Човекът на Витрувий е рисунка, направена от Леонардо да Винчи около 1490-1492 г. като илюстрация към книга, посветена на писанията на Витрувий. Рисунката е придружена от обяснителни надписи в един от неговите списания. Тя изобразява фигурата на гол мъж в две насложени позиции: с разперени ръце встрани, описвайки кръг и квадрат.
Кои са интересните моменти в това …
Рисунката и текстът понякога се наричат канонични пропорции. Когато разглеждате рисунката, ще забележите, че комбинацията от ръце и крака всъщност е четири различни пози. Позата с разперени ръце и крака не разперени, се вписва в квадрат ("Квадрат на древните"). От друга страна, поза с изпънати ръце и крака се вписва в кръг. И въпреки че при смяна на позите изглежда, че центърът на фигурата се движи, всъщност пъпът на фигурата, който е нейният истински център, остава неподвижен.
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo …" "Архитектът Ветрувий е определил човешките измерения в своята архитектура …" Следва описание на взаимоотношенията между различните части на човешкото тяло.
В придружаващите бележки Леонардо да Винчи посочва, че рисунката е създадена, за да проучи пропорциите на (мъжкото) човешко тяло, както е описано в трактатите на древния римски архитект Витрувий, който написа следното за човешкото тяло:
Преоткриването на математическите пропорции на човешкото тяло през 15 век, от Леонардо Да Винчи и други, беше едно от големите постижения, предшестващи италианския Ренесанс. Самата рисунка често се използва като имплицитен символ на вътрешната симетрия на човешкото тяло.
Изкуството се характеризира с стремеж към хармония, пропорционалност, хармония. Намираме ги в пропорциите на архитектурата и скулптурата, в подреждането на предмети и фигури, в комбинацията от цветове в рисуването, в редуването на рими и ритъм в поезията, в последователността на музикалните звуци. Тези свойства не са измислени от хората. Те отразяват свойствата на самата природа. Едно от пропорциите е най-често срещано в изкуството. То получи името „златно съотношение“. Златното съотношение е известно още от древността. Така в Книга II на "Елементите" на Евклид се използва за конструиране на петоъгълници и декагони.
Терминът „златно съотношение“е въведен от Леонардо да Винчи. Ако вържем човешката фигура - най-съвършеното творение на Вселената - с колан и след това измерваме разстоянието от кръста до краката, тогава тази стойност ще се отнася до разстоянието от същия колан до короната на главата, точно както цялата височина на човек се отнася до дължината от кръста до краката …
Всъщност има много пропорционални отношения в природата и човешкото тяло, близки до онова, което Леонардо да Винчи нарече златното съотношение. Макар да не го въплъщава точно. Между другото, златното съотношение, което е предпочитано в много случаи, не е единственото отношение, визуално възприемано като красиво. Те включват съотношения като 1: 2, 1: 3. Те са близо до златното съотношение. Във всяко произведение на изкуството няколко неравномерни, но близки до златното съотношение части създават впечатление за развитието на формите, тяхната динамика, пропорционално взаимно допълване. По-специално, най-често срещаното отношение се основава на златното съотношение при изграждането на паметници.
Възможно ли е да се говори за златното съотношение в музиката? Можете, ако „измерите“музикално произведение по времето на неговото изпълнение. В музиката златното съотношение отразява особеностите на човешкото възприемане на времевите пропорции. Точката на златното съотношение служи като ориентир за оформяне (особено в малки композиции), като често кулминацията пада върху него. Това може да бъде и най-светлият момент или най-тихото място, най-гъстата текстура или най-звуковата. Но също така се случва нова музикална тема да се появи в точката на златното сечение.
15 малко известни факти за „Витрувианският човек“на Леонардо да Винчи
1. Леонардо никога не е възнамерявал да парадира с своя Витрувиан.
Скицата е открита в един от личните тетрадки на ренесансовия майстор. Всъщност Леонардо нарисува скица за собствените си изследвания и дори не подозираше, че някой ден ще му се възхити. Независимо от това, днес „Човекът на Витрувиан“е едно от най-известните произведения на художника, заедно с „Тайната вечеря“и „Мона Лиза“.
2. Комбинация от изкуство и наука.
Истински представител на Ренесанса, Леонардо беше не само художник, скулптор и писател, но и изобретател, архитект, инженер, математик и ценител на анатомията. Тази рисунка с мастило е резултат от проучването на Леонардо на теориите за човешките пропорции, както е описано от древния римски архитект Витрувий.
3. Леонардо не е първият, който се опита да илюстрира теориите на Витрувий.
4. Може би рисунката е направена не само от самия Леонардо
През 2012 г. италианският архитектурен историк Клаудио Сгарби публикува констатации, че изследванията на Леонардо за пропорциите на човешкото тяло са предизвикани от подобно проучване, направено от неговия приятел и колега архитект Джакомо Андреа де Ферара. Все още не е ясно дали са работили заедно. Дори ако тази теория е грешна, историците са съгласни, че Леонардо усъвършенства недостатъците в работата на Джакомо.
5. Кръгът и квадратът имат свое скрито значение.
В своите математически изследвания Витрувий и Леонардо описват не само пропорциите на човека, но и пропорциите на цялото творение. В тетрадка от 1492 г. е намерено записа на Леонардо: „Древният човек е бил свят в миниатюра. Тъй като човекът се състои от земя, вода, въздух и огън, тялото му прилича на микрокосмос на Вселената."
6. "Човекът на Витрувиан" е само една от многото скици.
За да подобри изкуството си и да разбере по-добре как работи светът около него, Леонардо привлече много хора, за да формира представа за идеални пропорции.
7. Витрувийски човек - идеалът на мъж.
Кой е послужил за модел, ще остане загадка, но арт-критиците смятат, че Леонардо е взел известни свободи в рисунката си. Тази работа не беше толкова портрет, колкото съвестно изобразяване на идеални мъжки форми от математическа гледна точка.
8. Може да бъде автопортрет.
Тъй като няма описания на модела, с който е нарисувана тази скица, някои историци на изкуството смятат, че Леонардо е нарисувал „Човека на Витрувия” от себе си.
9. Човекът Витрувий имал херния.
Хирург от Imperial College London, Хутан Ашрафян, 521 години след създаването на известната рисунка, установи, че лицето, изобразено в скицата, има ингвинална херния, която може да доведе до смъртта му.
10. За да разберете пълното значение на фигурата, трябва да прочетете бележките към нея.
Когато първоначално е открита скицата в тетрадката на Лернардо, до нея бяха бележките на художника относно пропорциите на човека, който гласи: „Архитектът Витрувий заявява в работата си по архитектура, че размерите на човешкото тяло са разпределени по следния принцип: ширината на 4 пръста е равна на 1 длан, стъпалото е 4 дланта, лакът е 6 дланта, пълният ръст на човек е 4 лакътя или 24 дланта … Витрувий използва същите измервания при изграждането на своите сгради."
11. Тялото е облицовано с измерени линии.
Ако погледнете внимателно гърдите, ръцете и лицето на човека на рисунката, ще забележите прави линии, отбелязващи пропорциите, за които Леонардо е писал в бележките си. Например частта на лицето от дъното на носа до веждите е една трета от лицето, както и частта от лицето от долната част на носа до брадичката и от веждите до линията, където косата започва да расте.
12. Скицата има други, по-малко езотерични имена.
Скицата се нарича още Канон на пропорциите или Мъжки пропорции.
13. Витрувийският човек изобразява едновременно 16 пози.
На пръв поглед можете да видите само две пози: изправен човек, който е движил краката си и е разперел ръцете си, и изправен човек с разперени крака и вдигнати ръце. Но част от гениалността на образа на Леонардо е, че 16 пози са изобразени едновременно в една рисунка.
14. Създаването на Леонардо да Винчи е използвано за отразяване на проблемите на нашето време.
Ирландският художник Джон Куйгли използва емблематични изображения, за да илюстрира проблема с глобалното затопляне. За да направи това, той изобразява многократно увеличено копие на Витрувийския човек върху лед в Северния ледовит океан.
15. Оригиналната скица рядко се появява на публично място.
Копия могат да се намерят буквално навсякъде, но оригиналът е твърде крехък, за да се показва публично. Човекът Витрувиан обикновено се държи под ключ в галерия Академия във Венеция.
