Театралните представления в древен Рим бяха много зрелищни. Например в пиесата „Къща в огъня“на сцената е изгорена истинска къща с цялото си съдържание. И какво би се случило, ако героят трябваше да умре по време на пиесата? Актьорът беше заменен от престъпник или роб и убит точно на сцената.
Театърът е необичаен феномен, който за миг ви отвежда в тайнствен свят. Какво е всъщност магия, фантазия, движение във времевото пространство? Театърът винаги е завладяващ спектакъл, както за актьорската трупа, музикален съпровод, хореографи, така и за публиката. Живеейки стотици роли, изпитвайки огромен брой емоционални преживявания, всичко се предава на феновете, прехвърляйки ги в друго измерение.
Дълго време в древноримската комедия беше забранено да се показват римските граждани по забавен начин. Ето защо римската комедия изобразява гърците и гръцкия живот. Така се оказа, че гърците и римляните показали трогателно единомислие: гърците се смееха на себе си, римляните също се смееха на гърците.
В римския театър се появява завеса, която не се издига нагоре и не се разделя отстрани, както сега, а попада в специален процеп в пода. В гръцкия театър имаше специална позиция - рабдух, чиито задължения включваха тропане с пръчка по гръбнака на особено яростни зрители. Един от театрите в Йония имаше специален ред за едноръки воини. Редица плешиви роби бяха засадени пред тях, удряйки плешивите си глави, първият можеше да аплодира.
Великият гръцки драматург Есхил умира, когато костенурка пада от небето върху плешивата му глава. Плешивата глава на драматурга беше объркана за скала от орел, летящ през небето, който пусна костенурка, за да счупи черупката си и да пирува с месото си.
Когато в битката при атиняните и саамите част от армията излиза под ръководството на драматурга Софокъл (такава чест му се дава като награда за изключителните му заслуги в града), той трябва да се бие с войски, водени от елейския философ Мелис. Драматургът победи философа.
Промоционално видео:
Древногръцкият драматург Фриних веднъж представи в театъра своята пиеса „Вземането на Милет“- за разрушаването на гръцки град от персите. Тя толкова разстрои публиката, че целият театър се разплака; като наказание властите осъдиха поета на глоба от хиляда драхми и забраниха постановката на пиесата му.
В гръцкия театър имаше само трима актьори, всеки от които можеше да играе няколко роли. Понякога като любопитство се появява и четвърти актьор - парахорегема (Парахорегамо), който се превръща в „бреме на хорегата“(както се превежда името му), тъй като хорегата (тоест спонсорът, който е бил богат гражданин на града), отговарящ за продукцията, има допълнителна заплащане на допълнителен изпълнител.
В „Антигона“на Софокъл пиесите на Антигона и Креон се пеят на различни места. Как можем да си обясним това, тъй като знаем, че в античния театър обикновено пееше само главният актьор, наречен главен герой? Просто в този случай гръцкият театър повери на главния герой изпълнението на съответните части на двете роли: първо, той изигра цялата роля на Антигона - до нейната смърт, а след това - във финала на пиесата - маскиран като Креон, който преди това е игран от друг актьор.
В класическите времена на Атина гледането на театрално представление на трагедия е било задължително за всички атиняни, с изключение на робите. Затова целият град се събра за представлението. На бедните се плащаше обезщетение за парите, които не са печелили по това време. Когато режисьорите на спектаклите започнаха да налагат входни такси, правителството на Атина също започна да плаща тези пари на гражданите. Но на свестните жени не беше позволено да поставят комедии, с изключение на това, че гетерите могат да бъдат в театъра за изпълнение на комични произведения.
Всички роли в гръцкия театър се изпълняваха от мъже. Жените актриси се появяват по-късно, всички те са момичета с лесна добродетел и се представят само в мимове (по-скоро неприлични сцени с ежедневно съдържание) и пантомими.
Гръцки драматурзи, които представиха своите трагедии на сцената, се състезаваха помежду си. Победилият драматург получи за награда венец от бръшлян. Победилият хорег (спонсор на продукцията) може да си издигне паметник, който никога не е бил направен от природата и на който са посочени както името на хорега, така и името на драматурга.
Преди изпълнението на трагедии в оркестъра (кръгла сцена като арената на съвременен цирк, където се изнасяха представления в Гърция), прасенца бяха нарязани и поръсени с кръвта на публиката.
Актьори в Гърция се представят в маски, които могат да бъдат сменени само веднъж - в резултат на обрати (например, когато цар Софокъл Едип се е превърнал от зрял в зрение).
Филип Велики (баща на Александър Велики) е убит в местния театър.
Още през 3 век пр.н.е. д. комикът драматург Филимон наел клакери срещу своя съперник Менандър.
За шегите си с политик Клеон драматургът-комик Аристофан е бит от слугите на последния точно в театъра.
Самият римски драматург Ливий Андроник изигра главните роли в трагедиите си. Когато един ден загуби гласа си, той започна да поверява изпълнението на всички песни на специално момче, застанало отзад, и той просто отвори уста. Това е първото регистрирано използване на фонограма в историята.
В римската пантомима гетърите са участвали в прозрачни туники, които са се хвърлили в процеса. Една от тези танцьорки - Теодора - беше омъжена за император Юстиниан.
В Рим бяха популярни така наречените мимични хипотези - разширени трагикомични представяния, написани от известния автор Филистион. Най-популярната сюжетна линия бяха приключенията на разбойника Лавреол, който беше разпнат на кръста в края на представлението. В точното време актьорът беше заменен от някои осъдени на смърт и извърши истинска екзекуция пред публиката.
А ето и още забавни моменти
По времето на Пушкин столове са инсталирани само в първите редове на театралната зала. Тези места бяха предназначени за заможни и известни господа. Освен това имаше постоянни места за обикновени хора и работници. Цената на билета до тази част на залата беше много по-ниска. Имаше много желаещи да присъстват на премиери и популярни представления, така че най-закоравелите любители на театъра дойдоха няколко часа преди представлението, за да заемат най-добрите стоящи места. Днес билетите за театъра могат лесно да бъдат закупени за всяка дата и навсякъде по света.
- Женският актьорски състав през Средновековието беше третиран по различен начин, отколкото в наше време. Почти винаги жената би могла да играе ролята на слугиня или робиня. Такива роли са измислени като ирония и подигравка. Дори предметите от гардероба и театралните костюми отговарят на значението.
- Модните днешни сериали в никакъв случай не са изобретение на 20-ти век. Още в древността в Сицилия е имало представления, които са продължили повече от един месец. Всеки ден, след края на работния ден, публиката бързаше към театъра, за да види дългоочаквания спектакъл. Враждата на Роланд с маврите беше много популярна в продължение на 8 века.
- Интересен факт за театъра е убеждението, че по никакъв начин не трябва да изоставяте сценария преди представлението. Но в случай, че това се случи, трябваше да седнете веднага върху него и няма значение къде е паднало, в калта или във водата. След кратко заседание сценарият трябва да се вземе в ръка и само след такива процедури човек може да стане. Целият актьорски състав е сигурен, че ако всичко това не бъде направено, тогава винаги трябва да изчакате неприятности (актьорите ще забравят текста или изпълнението ще се провали мизерно).
- Думи като суфле и суфлер са напълно различни по значение, но идват от една и съща френска дума „суфле“(издишване, дъх). Суфлето е, защото е леко като въздух, а подсказващото се дължи на факта, че всички подкани към актьорите трябва да се правят тихо и не забележимо от зрителя.
- Изразът „Finita la Comedy“съществува от времето на Древен Рим. Всички изпълнения завършиха с този израз.
- Най-необикновената символика на театъра е часовникът отпред на Кукления театър Образцов в Москва. На всеки 60 минути вратите в близост до циферблата се отварят и 12 животни могат да се видят в мелодия „Независимо дали в градината или в градината“.
- В американския щат Вирджиния има единствен по рода си „бартер“театър, където билетите се купуват не за пари, а за всякакви продукти.
- Има театър на жестокост. Но си струва да се отбележи, че там не се наблюдават изтезания и насилие. Там всички представления са изградени върху определени жестове и нечленоразделни звуци.
