Саймън Абрахамс, изкуствовед, Ню Йорк, проведе компютърно проучване на няколкостотин портрети на известни личности и стигна до извода, че те често имат голяма прилика с автопортретите на художниците, които са ги писали.
Портретите на известни хора не винаги отразяват действителния външен вид на моделите. До това заключение наскоро стигна нюйоркският изкуствовед и бивш режисьор Саймън Абрахамс, който проведе интересно проучване. Използвайки компютърен анализ, той сравнява няколкостотин портрети, вариращи от Ренесанса до наши дни, и стига до извода, че изображенията на велики хора - френски и британски монарси, както и на хора, стоящи близо до тях, и автопортрети на художниците, които рисуват тези картини, т.е. често са много сходни.
Абрахамс бил толкова впечатлен от резултатите от проучването, че решил да публикува противоречивата си теория на ArtScholar.org. На този портал от юли тази година публикува месечни откъси от изследвания, всеки от които е посветен на различна тема. В първия се насочи към живописта на ренесансови художници като Ян ван Ейк, Петрус Кристис и Леонардо да Винчи. Ейбрахам пише, че в картините на всеки майстор често можете да видите много сходни и дори почти идентични лица. Например, образът на Анна в картината „Богородица с детето и св. Анна“на великия Леонардо е почти идентичен с образа на Йоан Кръстител в едноименната картина на същия да Винчи. А Богородица, архангел Гавриил и мадам Арнолфини в творбите на Ян ван Ейк могат да се нарекат почти близнаци.
LEONARDO DA VINCI Anna. „Богородица с детето и св. Анна“. ДОБРЕ. 1508. Фрагмент.
LEONARDO DA VINCI St. John. „Йоан Кръстител“. 1513-1516. Фрагмент.
YAN VAN EIK Г-жа Arnolfini. „Портрет на съпрузите Арнолфини“. 1434. Фрагмент.
Абрахам не дава ясно обяснение на това явление, но развива тази идея в следващата част, която е посветена на портрети на Наполеон и други френски монарси. Ако сравним картините на Ингрес, Гро и Давид, които изобразяват император Бонапарт, е трудно да се повярва, че те са едно и също лице. Ако обаче всеки от портретите се постави до автопортрета на художника, който го е изпълнил, както направи Авраамс, тогава тези различия стават по-разбираеми. Изследователят обяснява това явление по следния начин: тези произведения не са исторически документи, изпълнени в поетичен дух, а по-скоро, напротив, поетични платна, които действат като исторически.
Промоционално видео:
Ейбрахам пише, че понятието алтер его, което често се използва в литературата, по някаква причина много рядко се прилага за изкуството и особено за портретната живопис. Той предполага, че това не е напълно правилно, тъй като изненадващото сходство между образите на монарси и художници се обяснява с факта, че авторът в този случай използва различен човек - алтер его -, за да предаде своето собствено „Аз“. По този начин художниците често се представяха за свои покровители, инвестираха с величие и сила. В същото време не винаги е необходимо пълно сходство - понякога дори една характерна черта е достатъчна за самоидентификация. Така например Жак-Луи Дейвид написа Наполеон със същите две къдрици на челото, както и сам. Същите две къдрици на Дейвид могат да се видят изплуващи изпод тюрбана върху лицето на Марат в известната картина на художника „Смъртта на Марат“(1793 г.).
Интересното е, че процесът на привеждане на собствената ви личност към модела работи в обратна посока. Придворният художник на Луи XIV, Iasent Rigaud (Hyacinthe Rigaud) първоначално прехвърля някои черти от ранния си автопортрет (в тюрбан) в церемониалния портрет на своя патрон. И по-късно, след смъртта на Луи, когато Риго беше помолен да рисува автопортрета си за галерията на Уфизи, той стана по-смел и „пробва“кралската прическа, с което завърши невероятното сходство на образите на монарха и неговия придворен художник.
Най-ясно, теорията на Абрахамс се появява в галерията с портрети на британски монарси и автопортрети на художниците, които са ги създали, които той състави. Често приликите в изобразените лица са толкова поразителни, че допълнителните коментари са просто ненужни. Авраам отново пише, че тези изображения на крале и кралици не са нищо повече от отражение на алтер егото на художника. Абрахамс дори въвежда специалния термин „лицев синтез“за това явление, при който една или повече от характеристиките на автора се комбинират с характеристиките на модела, в резултат на което крайният образ става подобен на автора и неговия модел. Художниците често използват прически, осветление и поза, за да замаскират приликите и да подчертаят тези прилики.
Най-ранните примери за „сливане на лице“могат да бъдат намерени в творбите на английските художници от XVII век Никълъс Хилиард и Исак Оливър. И двамата са създали портрети на кралица Елизабет I. Според Абрахамс, един от учените по онова време отбелязва, че миниатюрата на Оливър на английската кралица е „несъмнено … рисувана от живота“и „може би има най-голяма прилика“с истинския си прототип. Въпреки това, днес, благодарение на компютърния анализ на Авраам, ние самите можем да сравним визуално образите на Елизабет и художника, който я рисува и да се уверим, че този портрет носи и някои от чертите на своя автор.
Сходството в образите на портретиста и портретиста може да бъде проследено в британската живопис в бъдеще. Придворният художник Годфри Кнелър (Готфрид Кнелър, Годфри Кнелър) допринесе своите черти на почти всеки портрет, върху който е работил. Един от съвременниците му каза, че двама съпрузи, посетили работилницата на Нелер, трябва да попитат коя от картините изобразява техния син, тъй като не могат да го познаят. Нещо подобно се случва с произведенията на портретиста Питър Лели. Можем да кажем, че изобразените върху тях хора наподобяват автора толкова много, че близостта им с реалния модел дори става съмнителна. Ейбрахам пише, че „поне двама от съвременниците на Питър Лели изразиха недоволство от факта, че лицата в портретите му са твърде сходни помежду си. И един от тях дори предложиче художникът твърде се увлече от изучаването на собствените му черти. " Известни художници като Томас Гейнсбъро и Джошуа Рейнолдс също са се поддали на феномена "фюжън на лицето"; последният рисува крале Георги III и Георги IV забележително подобен на себе си в автопортретите си.
Изненадващо, въпросът за приликите между художника и изобразения модел е до голяма степен игнориран. Въпреки че, както каза Абрахамс в интервю за The Observer, „винаги се е смятало, че има художници, които могат да изобразяват света около себе си„ такъв, какъвто е “, и има„ поетични “художници, които изобразяват света така, както си го представят … това, което виждаме около нас, ние във всеки случай възприемаме през призмата на нашето съзнание. Можем да тълкуваме само това, което виждаме, с онова, което знаем. Големите художници инстинктивно разбират това и нарочно рисуват собствените си лица, когато се изисква да изобразяват реалния свят около тях. Това много напомня как ние гледаме на децата си - и ги виждаме като отражение на самите нас “.
АНТОН ВАН ДИК Автопортрет със сър Ендимион Портър. 1623. Фрагмент.
Разбира се, теорията на Абрахамс може да се нарече противоречива. Въпреки това многото примери, които той цитира на своя уебсайт като доказателство, са наистина невероятни. Едно от тези изненадващи сравнения е портрет на кралица Елизабет II, рисуван през 2001 г., и автопортрет на художника Лучиан Фройд. При сравняване може ясно да се види не само приликата на лицата, но също така е забележимо, че прическата на Фройд, както по форма, така и по цвят, повтаря диамантения кръст върху короната на Елизабет. Тези снимки са особено поразителни и защото представляват две живи личности. Освен това и двете творби бяха изпълнени от един от най-известните съвременни художници. Всичко това много ясно показва, че желанието на художниците да покажат своето „аз“под прикритието на модела, който е изобразен, съществува и днес.
Материал, подготвен от Екатерина Онучина