„Лунна нощ на Днепър“(1880 г.) е една от най-известните картини на Архип Куинджи. Това произведение направи плясък и придоби мистична известност. Мнозина не вярваха, че лунната светлина може да бъде предадена по този начин само с художествени средства, и погледнаха зад платното, търсейки там лампа. Много хора стояха с мълчание с часове пред картината и след това оставяха в сълзи. Великият херцог Константин Константинович купи „Лунна нощ“за личната си колекция и я взе навсякъде със себе си, което имаше тъжни последици.
Какъв вид? Това ще разберем сега …
През лятото и есента на 1880 г., по време на почивка с Itinerants, А. И. Куинджи работи върху нова картина. Слуховете за пленителната красота на „Лунна нощ на Днепър“се разпространиха из руската столица. В продължение на два часа в неделя художникът отвори вратите на ателието си и петербургската общественост започна да я обсажда много преди завършването на творбата. Тази картина придоби наистина легендарна слава. И. С. Тургенев и Й. Полонски, И. Крамской и П. Чистяков, Д. И. Менделев дойдоха в студиото на А. И. Кунджи, известният издател и колекционер К. Т. Солдатенков попита цената. Точно от ателието, още преди изложбата, „Лунна нощ на Днепър“беше купена за огромни пари от великия херцог Константин Константинович. И тогава картината беше изложена в Санкт Петербург. Това беше първата изложба на една картина в Русия.
Произведението беше изложено в отделна стая на Дружеството за насърчаване на художниците на Болшая морска. В същото време залата не беше осветена, само ярък електрически лъч падна върху снимката. Това направи изображението още по-„задълбочено“, а лунната светлина стана просто ослепителна. И десетилетия по-късно свидетелите на този триумф продължиха да си спомнят шока, който изпитаха зрителите, които „стигнаха“до картината. Точно „получихме“- по време на изложбените дни „Болшая морска“беше гъсто натъпкана с файтони, а най-дългата опашка се нареди на вратите на сградата и хората чакаха с часове, за да видят тази необикновена работа. За да избегнат тълпата, публиката беше пусната в залата на групи.
Рьорих все още хвана живия слуга Максим, който получи рубли (!) От онези, които се опитаха да стигнат до снимката извън завой. Изпълнението на художника със самостоятелна изложба, освен това, състоящо се само от една малка картина, беше необичайно събитие. Освен това тази картина не интерпретира някакъв необичаен исторически сюжет, а много скромен пейзаж. Но А. И. Куинджи знаеше как да спечели. Успехът надмина всички очаквания и се превърна в истинска сензация.
А. И. Куинджи винаги е бил много внимателен към експонирането на своите картини, той ги е поставил така, че да са добре осветени, за да не се смущават от съседните платна. Този път "Лунна нощ на Днепър" висеше на стената сам. Знаейки, че ефектът от лунната светлина ще се прояви напълно при изкуствено осветление, художникът нареди да драпира прозорците в залата и да освети картината с лъч електрическа светлина, фокусиран върху нея. Посетителите влязоха в мрачната зала и, омагьосани, спряха пред студения блясък на лунната светлина. Широко пространство, простиращо се в далечината, отворено пред публиката; равнината, пресечена от зеленикавата лента на тиха река, почти се слива на хоризонта с тъмно небе, покрито с редици светли облаци. Отгоре се разделиха малко и луната погледна през оформения прозорец, осветявайки Днепър, колиби и мрежа от пътеки на близкия бряг.
Промоционално видео:
И всичко в природата стана безмълвно, омагьосано от прекрасното сияние на небето и водите на Днепър. Искрящият сребристо-зеленикав диск на луната наводни със своята загадъчна фосфоресцираща светлина земята, потопена в нощен мир. То беше толкова силно, че някои от зрителите се опитаха да погледнат зад картината, за да намерят фенер или лампа. Но нямаше лампа и луната продължи да излъчва своята омайваща, загадъчна светлина. Днепровските води отразяват тази светлина като гладко огледало, стените на украинските колиби побеляват от кадифеното синьо на нощта. Този величествен спектакъл все още потапя зрителите в мисли за вечността и трайната красота на света. И така преди А. И. Куинджи, само великият Н. В. Гогол пееше за природата. Броят на искрените почитатели на таланта на А. И. Куинджи нарастваше, рядък човек можеше да остане безразличен пред тази картина, която изглеждаше като магьосничество.
А. И. Куинджи представя небесната сфера като величествена и вечна, порази публиката със силата на Вселената, нейната необятност и тържественост. Многобройни атрибути на пейзажа - колиби, пълзящи по склона, храстовидни дървета, стърчащи стъбла на татарското дърво - се поглъщат в тъмнина, цветът им е разреден с кафяв тон. Ярката сребриста светлина на луната е засенчена от синята дълбочина. По своята фосфоресценция той превръща традиционния мотив с Луната в толкова рядка, значима, привлекателна и загадъчна, че тя се превръща в поетично възбудена наслада. Имаше дори предложения за някои необичайни цветове и дори за странни художествени техники, които художникът уж използва. Слухове за тайната на художествения метод на А. И. Куинджи, за тайната на цветовете му, циркулирани по време на живота на художника, някои се опитват да го хванат с трикове, дори във връзка със зли духове. Може би това се е случило, защото А. И. Куинджи е съсредоточил усилията си върху илюзорното предаване на реалния ефект на осветлението, върху търсенето на такава композиция на картината, която би позволила най-убедителния израз на усещането за широка пространственост.
Известният художник Архип Куинджи, 1907г.
И се справи чудесно с тези задачи. Освен това художникът покори всички в отличаването на най-малките промени в съотношението на цвят и светлина (например, дори по време на експерименти със специално устройство, които бяха извършени от Д. И. Менделеев и други). Някои спорят за използването на химикали на основата на фосфор. Това обаче не е напълно вярно. Решаващата роля за създаването на впечатление играе необичайната цветова структура на платното. Прилагайки допълващи се цветове в картината, които се подсилват взаимно, художникът постига невероятен ефект от илюзията на лунната светлина. Вярно е, че в края на краищата е имало експерименти. Куинджи интензивно е използвал битумни бои, но не е използвал фосфор. За съжаление, поради небрежното смесване на химически несъвместими бои, платното силно потъмня.
Създавайки това платно, А. И. Куинджи приложи сложна техника на рисуване. Например той контрастира топлия червеникав тон на земята със студени сребърни нюанси и по този начин задълбочава пространството, а малки тъмни щрихи на осветени места създават усещането за вибрираща светлина. Всички вестници и списания отговориха на изложбата с възторжени статии, репродукции на „Лунна нощ на Днепър“в хиляди копия бяха разпространени в цяла Русия. Поетът Й. Полонски, приятел на А. И. Куинджи, написа следното: „Положително, не помня да бях заседнал пред снимка толкова дълго … Какво е това? Картина или реалност? В златна рамка или през отворен прозорец видяхме този месец, тези облаци, това тъмно разстояние, тези „трептящи светлини на тъжни села“и тези преливания на светлина, това сребристо отражение на месеца в потоците на Днепър, огъващ се в далечината, този поетичен, тих,величествена нощ? Поетът К. Фофанов написа стихотворението „Нощ на Днепър“, което по-късно беше поставено на музика.
Публиката беше възхитена от илюзията за естествената лунна светлина, а хората, според И. Е. Репин, който застана в „молитвено мълчание“пред платното на А. И. Куинджи, напуснаха залата със сълзи в очите: „Ето как поетичните чар на художника действаха на избраните вярващи и те са живели в такива моменти с най-добрите чувства на душата и се радвали на небесното блаженство на изкуството да рисуваш “. Поетът Й. Полонски беше изненадан: „Положително, не помня да стоях толкова дълго пред някоя снимка … Какво е това? Картина или реалност? И поетът К. Фофанов, под впечатлението на това платно, написа стихотворението „Нощ на Днепър“, което по-късно беше поставено на музика.
И. Крамской предвижда съдбата на платното: „Може би Куинджи комбинира заедно такива бои, които са в естествен антагонизъм помежду си и след известно време или излизат, или се променят и разлагат до степен, че потомците ще вдигнат рамене в недоумение: от онова, което дойде за радост на добродушната публика? За да избегна такова нечестно отношение в бъдеще, нямах нищо против да съставя, така да се каже, протокол, че неговата „Нощ на Днепър“е пълна с истинска светлина и въздух, а небето е истинско, бездънно, дълбоко “.
За съжаление, съвременниците ни не могат да оценят напълно първоначалния ефект на картината, тъй като тя се е сринала до наше време в изкривена форма. А вината се крие в специалното отношение към платното на нейния собственик - велик херцог Константин.
Великият херцог Константин Константинович, който купи картината, не искаше да се раздели с платното, дори тръгна на пътешествие по света. И. С. Тургенев, който по това време е в Париж (през януари 1881 г.), се ужасява от тази мисъл, за която той възмутено пише на писателя Д. В. Григорович: „Няма съмнение, че картината… ще се върне напълно разрушена, благодарение на солени въздушни пари и др. Той дори посети големия херцог в Париж, докато фрегата му беше в пристанището на Шербур и го убеди да изпрати снимката за кратко в Париж.
И. С. Тургенев се надяваше, че ще успее да го убеди да остави картината на изложбата в галерията на Зеделмайер, но не успя да убеди принца. Влажният, солен морски въздух, разбира се, се отрази негативно върху състава на цветовете и пейзажът започна да потъмнява. Но лунните пулсации на реката и сиянието на самата Луна се предават от гения А. И. Куинджи с такава сила, че, гледайки картината дори сега, публиката веднага попада под силата на вечното и Божественото.
В интерес на истината трябва да се отбележи, че поради огромната популярност на картината Куинджи създаде още две копия на Лунната нощ, първата картина се съхранява в Държавната Третяковска галерия, другата е в Ливадийския дворец в Ялта, а третата - в Държавния руски музей в Санкт Петербург.