Дълго време учените и художниците обсъждат въпроса как художниците от Възраждането изведнъж започват да успяват в невероятно реалистични картини. Едно от възможните обяснения е използването на най-новите оптични устройства за онова време. Споровете около факта, че големите майстори от миналото може би са били малко „излъгани“, като скицират контурите на изображението от техните проекции, все още не отшумяват. Известният британски художник Дейвид Хокни добави гориво към огъня през 2000-те, който проведе серия от експерименти и потвърди тази теория за "конспирация".
Класикът на британското изкуство, който през последните години се смята за най-скъпия и най-продаван художник в света, преди около 20 години неочаквано се замисли за феномена на ренесансовата живопис. Защо всъщност преди това художниците основно рисуват доста плоски картини, очевидно нямащи представа за перспективата и изведнъж започват да създават невероятно реалистични шедьоври. Всичко започна с факта, че един съвременен гений изведнъж изникна идеята да разгледа рисунките на стария майстор Огюст Доминик Ингрес под лупа. Този художник е много по-късно, той е живял през 19 век, но е виден представител на френската академична школа. Докато се опитваше да разгадае мистерията на своята невероятно реалистична творба, Хокни внезапно забеляза сходство в рисуването на линиите на Ингрес с някои от творбите на Анди Уорхол. Но трябва да кажаче лидерът на поп арт понякога много прозаично се „забива“в работата си - проектира снимки върху платно и ги прерисува. Например, е създаден известният портрет на Мао. Хокни предположи, че Ингрес създава своите рисунки с помощта на камера lucida. Това устройство с помощта на призма даде възможност да се получи оптична илюзия на начертаното изображение на хартия. Художникът само трябваше да го проследи и да добави подробности. Устройството е описано от Йоханес Кеплер в началото на 17 век, но е конструирано едва 200 години по-късно. Художникът само трябваше да го проследи и да добави подробности. Устройството е описано от Йоханес Кеплер в началото на 17 век, но е конструирано едва 200 години по-късно. Художникът само трябваше да го проследи и да добави подробности. Устройството е описано от Йоханес Кеплер в началото на 17 век, но е конструирано едва 200 години по-късно.
Рисуване на портрет с камера lucida, 1807
Хокни се заинтересува от този въпрос и проведе истинско научно изследване: той събра много репродукции на произведенията на стари майстори и ги окачи на стената, поставяйки ги според времето на създаването, а региони - на север в горната част, на юг в дъното. След като анализира нивото на реализъм на картините, Давид видя рязък "повратен момент" в началото на XIV-XV век. Логично беше да се предположи, че оптичните устройства, изобретени по това време, могат да бъдат причината. Камерата-луцида изчезна, тъй като е патентована едва през 1807 г., но от времето на Аристотел е известно по-просто устройство, което позволява и получаване на проекции на изображения - това е обскура на камерата, известният прототип на камерата.
Дейвид Хокни се опитва да систематизира стари платна според степента на техния реализъм.
Обскурата на камерата се споменава още през V-IV в. Пр. Н. Е. д. - последователите на китайския философ Мо-цзу описаха появата на обърнат образ на стената на затъмнена стая. Ето как работят такива устройства. Светлинните лъчи, отразяващи ярко осветени предмети, преминават през малка дупка, краищата на която служат като леща и създават обърнат образ. Когато са правилно настроени, предметите могат да се отразяват и рисуват върху стената в тъмна стая. Ето как изглеждаха оригиналните камери - те бяха доста големи устройства, които се използваха, докато бяха вътре.
Принципът на работа на старата обскура на камерата.
В древността такива тъмни палатки са били използвани за наблюдение на астрономически явления (слънчеви затъмнения, например). Учените смятат, че първата обскура на камерата е била адаптирана за нуждите на живописта, разбира се, от Леонардо да Винчи, защото именно той я е описал подробно в своя „Трактат за рисуване“. 150 години след големия гений на Ренесанса, това устройство беше направено преносимо и оборудвано с обектив - сега камерата представляваше малка дървена кутия. Огледало, инсталирано в него под ъгъл, проектира изображението върху матова хоризонтална плоча, което дава възможност за прехвърляне на изображението на хартия. Известно е, че това е била камерата, използвана от Ян Вермер.
Промоционално видео:
Някои детайли на картините на Вермер са "извън фокус", което доказва използването на оптични устройства с обектив при работа.
За да потвърди предположението си, Дейвид Хокни вербува физика Чарлз Фалко за работа, пристъпи към практически експерименти и се опита да възпроизведе, използвайки същите оптични устройства, фрагмент от картината на Ян Ван Ейк „Портрет на двойката Арнолфини“. Вземайки само един полилей за работа, художникът намери своя аналог и се опита да рисува, използвайки същите технически устройства, които художниците имаха през 1434 г., точно по това време картината е създадена. Той успя само като използва извито огледало като обектив. Въпреки това, точно такова огледало беше изобразено на снимката, така че обединеният екип от художници, физици и историци беше много доволен от резултатите от своите изследвания.
Ян Ван Ейк „Портрет на двойката Арнолфини“и фрагменти от картината.
Тази теория все още има противници, но днес може да се счита за практически доказано, че революционният скок в живописта, който днес е свързан с Ренесанса, всъщност се е случил до голяма степен благодарение на най-новите оптични устройства за онова време, които „обучават“художници рисувайте обекти в перспектива. Между другото, следващата стъпка в развитието на изкуството се счита за изобретението на фотографията. След това човешкото желание да улови реалността възможно най-автентично, картината успя да се освободи от оковите на реализма и започна да се движи в обратна посока, но това, разбира се, е съвсем различна история.
