През 1820-1830 г. така нареченият оптичен бум помете Европа. Възникна идеята, че оптичните инструменти - от лорнет до телескопи - трябва да станат част от ежедневието. Именно тогава се появи концепцията за "въоръжено око". Очарованието от оптиката е повлияло и на европейската култура.
Craze
Услугите на астронома Уилям Хершел (1738-1822) в създаването на нови телескопи придобиха известност в цяла Европа, а очарованието с оптиката проникна в ежедневието на богатите хора. Оптичните играчки и забавленията станаха изключително популярни. Появиха се дори домашни телескопи, които донесоха много радост на децата.
След нов етап на разкопки в Помпей през 1830 г. интересът към античността се възражда. Туристите бяха посъветвани да вземат бинокли и лорнети по време на пътуванията си, които се смятаха за незаменими за разглеждане на забележителности, дори ако пътникът вижда перфектно.
Spyglasses бяха част от джентълменския комплект за всеки културен пътешественик, да не говорим за професионални пътешественици.
Художниците изобразявали туристи с оптични устройства в ръце на платна, подтиквайки пътешествениците да гледат гледките с въоръжено око. Имаше кодове от правила, които диктуват как да се държи лорнет и да се вижда готически замък или египетска пирамида в него.
Морските художници изобразяват Христофор Колумб с телескоп в ръце, без да мислят, че телескопите се появяват много по-късно. Феновете на историческата живопис оправдаха своите идоли, казвайки, че майсторите на историческите картини „снабдявали“Колумб с обикновена куха тръба, без оптика, а такива тръби имали още през Ренесанса.
Промоционално видео:
Страст към миниатюрните книги
През 1820-те години в Англия стана модерно да се четат книги през лупа. Това въведе един вид романтика в процеса на четене. И издателските историци смятат, че това е било истинска революция в книгоиздаването.
Издателят Уилям Пикинг (1796-1854) въвежда меко обвързване в книгоиздаването и това му позволява да създаде серията Diamond Classics. Тези издания бяха лесни за носене в джоба ви.
Пикинг реши да направи стиховете и романите миниатюрни, а пълните творби на всеки автор бяха затворени в кутия, която беше придружена от лупа. Всяка такава кутия беше олицетворение на грация и деликатен вкус.
Тези книги бяха чудесен подарък. Но целта на издателя беше да гарантира, че книгите са взети със себе си и четени в карета и сценични карета, въоръжени със силно лупа. Искаха да вдъхновят пътешествениците с лирическа поезия.
С помощта на лупа издателите от 19 век се опитаха да привлекат децата да се интересуват от четене.
Децата обичаха да завъртят в ръцете си лупа и да гледат букви. Разпространенията на детските книги бяха специално подредени, като се вземат предвид факта, че те ще бъдат разгледани с въоръжено око.
Дори и след като оптичният бум приключи, издателите продължиха да издават детски книги, състезавайки се да правят красиви сгъваеми лупи. Те станаха добри учебни помагала, сувенири и съществуват и до днес.
Панорами от кутии
В Германия в края на XVII век се появяват така наречените панорамни кутии - gukcastens. Бяха поставени на улицата за забавление. Всяко чекмедже имаше витла с леща и всеки можеше да види триизмерна панорама в него срещу малка такса. Усещането за дълбочина беше постигнато поради факта, че картонените фигури бяха разположени на нивото на очите, но на различни разстояния от лицето на зрителя.
По правило панорамните кутии забавляват зрителите с гледка към града. Собственикът на кутията (guckestner) можеше да настрои картонените фигури в движение и тогава малки ежедневни сцени се разиграваха на фона на улици и площади. Gukkestner завъртя дръжките, така че публиката да види през висящите фиакри и сценични карета, празнични шествия и паради, изпълнения на улични групи и пътуващи циркове.
С появата на всички видове прозрачни фолиа, производителите на панорамни чекмеджета успяха да усложнят движението на фигурите и да разнообразят градските гледки.
Благодарение на метода за наслагване на прозрачни филми със снимки, стана възможно да се демонстрира пред публиката изгревът и залезът, мигването на звезди и движението на небесни тела. Движението на прозрачни филми беше невидимо за очите и се създаде илюзията, че фигурите се движат сами, а звездите висят във въздуха.
В продължение на два века панорамната кутия е един от най-популярните символи на немската градска култура. Чрез него децата научиха какво е градски пейзаж, улична сцена, запомниха как изглеждат основните градски типове. Всичко това беше в обикновени гравюри и литографии, но вълшебният надпис на кутията направи градския живот по-привлекателен.
Декабристи през обектива
Профилно изображение на петима екзекутирани декабристи е известно на всеки ученик. След като се превърна в барелеф в СССР и придоби пластичните свойства на обемна скулптура, графичният лист се превърна в истински символ на епохата. Автор на това изображение е художникът Уилям Джеймс Линтън (1812-1898), който стана широко известен в бившия СССР. По отношение на броя на споменаванията на неговото име (и то стоеше под всяко възпроизвеждане на барелефа в периодични издания и на кориците на книги), славата на художника в Русия далеч надвишава славата му в родината му - във Великобритания.
Въпреки факта, че приликата с изобразените беше повече от далечна, именно този образ проправи пътя си за запис на тиражи. Броят на репродукциите на гравюрата на Линтън достига десетки милиони копия на книги, списания, вестници, учебници.
Уилям Линтън създава групов портрет на декабристите през 1855 г., когато той вече е над четиридесет. За Линтън, напълно уважаван художник, частните приходи не бяха строга необходимост. Фактът, че Линтън пое изпълнението на необичайна поръчка - създаването на портрети на хора, които той никога не е виждал досега - може да се окаже случайно, защото в родината на художника това произведение не получава почти никакво значение.
Линтън срещна клиента на „барелефа“Херцен в труден момент от живота му. Семейният лекар казал на художника, че съпругата му страда от тежко психично заболяване. Линтън беше потресен от тази диагноза, героят му стана напълно непоносим. А работата го спаси от пристъпи на ярост и периоди на депресия. Художникът приема поръчки за илюстриране на книги, включително тези по оптика и астрономия.
А. С. Херцен беше на същата възраст като Линтън - и двамата са родени през 1812 година. Двама талантливи хора се срещнаха в Лондон, където Херцен се криеше от потисничеството на царското правителство. Той разказа много на Линтън за движението на декабристите.
През 1854 г. се оформя своеобразен политически кръг, в който влизат Херцен, Линтън и полският революционер-емигрант Зенон Свентославски. Линтън научи много за историята на Русия, за първи път чу от Херцен имената на екзекутираните декабристи и се съгласи да създаде корица за списание "Полярна звезда".
Нека да разгледаме барелефа.
Човек усеща, че художникът е видял изобразените декабристи през обектива, но защо? Има предположение, че Линтън би могъл да използва „празното“за някаква друга гравировка - за научна книга по оптика или астрономия.
Поради неочакваните оптични ефекти се създава зловещо впечатление, че огромни глави летят през космическата бездна. Неслучайно съветските художници опростяват този барелеф многократно и елиминират илюзията за наличието на обектив.
Всеки от изобразените декабристи има подпис на руски език. Нека си зададем въпрос: бихме ли разпознали конкретни хора, ако тези подписи не бяха там? Например, K. F. Рилеев изобщо не изглежда млад. Пестел изглежда на около 55-60 години. Не виждаме и бакенбардите на Муравйов-Апостол, но това е част от разпознаваем образ. Художникът обърна много повече внимание на оптиката, предавайки чертите на стъклена леща, отколкото отразявайки точните черти на лицата, изобразени в гравюрата.
Оптично забавление на импресионистите
Известно е, че художниците на импресионистите и пост-импресионистите отразяват непосредственото впечатление от темата. Те се интересуваха дали да видят света от прозореца на влака или да анализират бързото движение на града, в който къщите и дърветата сякаш са замъглени. Но любимите им технически устройства не бяха влакове или сценични вагони, а оптични играчки. Историците на импресионистите единодушно твърдят, че художниците са избрали ателието на фотографа Надар (1820-1910) за място на първата си среща.
Възможността да видите необичайни цветови комбинации в калейдоскоп или да синтезирате бяло на основата на въртящ се диск със седем основни цвята, подтикна художниците да се замислят за необходимостта да поставят маслена живопис на научна основа.
Оптичното забавление изигра важна роля при формирането на импресионистичната теория за цвета. В рисуването започна да надделява така наречената оптична смес от цветове, в която не се смесват цветовете върху палитрата, а впечатленията от удари с различни цветове, разположени наблизо.
Импресионистите непрекъснато четат трактати за оптиката и анатомията на окото. Те станаха много заинтересовани от факта, че окото може да запази изображенията, които се виждат на ретината за известно време, и изградиха своите картини почти като илюстрации за книги по оптика, отразяващи дифракцията и намесата на светлинните лъчи. Работейки в областта на оптиката, художниците са предвидили много открития в областта на кинематографията.
Изобретяването на киното дължи много на оптичните играчки. Кинематографията приближи оптиката към ежедневието и оптичният бум загуби своята острота. Общоприето е, че той започва да намалява в средата на 19 век, въпреки че изразът "да гледаш с въоръжено око" е оцелял на много езици.