Днес ще говорим за статуята, станала символ на новата Атлантида, както се наричат някои от Съединените американски щати. Статуята на свободата е официално открита в Ню Йорк на 28 октомври 1886 г. На какво е посветена тя и кого представлява?
За това става въпрос в нашата статия.
Официална история
Скулптурата е подарък от Франция за Световния панаир от 1876 г. и стогодишнината на американската независимост. Статуята държи факел в дясната си ръка и таблет в лявата. Надписът на таблета гласи „инж. IV ЮЛ MDCCLXXVI "(изписано с римски цифри датата" 4 юли 1776 г. "), тази дата е денят на приемането на Декларацията за независимост на САЩ. С единия крак „свобода“стои на счупени вериги.
Посетителите изминават 356 стъпала до короната на Статуята на свободата или 192 стъпала до върха на пиедестала. В короната има 25 прозореца, които символизират земни скъпоценни камъни и небесни лъчи, които осветяват света. Седемте лъча върху короната на статуята символизират седемте морета и седем континента (западната географска традиция има точно седем континента: Африка, Европа, Азия, Северна Америка, Южна Америка, Антарктида, Австралия).
Статуя на свободата в цифри:
- Височина от върха на основата до отблясъка 46,05 m
- Височина от земята до върха на пиедестала е 46,94 m
- Височина от земята до върха на факела 92.99 m
- Височината на статуята е 33,86 m
- Дължина на ръката 5,00 m
- Дължина на показалеца 2,44 m
- Глава от короната до брадичката 5,26 m
- Ширина на лицето 3,05 m
- Дължина на очите 0,76 m
- Дължина на носа 1,37 m
- Дължина на дясната ръка 12,80 m
- Дебелина на дясната ръка 3,66 m
- Дебелина на талията 10.67 m
- Ширина на устата 0,91 m
- Височина на плочата 7,19 m
- Ширина на плочата 4,14 m
- Дебелина на плочата 0,61 m
- Дебелината на медното покритие на статуята е 2,57 мм.
- Общо тегло на медта, използвана за отливане на статуята 31 тона
- Общото тегло на стоманената му конструкция е 125 тона.
- Общото тегло на бетонната основа е 27 000 тона.
Статуята е построена от тънки медни листове, изсечени в дървени форми. След това оформените листове бяха монтирани върху стоманена рамка.
Промоционално видео:
Обикновено статуята е отворена за посетители, като обикновено пристига с ферибот. Короната, до която може да се стигне по стълби, предлага широк изглед към пристанището в Ню Йорк. В музея, поставен на пиедестал, се помещава изложба за историята на статуята. До музея се стига с асансьор.
Територията на остров Либърти (Liberty) първоначално е принадлежала на щата Ню Джърси, по-късно е била администрирана от Ню Йорк и понастоящем е под федерална администрация. До 1956 г. островът се е наричал „Остров Бедлоу“, въпреки че от началото на 20-ти век се наричаше още „Остров на свободата“.
През 1883 г. американската поетеса Ема Лазар написа сонета „Новият колос“, посветен на статуята на свободата. 20 години по-късно, през 1903 г., тя е гравирана на бронзова плоча и прикрепена към стената в музея, поместена на постамента на статуята. Последните известни редове на Svoboda:
В руски превод на В. Лазарис:
В превод по-близо до текста:
Какво всъщност символизира статуята на свободата
Статуята на свободата (да, с малка буква), ако я погледнете без пропагандна тенекия - тази гигантска жена в корона със седем лъча, с книга и факла в ръка … коя е тя? Още една приказка за американската мечта и идеалите на демокрацията, националната гордост на несъществуваща американска нация? Не е обичайно да се говори за истинския произход и изпитание на скулптурата, за нейния произход, произхождащ от несъвместими култури или за финансовата страна на съществуването на „дама“. Баснята за подаръка в чест на приятелството между Франция и Съединените щати обикаля света толкова традиционно, колкото розовия Дядо Коледа - поредното дете на търговията. Но все пак обръщаме няколко страници от историята назад и виждаме как наистина се е случило всичко.
Идеята за създаване на статуя принадлежи на Фредерик Огюст Бартолди - ако можете да наречете идеята за създаване на неоригинален паметник, който може да се похвали само с фрагменти от класическото изкуство и гигантски измерения. Бартолди е роден през 1834 г. в богато еврейско семейство и е учил при известните парижки майстори - без много усърдие, но препълнен с амбициозни планове. За да избухне сред хората, Бартолди прибягва до помощта на влиятелни роднини, които са пряко свързани с масоните.
Известно е много за влиянието на масонството върху създаването на САЩ, от бащите-основатели до символиката на долара. Пирамиди, стели, всевиждащо око и т.н. също украсяват различни правителствени сгради в Съединените щати. Припомнете си, че представители на тяхното братство подписаха Декларацията за независимост на 4 юли 1776 г., която отвори пътя за създаването на независима държава.
Но за най-важния символ на САЩ - статуята на свободата - по правило не се правят връзки с масонството.
Египетски контур
През 70-те години на XIX век под контрола на масоните в Египет се извършва строителството на Суецкия канал. Млад амбициозен Бартолди дойде тук и въображението му беше поразено от величествените паметници от този регион, оцелели хилядолетия. Така в главата му се роди идеята да създаде нещо също толкова колосално и впечатляващо, което завинаги да обезсмърти името му. След като се срещна с ръководителя на строителството Фердинанд Лесепс, Фредерик го убеди да се намеси за неговия план. Предложението изглеждаше така: да се монтира гигантска статуя на входа на бъдещия канал - тя трябваше да е два пъти по-висока от високия сфинкс и да служи като фар.
Бартолди реши да не чака музата, а да хвърли някакъв модел за разглеждане от местната власт (именно той беше кредитиран с предполагаемото финансиране на проекта). И нямаше нужда да измисляме нищо - това вече бяха направени от древните гърци, които създадоха около 280 г. пр. Н. Е. Колос Родоски - едно от седемте чудеса на света. Тази огромна статуя на атлетичен младеж, гледаща към морето, е издигната на входа на пристанището на Родос и впоследствие частично унищожена от земетресение.
Бартолди „облече“модела в египетски дрехи, постави амфора в ръка и увенча главата си с венец. Но Лесепс го посъветвал да използва атрибутите на древния ирански бог Митра - богът на мира, хармонията и по-късно слънцето.
Маргинални нотки
Митра е индо-иранският бог на светлината и слънцето, близък до древногръцкия Хелиос.
Обичайните му атрибути бяха колесница и златен трон. С времето култът към Митра прониква в Мала Азия и се променя значително. Митра става бог на приятелството, който обединява, примирява, защитава и обогатява хората. Представяха го като млади мъже в къси, развяти дрехи и фригийска шапка. Култът към Митра в началото на нашата ера се разпространил в Римската империя, радвал се на покровителството на императорите и по-късно бил изместен от християнството.
Специална снимка на главата на Статуята на свободата на Световния панаир в Париж през 1878 година.
Когато култът към бога Митра се разпространил в древен Рим, за бога на слънцето започнали да се разказват следните легенди. Той е роден от скала при изгрев слънце. В едната ръка държеше меч, в другата ръка факла. Митра се сражавал със Слънцето, завладял го и по този начин станал негов съюзник. След това той покори бика (символ на древна цивилизация), завлече го в пещерата си и го уби там. Кръвта на бик опложда почвата, а растенията, плодовете и дребните животни процъфтяват навсякъде.
Богът на Слънцето беше почитан в цялата Римска империя. Четиристотин жертвени места, оцелели от онези времена, свидетелстват за това и до днес. Богът Митра бил особено почитан от обикновените хора, които извършвали култови обреди в негова чест. Благодарение на войниците митраизмът стана известен в целия тогавашен свят. Местата на този култ, познати днес, съществуват главно като олтари в скалите.
Митра с лъчи и с орел, който по-късно се превърна в символ на САЩ.
Наред с многобройните символи, в тях са гравирани знаците на зодиака. Самият бог Митра винаги заема мястото на Слънцето - централното съзвездие на древните римляни.
По този начин статуята получи факла и седемлъчева корона от бога Митра, въпреки че има друго божество, което изглежда подобно. Започнали ли сте да мислите за името: „Прогресът, който носи светлина в Азия“? Или да замените „напредъка“с „Египет“? И тогава те си спомниха за популярната във Франция картина „Свобода“на барикадите от романтичния художник Юджийн Делакруа. Думата „свобода“вече беше изкушаващо „залепена“за проекта на статуята, но правителството отказа да харчи пари за гигантския идол - така Бартолди се върна във Франция, недоволен.
Френско въплъщение
Времето на създаването на статуята съвпада с влизането на Бартолди в масонската ложа (клон на Елзас-Лотарингия) - беше 1875 година.
Юджийн Делакруа „Свобода на барикадите“.
И наближава годината 1876 - стогодишнината на американската независимост. След като чу в политическия кръг оплаквания за липсата на истински шедьоври на изкуството, посветени на свободата в Америка, френският сенатор и член на същия Орден на масоните Едуар дьо Лабулей реши да възроди проекта, който се провали в Египет. Всичко това, разбира се, трябваше да бъде представено правилно на масите: беше решено „статуята да бъде представена на държавите“като знак за приятелство между народите на двете страни “.
Но "подаръкът" трябваше да се плати - както на френски, така и на задгранични обикновени граждани. Спешно беше създаден цял франко-американски съюз, начело с Лабулей, и в двата щата бяха организирани комитети за организиране на набиране на средства. А начело на френската централа беше не кой да е, а старият ни приятел - Фердинанд Лесепс! Кампанията за набиране на средства в Щатите беше водена от Джоузеф Пулицър, по-късно известен като създателя на най-престижната награда за журналистика, а след това и издател на вестника „Ню Йорк Свят“. Като разбра за всички тънкости на влиянието върху масите, той критикува гони и торби с пари, визирайки обикновените американци (бизнесменът не беше грешка - това значително увеличи тиража на вестника му). Никой няма да ни каже точно колко пари мият приятелските господа за това добро дело,но само в САЩ 100 000 долара бяха изтеглени от обръщение по този начин.
Основната работа по създаването на статуята е извършена от известния френски инженер Александър Густав Айфел (Боникхаузен), тогава известен с хазарта си за присвояване на огромни средства за фиктивна работа по време на строителството на Панамския канал, но станал известен с изграждането си в центъра на Париж.
Айфел също беше член на масонската ложа, а друг брат в ложата, който по това време беше министър-председател на Франция, му помогна да се измъкне от панамската измама.
Френският инженер Густав Александър Айфел (вляво) и Огюст Бартолди (вдясно).
Айфел направи всички изчисления, а също така проектира желязната опора на паметника и носещата рамка, която след това беше покрита с метални листове. Тогава Бартолди отново се зае с бизнес и добави няколко модерни детайли: в краката на статуята той постави „разбити вериги на тиранията“, по-скоро като веригите, с които е обвързана самата статуя.
Той сложи Книгата на законите (Декларация за независимост) в лявата си ръка, а сега облече „дамата“в римски дрехи.
Някои смятат, че Бартолди й е придал черти на майка му Шарлот Базер, въпреки че моделът е наскоро овдовялата Изабела Бойер, съпруга на Исаак Сингър, предприемач за канални и шевни машини, който спонсорира еврейските социалисти с Ротшилд.
Изабела Бойер.
Процесът на изработка на статуя в снимки
Животът на американската статуя
След производството статуята, безнадеждно закъсняла за събитието, на което е посветена, е пренесена в САЩ и инсталирана на остров Бедлоу (преименувана е на остров Либърти едва през 1956 г.). По-късно тук се появяват бизнес райони, главозамайващи небостъргачи и като цяло се формира най-големият финансов център в света.
На официалното откриване на статуята на 28 октомври 1886 г. присъстват представители на масоните, включително президентът на САЩ Гроувър Кливланд. Престорената реч беше произнесена, очевидно, за да отдаде почит на изискания сарказъм:
В началото мъжествената „свобода“не предизвиква у хората никаква наслада или патриотични чувства. И Бартолди трябваше някак да обясни подозрителната символика на своето дете: факлата уж е атрибут на Просвещението, а короната е символ на седемте океана и седемте континента.
И сега настъпи моментът за Първата световна война - подходящият момент да се изплаща патриотизма на лековерните обикновени хора.
Здравейте! Това казва СВОБОДАТА - се нуждае от милиони долари и се нуждае СЕГА.
Започна масово разпространение и рекламна кампания на плакати, изобразяващи статуята. Така се родиха някои от най-старите мотивационни плакати (от които, от своя страна, любимите демотиватори черпят своя вид).
Купувате облигации за свобода, за да не умра. На печатите: „Махни се зад правителството. Заем за свобода от 1917 г. “. - „Застанете зад правителството. Заемът за свобода от 1917 г.”
Приходите от продажбата на тези многоцветни парчета хартия (под прикритието на истински символ на американската свобода) покриха почти половината от военния бюджет.
Надписите върху плаката от Първата световна война: STAND BACK момчета в окопите. Победата. Купете оковите на свободата.
Статуя на свободата - Богиня на мрака
Време е да преминете към забавната част. По-рано сме посочили, че символично атрибутите на статуята на свободата могат да бъдат приписани на древния ирански бог Митра, чийто култ се е разпространил в Древен Рим, наследникът на Египет (откъдето произхожда цялата западна цивилизация), но посочихме, че има друго божество, което изглежда подобно.
Някои смятат, че тъй като статуята изобразява богинята на свободата, това означава, че това е Либера (гръцка Кора или Персефона), която е била божеството на плодородието, но и на подземния свят в древната римска митология и религия. Често се идентифицирала с богините Просерпин (сред гърците Персефона) или Ариадна и била съпруга на Дионис-Либера.
Дионис от своя страна е късно тълкуване на древноегипетския бог Озирис, във връзка с което много автори виждали в Либера вдовицата (вдовицата отново изплува) Озирис Изида и майката Хорус.
Въпреки това, тук можете да намерите някои странности - защо богинята на свободата държи факла в ръцете си, а не рог. А гореспоменатите богини на плодородието, при цялото си сходство, традиционно бяха изобразявани по различен начин.
Персефона-Кора-Либера с рог на плоча и картина на плуг от Дж. Колиер „Жрица на Бакхус“
Но богинята Хекате, която беше владетел на ада, мрака, нощните видения и магьосничеството, беше изобразена с факла и рога-лъчи на главата си (според легендата, в косите й имаше и змии, като Горгонската Медуза). Между другото, вярваше се, че тя е близка до различни богини на плодородието по своите хитонически функции и в много отношения близка до Персефона, която беше съпруга на Хадес, бога на подземния свят.
Тя се идентифицира с богинята на луната Селена, владетелката на подземния свят Персефона, покровителката на дивите животни Артемида. Надарен с амбивалентни функции. Тя действа като водач на „дивия лов“, свързва света на мъртвите и света на живите. Статуите на Хекате с факли и мечове в древността са били поставяни по разклоненията на пътищата и пред къщите, за да „поддържат злите духове в страх“. Най-ярко нейният образ се характеризира с връзка с Луната, за която се смяташе, че изпраща лудост или мания и като цяло олицетворява тъмната страна на женския принцип.
Хекате се свързва с магически традиции и ритуали. В древността хората се опитвали да я умилостивят, като оставяли сърцата на пилета и питки с мед пред вратите им. В последния ден от месеца на кръстовищата бяха донесени подаръци - мед, лук, риба и яйца, с жертви под формата на кукли, момичета и женски агнета. Магьосниците се събраха на кръстопътя, за да „отдадат почит“към нея и такива герои като „Empusa“- брауниста; "Cecropsis" - полтергейст; и "Мормо" е вампир.
Един окултен призив на политеистите към Хеката е записан през III век от св. Иполит Римски в Философюмена (пълното заглавие е „Философски мнения или излагане на всички ереси“, което се състои от 10 книги; в първите четири книги авторът разглежда мненията на гръцките философи и традициите на древните магия и астрология, които според него са източниците на ереси в християнския свят; пет книги се занимават с еретическите учения, като се започне от най-древните и завършват с сектите от II век - Калистианци и Елкаказаити; десетата книга е съкращение от предходните):
Характерно е, че самото произведение на Хиполит от Рим става известно едва от 1841 г., когато гръцкият филолог Константин Миноида Мина, както се твърди, придобива в атонския манастир за френското правителство част от ръкопис от 14-ти век „Порицание“, който на мястото на по-нататъшния си престой е наречен „Париж“: … гр. 464 саец. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 срещу), това беше частичен списък от „Philosophumena“, който преди беше асоцииран с Ориген, но по-късно приписан на Хиполит.
Според Философюмена, силата на Хеката се разпростира върху тричастна времева сфера - минало, настояще и бъдеще. Богинята черпила своята сила на магьосничество от Луната, която има три фази - нова, пълна и стара. Подобно на Артемида, тя беше придружена навсякъде с глутница кучета, но ловът на Хекате е нощен лов сред мъртвите, гробовете и призраците на подземния свят. Храната и кучетата бяха принесени в жертва на Хеката, атрибутите й бяха факла, камшик и змии.
Окултистите намериха кореспонденция с Хеката в индийската митология - Кали - богинята на времето, унищожението и трансформацията. Периодът от време, на който се приписва модерността, се нарича Кали Юга в индуизма, т.е. именно Кали (Хекате) го "защитава".
Пещерите се смятаха за култови места на Хеката. Древните му олтари бяха кръгли, с различни надписи върху тях. За гадаене гърците използвали т.нар. „Кръгът на Хекате“е златна топка със сапфир вътре. Как е работило не е много ясно.
Най-тясно свързани с Хеката бяха други хтонски божества (Хермес, Хадес, Персефона и Гея), както и Зевс, Рея, Деметра, Митра, Кибела и слънчевите богове Хелиос и Аполон. Имената на хтонските богове - Хермес, Хадес, Персефона и Гая - също се срещат по-често на дефиниции (таблети с проклятия), а Зевс и Рея се появяват в „халдейските оракули“(със Зевс като централно божество).
С течение на времето някои други богини бяха частично или напълно идентифицирани с Хекате - като Бримо, Деспония, Енодия, Генетилис, Котида, Кратида и Куротроф. В допълнение, те започнаха да я приближават и често се отъждествяват с такива богини като Артемида, Селена, Мена, Персефона, Физис, Бендида, Бона Деа, Диана, Ерешкигал и Изида.
Често Хеката се свързвал с Хермес, тъй като от всички представители на мъжката част на гръцкия пантеон той бил най-тясно свързан с идеите за линията и прага. В дефинициите Хермес Чтони често се споменава заедно с Хекате Хтония.
Хермес с бебето Дионис. Скулптура на Праксители. В средата на IV век Преди новата ера.
Статуята на Хермес Пропилея, която според Павзаний стояла на входа на атинския акропол, изпълнявала същата защитна функция като образите на Хеката Пропилея. И в свързващото заклинание от гръцкия магически папирус 22 имената на тези две божества дори са комбинирани в едно име:
В древни времена е имало един вид практика. Бяха съставени оловни таблетки (оловото е металът на Сатурн), погребани в земята или понижени в погребението, в които вносителят на молитвата се обърна към подземния град Хермес и Хекате с намерението да причини вреда и щети на врага си. Например:
За проклятията, освен Хермес и Хекате, бяха извикани Гая, Персефона и Хадес. Често има формула като:
По-стари корени
В по-широк план Изида, Персефона, Хекате, Церера, Афродита, Атина, Артемида и много, много други женски богини, по един или друг начин, са отражение на предшестващия древен единствен култ към богинята майка.
Често богинята майка е свързана със земята, тя е най-пълното въплъщение на женския творчески принцип. Подобно на богините на по-късните религии, чийто образ се връща към праисторическия образ на богинята-майка, в различните култури тя се свързва и с пещери (които се възприемат като лоното на богинята), водни елементи, растителност, астрални предмети, което показва универсалната същност на култа към това божество. Майката дава живот, затова най-важният й атрибут е плодовитостта. Но в древната митология богинята майка не само е дарила живот, но и е отнела. Следователно, тя често е богинята на подземния свят.
Най-стари известни култове
В древни времена култът към Майката е бил почти универсален. Археологията предоставя доказателства за широко разпространен култ към Майката в каменната ера. В обширна област от Пиренеите до Сибир: в пред-арийската Индия, в пред-Израел Палестина, във Финикия, в Шумер, днес се откриват фигури на жени, издълбани от камък или кост. Такива фигурки се наричат палеолит "Венера". Те имат общи черти: големи гърди, ханш, корем. Главата и ръцете не са изразени или липсват.
В епохата на неолита идеята за женския принцип като източник на всичко, което съществува под влияние на променените условия на живот, се трансформира, но не загуби първоначалната си същност.
Трябва да се отбележи, че различни култури навлизат в така наречения период на неолита в различно време: в Близкия Изток неолитът започва около 9500 г. пр. Н. Е. е., тоест преди около 11 500 години, точно след глобалната катастрофа, навлязла в митовете на много народи, като Потопа. Затова някои трансформации на древния култ не са изненадващи.
В неолитното изкуство богинята-майка понякога е била изобразявана с дете на ръце или под формата на родилна жена (в Чатал Хуюк тя е изобразена като роди глава на бикове и овни - символи на древността, наред с други неща). Образът на богинята майка е „проекция“на зрелия етап от живота на жената, за разлика от другите две - образите на младата Дева и стария предшественик. Този култ оцеля до исторически времена в колективния образ на Великата майка на Близкия изток и гръко-римския свят. Неговата религиозна приемственост ясно се вижда в образите на такива известни богини като Изида, Орех и Маат в Египет; Ищар, Астарте и Лилит от плодородния полумесец; Деметра, Кора и Хера в Гърция; Атаргатис, Церера и Кибела в Рим.
В келтската митология това е била богинята Дуна.
Култът към богинята майка се проявява най-ясно в келтската митология и на първо място в най-добре запазените ирландски и уелски саги. В ирландската митология богинята Дуна се е считала за Великата майка на божествения Създател или за Великата майка на планетата Земя. Дану е бил признат за майката-прародителка на боговете, които са били част от предчовешката божествена раса на жителите на Ирландия (и Уелс). Тази раса беше наречена така - племето или фамилията на богинята Дуна или Туата де Данан, което отново ни препраща към допотопно време, когато миналата глобална цивилизация беше разделена на две раси: дългоживи, следователно почти богове, - раса на господари и краткотрайни роби, т.е. от която след глобална катастрофа сегашното човечество си отиде.
Основните богове и богини от племето на богинята Дуна бяха Дагда, Мананнан, Огма, Луг, Мориган, Бриджит и други. Те бяха високи, отлично изградени светлокожи мъже и жени със светло руса, златиста (според някои източници, червеникава) коса и сини очи. Мъжките богове носели бради и имали атлетична фигура, женските богини са стройна женска фигура с дълги крака, стройна талия и неустоим външен вид. Боговете и богините на племето на богинята на Дуна принадлежали на слънчевите богове и богини, за което свидетелства широко разпространеното вярване, че Дану е съпруга на слънцето на Белен.
От една страна, Дану се смяташе за богиня на плодородието и изобилието, тоест на всичко, което расте и се развива, от друга страна, тя беше богинята на подземния свят - света на смъртта. Дуна също беше богинята на светлината и водата. В редки образи на богинята, оцелели до нашето време, тя е изобразена седнала на небето, в подземния свят и се превръща в чапля.
Някои изследователи смятат, че келтите и галите са имали статуи, барелефи и рисунки на три матронски божества, хранещи бебета, притежаващи рог на копчета или кошници с плодове (символи на изобилие, плодородие и насищане), свързани с култа към Майката Земя като символичен образ на Дуна сред келтите и галите. …
шумерите
Шумери - племена с неизвестен произход, в края. 4-то хилядолетие пр.н.е. д. овладели долината на Тигър и Ефрат и образували първите градове-държави в Месопотамия. Шумерският период от историята на Месопотамия обхваща около една и половина хиляди години, завършва в края. 3 - рано. 2-ро хилядолетие пр.н.е. д. т. n. III династия на град Ур и династиите Исин и Ларса, от които последната вече е само частично шумерска.
Един от най-типичните образи, използвани от шумерите, е образът на богинята-майка (в иконографията понякога с нея се свързват изображения на жена с дете на ръце), който е бил почитан под различни имена: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Мамо, мами. Акадски версии за образа на богинята-майка - Белетили ("господарка на боговете"), същата Мами (която има епитета "помага при раждане" в акадски текстове) и Аруру - създателят на хората в асирийските и ново-вавилонските митове, а в епоса за Гилгамеш - "див" човек (символ на първия човек) Енкиду. Възможно е богинята-покровителка на градовете да е свързана и с образа на богинята майка: например шумерските богини Бей и Гатумдуг също носят епитетите „майка“, „майка на всички градове“.
В митовете за боговете на плодородието има тясна връзка между мита и култа. Култовите песни от Ур (края на третото хилядолетие пр.н.е.) говорят за любовта на жрицата „лукур“(една от значимите жречески категории) към цар Шу-Суен и подчертават свещения и официален характер на техния съюз. Химните към обожествените крале от 3-та династия на Ур и 1-ва династия на Исин също показват, че между краля (в същото време първосвещеникът „енум“) и върховната жрица се провежда свещена церемония за женитба, в която кралят представлява въплъщението на бога-овчар Думузи, и жрицата - богинята Инана, които по-късно акадците започват да наричат Ищар.
Обърнете внимание на символите на сови, лъвове, змии (косата на Ищар), взети по-късно от масоните.
Понякога е изобразявана със звезда на главата:
Съдържанието на произведенията за Инан-Ищар (съставляващ един цикъл „Инана-Думузи“) включва мотивите за ухажване и сватба на герои-богове, спускане на богинята в подземния свят („страна на връщане“) и нейното заместване с герой, смърт на героя и плач над него и завръщането на героя на земята. Всички произведения на цикъла се оказват прагът на екшън-драмата, която е основата на ритуала и образно въплъщава метафората „живот - смърт - живот“. Множеството варианти на мита, както и образите на заминаващи (загиващи) и връщащи се божества (както в случая стои Dumuzi), е свързан, както в случая с богинята-майка, с разединението на шумерските общности и със самата метафора „живот - смърт - живот“, постоянно променящ външния си вид, но постоянен и неизменен в обновяването си.
През II хилядолетие пр.н.е. д. култът към Ищар се разпространил широко сред хурианците, хетите, митанчаните, финикийците (съответства на финикийската Астарта). Различават се три основни функции на Ищар: богинята на плодородието и плътската любов; богиня на войната и раздора; астралното божество, олицетворението на планетата Венера, се свързва с деня от седмицата - петък (сега денят на общо пиянство след работната седмица).
Ищар е женско божество в акадската митология, съответстващо на шумерската Инана. Ищар е богинята на войната и любовта. Тя предлага любовта и покровителството си на известния герой Гилгамеш. Но той отказва, знаейки злата съдба на бившите й любовници. Ищар си отмъщава на Гилгамеш, като изпраща ужасен небесен Бик в своя град (отново този символ на древната цивилизация). Гилгамеш и Енкиду обаче го убиват. Ищар също се спуска в подземния свят след любимия си Таммуз, заплашвайки богинята на подземния свят Ерешкигал, че ще пусне всички мъртви на земята. Но Ерешкигал убива богинята на плодородието и само като се съгласил на убеждаването на съветниците си, поръсва я с жива вода. След това Ищар се връща на земята с спасения Таммуз.
Период на древните цивилизации
Египетският, гръцкият и римският период от живота на богинята майка могат да бъдат открити чрез митовете и легендите за древен Египет, Древна Гърция и Рим. По-горе писахме за Изида, Хеката, Персефона и други ипостаси на богинята майка, така че няма да навлизаме по-дълбоко. Но средновековният период от живота на богинята майка се характеризира не само с култа към Божията майка Исус, но и от култа, който го е породил.
Ранно средновековие
В историята на Запада е разпространен митът, че средновековието на територията на днешна Европа е било време на постоянни войни и инквизиция. Белгийският финансов учен Бернар А. Литард има различно мнение по този въпрос, което той очерта в книгата "Душата на парите" (Бернар А. Лийтар. Душата на парите. - М.: Олимпик: AST: Astrel. 2007. - 365 с.). Според него от 10 до 13 век Европа просперира икономически, точно по това време се изграждат огромен брой храмове, хората консумират добра храна и са по-високи и по-здрави на ръст от европейците от тъмните векове.
Що се отнася до религията, по този въпрос преобладава недвусмисленото мнение, че практически цяла Европа е била католическа, особено след разделянето на църквите през 1054г. Литар обаче има различно мнение. Той откри връзката между икономическия просперитет на европейското общество и религиозната система, която той нарече: „Култът на Черната мадона“.
Авторът дава някои факти за времето на култа към Черната Мадона:
- Противно на съвременните християнски традиции, всички официални документи … винаги поставят името на Черната мадона пред името на Христос.
- Редица известни религиозни водачи, които по-късно стават светци на Латинската църква, почитат Черната Мадона. Джоана д'Арк се моли на Черната Мадона, известна като Нотр Дам Миракулеза (чудотворна). Легендата твърди, че самият Исус Христос, заобиколен от четирима евангелисти, се покланял на статуята на Черната Мадона.
- Първата необичайна особеност на легендата, приписвана на повечето Черни мадони - и само на тези видове статуи - е изявлението, че статуята не е направена, а трябва да бъде намерена наблизо или дори на най-древното езическо символично място, например в долмени.
Освен това тези статуи се оказват важни маркировки по пътя за Сантяго де Компостела.
Този път е един от най-старите предхристиянски пътеки в Европа, доказано с маркировки, датиращи от каменната ера. Всичко това означава, че култът към Черната мадона принадлежи към най-древните религиозни култове, познати на човека. Френският автор Жак Бонвин заключава:
- „Само Черната Мадона успя да изкристализира всички християнски вярвания на езическите традиции, без да фалшифицира дори едно от безбройните вярвания. Тук Черната Мадона е уникална."
- Нито една оригинална Черна Мадона не е датирана след 13 век.
- Скулптурата винаги е представена от „Богородица във величието“, където седналата Майка и Детето гледат една и съща точка в далечна перспектива.
- Тя винаги е неизменно разположена на мястото на предхристиянското поклонение на келтската или друга езическа богиня-майка. Дори когато цялата Катедрала се изграждаше за Нея, тя винаги се съхраняваше в крипта под катедралата.
- Светилищата често са били разположени в близост до свети извори или кладенци или близо до камъните на праисторическите култове.
- Легендата, свързана със статуята, обикновено има ясен ориенталски елемент: кръстоносецът, който носи статуята от изток, поклонниците в светата земя, спасените, събудени от нея и т.н.
- Официалното заглавие, прикрепено към тази статуя, е Алма Матер - „Благородна майка“.
- Лицето на Богородица е винаги и ръцете й почти винаги са черни, следователно името й е оправдано - „Черна мадона“.
Чернотата систематично се намаляваше от римската църква. До днес църквата се опитва да обясни чернотата като случайна, в резултат на дим от свещи. Но ако лицето и ръцете на Девата и Детето първоначално бяха черни, защо многоцветните им дрехи също не бяха обезцветени и защо не се случи подобен процес с други статуи от същия период? В редица исторически доказани случаи свещениците под властта на Рим пребоядисали лицето и ръцете на светилището в бяло.
В храма на Диана в Ефес, едно от седемте чудеса на древния свят, е била почетена изцяло черна статуя на богинята. Именно в този град се предполага, че Мария е живяла след смъртта на Христос, а Нейното Възнесение е станало на място, наречено карачалти (буквално „черен камък“).
Манастир Мега Спилеон. Гърция. Смята се, че евангелистът Лука е създал тази икона.
Майката Земя
Въпросът за дешифрирането на изображението е многостранен и вероятно зависи от морала на кандидата за тайното значение.
Най-буквалното четиво е, че Черната Мадона символизира Майката Земя, а Детето представлява човечеството, всеки от нас. Нещо повече, едно от първите изображения на Богородица, даваща гърда на Христовото дете, се намирало в християнски манастир в Йеремия, Египетска Сахара и явно е вдъхновено от египетската иконография на Изида, която храни Хор.
Между другото, легендата гласи, че в Египет хората обожавали „Дева Мария“още преди раждането на Христос, защото Йеремия им предсказал, че Спасителят ще се роди от Дева. Стандартните енциклопедии по класическата митология съдържат цели раздели, посветени на „Идентификацията на Изида с Богородица“.
Бернар Лийтард установява, че падането на култа към Черната мадона се е случило едновременно с промяната във финансовата система и „е съпроводено с мощен спад в стандарта на живот на обикновените хора“. В книгата със значимото заглавие „Преди черната смърт“авторът извежда изследванията от този период до съвременното ниво и опровергава предишната идея, че Черната смърт е била причина за упадъка. Напротив, чумата е резултат от икономически упадък, започнал 50 години преди нея.
днес
Един от най-интересните образи на богинята майка е създаден от еврейския художник Леон Бакст в картината му „Древен ужас“(1908 г.), в която той изобразява не само древна богиня, но и потоп, който унищожи предишната атлантическа цивилизация.
Интересни подробности: от лявата страна на снимката има умиращ град с огромна статуя на войн, а вдясно са сгради, които са архитектурно близки до египетските, оцелели по хълмовете. В средата, в класически масонски цветове: бяло, синьо и червено, има самата „Венера“, меланхолично гледаща на бедствието и нещо тайнствено, като Джокондата на Леонардо, усмихната, държейки гълъб, превърнал се в символ на мира, в лявата си ръка.
Трябва да се отбележи, че от средата на 20-ти век се наблюдава активно популяризиране на фенимизма, началото на което мнозина отдават главно на движението за избирателни права от 19 и началото на 20-ти век, в което ключовите въпроси бяха правата на собственост на омъжените жени и правото на глас за жени. Този процес е придружен от появата на женски символи в културата.
В допълнение към тоталното използване на образа на жените за въздействие върху инстинктивните програми на мъжете, които не са далеч от бабуините по отношение на психиката си, образите на „силни жени“се появяват все по-често в масовата култура: от политици и общественици от различни нива до кино.
Открихме интересна „прелестна“статуя на атрибута на „пратеника на боговете“Хермес Трисмегист - кадуцей (латинската дума caduceum идва от гръцкото „пратеник, предвестник“, а на гръцки тя има общ корен с думата петел, великият предвестник на сутринта и Слънцето), която скулпторът Джеймс Н. Мюир (Джеймс Муир), изпълняван под формата на фигурата на жена, оплетена със змии, в седемлъчева корона (като статуята на свободата) и с крила (като богинята Ищар). В същото време кадуцеят, сякаш се излюпва от планетата Земя, се разцепи в краката на статуята.
Означава ли всичко това, че някой, изгубил контрол, се опитва да върне древния култ към богинята-майка, който дълго време бил дълбоко запечатан вътре в структурите на тайния ред?
Може и да е …
заключение
Днес Статуята на свободата е издигната не по-лошо от Айфеловата кула и пирамидите в Гиза, като продължава да носи приходи в кръга на „елита“. А статуята все още стои на пиедестал, в основата на който са издълбани думите:
Само каква порта? Вратата към кое кралство? Под земята? Мрак, ад и ад? Символично - може много добре да бъде … Въпреки че символиката на женските богини се връща в дълбокото минало и е свързана с култа към Майката Земя. Но ако говорим за статуята на свободата, то тя е най-подобна на Хеката.
Основният символ на Съединените щати е не другая, освен статуя, създадена от ръцете на френски масон, изобразяваща древното божество Хеката, което проследява своето „потекло“от предшестващите култове на богинята-майка, която винаги е действала като пазител на подземния свят.
Между другото, традиционното съперничество между Франция и Англия също остави своя отпечатък върху историята на създаването на статуята. Франция подкрепи усилията на американските масони да получат независимост от Великобритания, с която тогава беше в конфликт. Версай ясно мечтаеше, че Лондон ще спре да претендира за морско господство. Не поради това моретата и континентите символично се предават на силата на богинята на мрака, която посади краката си зад стълбовете на Херкулес?
Ще успеят ли американците да се отърват от мрачното хитонично минало на богините на тъмнината, нощта, подземния свят на мъртвите в своята култура и да направят статуята на свободата статуя на Майката Земя? На този етап - едва ли.
Това е кратка история и екскурзия на фона на основния символ на САЩ, който всъщност има доста зловещ произход.