлив, иска да напълни лулата си. Момчето е сериозно, крещи, дори се кара - невероятна фигура, почти най-добрата на снимката и е равна по дизайн на самия заден хал, сгушен селянин следват отделно, чието лице дори не се вижда …
В крайна сметка, човек не може да ги обича, тези беззащитни, не може да си тръгне, без да ги обича. Невъзможно е да не си помислим, че той трябва, наистина да дължи на хората … В края на краищата тази партия "бурлак" ще мечтае по-късно, след петнадесет години ще бъде запомнена! Но ако не бяха толкова естествени, невинни и прости, те не биха създали такова впечатление и не биха направили такава картина " …
Достоевски дори не можеше да си представи колко плачевни все още ще се говори за тази картина и какъв безценен документ ще бъде сега за онези, които искат да разберат организацията на труда на багери.
Между другото, знаехте ли, че днес Репин се нарича една от най-загадъчните фигури в историята на живописта?
Работата му беше придружена от всички едно странно обстоятелство - мнозина, които имаха достатъчно късмет, за да станат негови посетители, скоро отидоха в друг свят. И въпреки че във всеки от случаите е имало някакви обективни причини за смърт, съвпаденията са тревожни …
"Страхувайте се от четката на художника - неговият портрет може да се окаже по-жив от оригинала", пише Корнелий Агрипа от Неттесхайм през 15 век. Работата на големия руски художник Иля Репин беше потвърждение за това. „Жертви“на художника станаха Пирогов, Писемски, Мусоргски, френският пианист Мерси д'Арженто и други наедници. Само майсторът започна да рисува портрет на Фьодор Тютчев, поетът почина. Дори здрави мъже, позирали за рисунката на Репин „Барджийски владетели на Волга“, според слуховете, преждевременно давали душите си на Бог.
„Иван Грозният и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“
И. Е. Репин. „Иван Грозният и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“(1885 г.)
Днес тази картина е известна като „Иван Грозният убива сина си“. Именно с тази картина на Репин се случи ужасна история. Когато беше изложено в Третяковската галерия, платното направи странно впечатление на посетителите: някои изпаднаха в ступор пред картината, други извикаха, а трети имаха истерични пристъпи. Дори най-уравновесените хора пред снимката се чувстваха неспокойни: на платното имаше твърде много кръв, изглеждаше много реалистично.
На 16 януари 1913 г. младият иконописец Абрам Балашов изрязва картината с нож, за което е изпратен в „жълтата“къща, където умира. Картината беше възстановена. Но трагедиите не свършиха дотук. Художникът Мясоедов, който позира на Репин за образа на царя, почти уби сина си в пристъп на гняв, а писателят Всеволод Гаршин, модел за Царевич Иван, се побърка и се самоуби.
Тържествено заседание на Държавния съвет
И. Е. Репин. "Тържествено заседание на Държавния съвет" (1903 г.)
През 1903 г. Иля Репин завършва монументалната картина „Церемониалното заседание на Държавния съвет“. И през 1905 г. се провежда Първата руска революция, по време на която много държавни служители, заловени в картината, слагат глава. Така бившият генерал-губернатор на Москва, великият херцог Сергей Александрович и министър В. К. Плеве, бяха убити от терористи.
Портрет на премиера Столипин
И. Е. Репин. "Портрет на министър-председателя Столипин"
Писателят Корни Чуковски припомни: „Когато Рипин рисуваше моя портрет, на шега му казах, че ако бях малко по-суеверен, никога не бих се осмелил да позирам за него, защото в неговите портрети има зловеща сила: почти всеки той ще напише, в следващите няколко дни умира. Писах на Мусоргски - Мусоргски умря веднага. Пишески писал - Писмески починал. А Пирогов? А Mercy d'Argento? И веднага щом искаше да нарисува портрет на Тютчев за Третяков, Тютчев се разболява същия месец и скоро след това почина.
Хумористът О. Л. д'Ор, който присъстваше на разговора, каза с глас:
- В такъв случай, Иля Ефимович, моля пишете на Столипин!
Всички се смееха. По това време Столипин беше министър-председател и ние го намразихме. Изминаха няколко месеца. Репин ми каза:
- И вашият Охър се оказа пророк. Ще пиша Столипин по заповед на Саратовската дума."
Репин не се съгласи веднага с предложението да нарисува портрет на министър-председателя, той търсеше различни извинения, които да откаже. Но Саратовската дума изпълни всички изисквания на художника и вече беше просто неудобно да откаже.
Художникът реши да представи Столипин не като придворна в униформа с ордени и всички регали, а в обикновен костюм. Портретът е доказателство, че Репин се е интересувал от човек, а не от държавна личност. Само тъмночервен фон придава на портрета официалност и тържественост.
След първата сесия Репин каза на приятелите си: „Странно е: завесите в кабинета му са червени, като кръв, като огън. Пиша го на този кървав огнен фон. И той не разбира, че това е фона на революцията …”Щом Репин завърши портрета, Столипин отиде в Киев, където беше убит. „Благодаря на Иля Ефимович!“, Пошегуваха се сатириконите.
През 1918 г. портретът влязъл в Саратовския музей на Радищевски и оттогава го има.
Портрет на Мусоргски
И. Е. Репин. Портрет на Мусоргски
Портретът на великия композитор Модест Мусоргски е нарисуван от Репин само за четири дни - от 2 до 4 март 1881г. Композиторът умира на 6 март 1881 г. Вярно, тук едва ли е уместно да се говори за мистика. Художникът пристигна във военната болница в Николаев веднага след като научи за фаталната болест на приятел през зимата на 1881 година. Веднага се втурна към него, за да нарисува портрет за цял живот. Тук почитателите на мистицизма ясно объркват причината и следствието.
Това са мистични и не много истории, свързани с картините на Иля Репин.
Е, тогава нека разберем какъв известен фолк "Живопис от Репин - отплавахме!"
Изразът „Картината на Репин„ Плува “се превърна в истинска идиома, характеризираща безизходица. Картината, станала част от фолклора, наистина съществува. Но Иля Репин няма нищо общо с нея.
Картината, която популярният слух приписва на Репин, е създадена от художника Соловиев Лев Григориевич (1839-1919). Картината се нарича „Монаси. Не отидохме там. Картината е рисувана през 1870 г., а до 1938 г. влиза в Сумския художествен музей.
"Monks. Не отидохме там. " Л. Соловиев
През 30-те години картината виси на музейната изложба до картините на Иля Репин и посетителите решават, че тази картина също принадлежи на големия майстор. И тогава си присвоиха и едно своеобразно „популярно“име - „Swam“.
Сюжетът на картината на Соловьов е базиран на сцената за къпане. Някой друг се съблича на брега, някой вече е във водата. Няколко жени на снимката, красиви в голотата си, влизат във водата. Централните фигури на снимката са монаси, смаяни от неочаквана среща, чиято лодка беше докарана до къпещите се с коварно течение.
Младият монах замръзна с гребла в ръце, без да знае как да реагира. Възрастната овчарка се усмихва - "Кажи, те отплаваха!" Художникът по удивителен начин успя да предаде емоции и удивление по лицата на участник в тази среща.
Лев Соловьов, художник от Воронеж, е малко известен на широк кръг от почитатели на изкуството. Според получената информация за него той е бил скромен, трудолюбив, философски човек. Той обичаше да рисува ежедневни сцени от живота на обикновените хора и пейзажи.
До този момент са оцелели само няколко произведения на този художник: няколко скици в Руския музей, две картини в галерията в Острогожск и жанровата картина „Обущари“в Третяковската галерия.