По всяко време музиката е била разделена на сериозна музика, „за душата“и забавна, „за тялото“. Нещо повече, като цяло сериозната музика е котирана много по-високо от развлекателно-танцова музика - просто защото е по-трудно да се достигне до душата и по-рядко, отколкото до тялото. Разказвачите на балади, певците на балади, средновековните мистрели са били почитани много по-високо от бубоните и букетите - както в елитни кръгове, така и сред масите. Може да има примери за обратното, но като цяло трудната сериозна музика беше оценена над развлечението.
Доскоро беше същото и с вас. Ако си спомняте съветската култура, тогава едва ли ще се сетите за „Валенки“или друго забавление - по-скоро ще си припомните „Катюша“, „Московски нощи“и други текстове. Най-разкрепостените поп звезди дори имаха лирически репертоар - за „Милиона скарлатини рози“на Пугачева, а дори и за главния клоун на съветската сцена В. Леонтиев, „Слънчевите дни отидоха“веднага се припомня.
В бардичната музика (която е модерна, кръстена на КСП, а не средновековна) може да се случи всичко, но все пак това са песни за душата, които се държат с високо уважение, и забавни - така според настроението.
Дори не говоря за класическа музика - практически няма забавен жанр, почти цялата музика е за „душата“. В съветските времена класическата музика преживява безпрецедентен възход - тя се популяризира на всички нива, отварят се музикални училища навсякъде и се създават любителски академични хорове. Защото възпитанието на човек се е състояло на всички нива, включително и възпитанието на музикалната култура. За съжаление по различни причини слой от фолклорната култура беше отстранен от това възпитание, което, вероятно, доведе до такъв рязък отскок в постсъветската ера.
Ако си припомним руския (съветския) рок, тогава през „златния век“на 80-те години музиката с претенции да бъде философска надделя, макар и движеща. Макаревич, Гребенщиков, Цой, Кинчев, Бутусов - общо взето, показват мъже, но всички се опитаха да предадат някои мисли на зрителя, пускаха повече музика за душата, отколкото за тялото. Възможно е също да се бъбри, но не съм готов да ги нарека забавна музика. С различно и не винаги положително отношение към изброените лица.
А след разпадането на СССР някак всичко се промени драстично. Музиката рязко загуби образователния си компонент (нека Църквата да мисли за душата, ако иска) и всичко започна да се измерва в пари. Поп звездите се оказаха нафиг, които не са им нужни с лирическия си репертоар, и трябваше спешно да овладеят песни в стила на "yo, nigga". Рокът на практика е изсъхнал, а старите звезди вече са по същество динозаври; нови работят в жанра на наденицата или малко хора ги познават.
В резултат на това сега се е развила уникална ситуация - никой наистина не се нуждае от сериозна музика, но бубонишко-бубонната наденица събира хиляди стаи. Да, доброто шоу може да събере тълпа без наденица, но най-вече ако е и за тялото, а не за душата; след шоуто всъщност нищо не ми остава в главата - това означава, че душата не е пипала, точно през.
Така че, хайде, момчета, сложете по-силно тумора и напред, до пълното разреждане на мозъка на публиката.
Промоционално видео:
Както вече съм писал много пъти, ние не се занимаваме с рязане на купони, а в образованието на хората, постепенно капещи върху мозъка им, предотвратявайки да се плъзне човек в състояние на бебе. Да, досега сложната музика събира много пъти по-малко хора от фарса, но ако следваме преднината на тълпата, тогава всички ще се превърнем в Иванов, който не си спомня роднинството си - не само на национално ниво, но и на културно и човешко ниво като цяло. И аз лично не мога да приема това ©.
Съзнателно и подсъзнателно в музиката
Още няколко мисли за мотивите на фестивала VotEtno, въпреки че тази тема се отнася до него, доколкото.
Някак си вървях от сцената на фестивала до централата и по пътя срещнах мъж, на моята възраст, както се оказа, съгражданин. Онзи ден беше на нашия майсторски клас и призна, че просто избухна в сълзи по една песен. Въпреки факта, че видът далеч не е бил ботанически и не е приемал никакви вещества; типичен сибирски на външен вид. Тук, IMHO, говорим за подсъзнателното влияние на музиката.
"Високата" музика като правило се харесва на висшите сетива - тук можете да посочите като пример класическата музика. Но народната музика действа на подсъзнателно ниво, събужда почти генетична памет. Онотоле не би одобрил подобна терминология, но ето как е.
Следователно ефектите на тези видове музика като цяло са различни. Класиката (и не само тя, без съмнение) просветлява човек, но човек все още трябва да се развие до тази музика - човек трябва да има нещо, което да влияе. За съжаление, глобалните процеси, и не само в музиката, се насочват към опростяване, включително към опростяването на човек като цяло. Следователно подобна музика, ако не обърнете процесите на моронизация на обществото, е обречена на намаляване на публиката.
От друга страна, народната музика засяга абсолютно всеки човек, независимо от възрастта и състоянието на мозъка. Въпреки леко негативното отношение към него, много хора започват да се шокират и изравняват, когато са изправени пред традиционна музика на живо. Именно защото засяга някои субкортикални процеси в мозъка. Трябва да израснеш до класиката - а народната музика повдига хората сама по себе си, тя почти няма праг за влизане.
Както вече много пъти съм писал, разделям музиката на сценична и не сценична, народна музика. Почти цялата съвременна музика принадлежи на сцената, а традиционната музика и, може би, към бардовете, принадлежи към музиката, която не е на сцената. Бард културата също не е сценично ориентирана, но за разлика от традиционната култура е съзнателна музика; тя също се нуждае от някаква база. В съветско време тази база съществуваше и имаше истинска експлозия на КСП, а сега всичко е взривено, под влияние на поп културата.
Поп културата според мен също е подсъзнателна, подобно на традиционната култура - именно това определя нейната популярност. Но в същото време тя не е масивна, а сценична (тоест елитарна по същество). Сега той всъщност се използва за зомбиране на населението - тъй като той hawala както стари, така и млади и ще hawala независимо от качеството му (вижте подсъзнанието), тогава компетентно вградените съобщения могат лесно да бъдат използвани за вашите собствени цели. И това е основната му опасност. Поп културата сега надделява над фолк музиката, защото извадихте високоговорителите - и можете да прекъснете звука на поне дузина фолклорни състави. Е, парите там са съвсем различни и това е основното.
Ясно е, че можете да построите къщи с една и съща брадва или да събарите стари жени; инструментът не е виновен, виновен е изпълнителят. Следователно изпълнителите трябва да бъдат внимателни в работата с материала, за да не станат като всички видове "ръце нагоре" и други представители на зомби кутията. Ето защо нашият кръг от фестивален снобизъм реагира толкова болезнено, когато групите на VotEtno оставят висока музика в tumts-tumts - всъщност това е промяна на жанра, а не за по-добро. Като цяло етно музиката заема доста тясна ниша в средата между много музикални жанрове и човек би трябвало да я усети. Самият аз, разбира се, не съм голям специалист по етно, но когато музиката се превърне в поп или рап и почти дабстеп, можете да я видите веднага.
Народната музика също може да бъде опасна - неслучайно различни сектанти я използват, за да пренесат идеите си в неподготвени глави. Следователно истинският фолклорист или етномузикант трябва да има етнографска база; сега, в ерата на Интернет, можете да го вземете, без да излизате от дивана; всичко трябва да бъде подкрепено от препратки или литература. Но сектантите не се притесняват твърде много - просто е това и това е, просто повярвайте. Но това е друга тема.
За народната музика и поп
В последната статия за разривите във фолклора споменах темата за осификация на традиционните песни и цели групи. Според мен това е една от централните опасности за една наистина популярна култура, защото полуистините са по-лоши от лъжата.
Вече съм писал по тази тема много пъти, но бих искал да се поразгледам по-съществено по този аспект, който фолклористите обичат да споменават, когато снобски мият костите си един на друг.
Първо, има огромен слой песни, които са наричани „руски народни“още от съветската епоха, които в същото време нямат практически нищо общо с този много руски народ - просто някой ги е написал в стила на „a la russe“и точно но някой отляво ги изпълнява. Най-ярките примери за подобна клоунада са гражданите Бабкина и Кадишева, изпълнявайки псевдо-руски поп пред съвременните инструментариум, като същевременно не пренебрегват да напишат на уебсайта, че „съхраняват руската култура“. Като цяло хората, които изпълняват „народни“песни от собствения си състав, бих ги вкарал под статията на административния кодекс или дори под наказателния кодекс - всъщност това е лъжа и плюене в общата ни история и предци. Не можете да носите други награди, така че защо, по дяволите, да раздавате някакви занаяти като национална култура? Не е добре.
Такава псевдо-фолк култура дава метастази в почти всички области на „популизма“. Сред казаците, въпреки че тази култура сега е най-популярна и жива, поне хапвайте това хубаво с лъжица - костюмираните казаци с акордеони на копчета и фалшиви медали, пеейки за гривни и коне, това вече е дума. Разбира се има истински казаци, но те са, ИМХО, преобладаващото малцинство. Например същата петербургска „Братина“, която се занимава с традицията на Терек от 15 години, изпълнява без презрамки, за да се различава от тази „армия“на кукерски казаци. Казаците носеха презрамки, медали и саби само в момента, когато бяха повикани за служба и обикаляха селото без всичко това - но това проклето нещо, което трябва да знаете, но защо да изучавате нещо, ако се чувствате като казак? седем!
За съжаление колективите, които първоначално се занимават с традиция, стават чести посетители на този път на псевдокултурата; Ще бъда без фамилии, в противен случай ще започнат обиди. Ясно е, че можете да вземете зрелищна песен в стила на „a la rus“и да я изпълните под акомпанимент на акордеон, а публиката ще се зарадва - но какво общо има това с „руските народни“песни? След това е необходимо, както е обичайно в хоровите колективи, да се обяви - думите на такава и такава, музиката на такова и такова, в противен случай ще доведе до измама и провокация.
Ясно е, че наистина народните песни се появиха така - имаше някакъв селски мъдрец, който или промени добре известна песен, или просто състави нова, а останалите жители на селото я вдигнаха. Всички боклуци скоро бяха забравени, а най-интересните от тях оцеляха до ден днешен и все още се пеят на места, въпреки телевизията, радиото и интернет. Например, имаме в репертоара си няколко песни от Гражданската война и дори от Великата отечествена война, записани от баби, които са ги осиновили от своите родители и съселяни - не чрез радиото, а на живо. Въпреки вековната възраст на песните, ние ги третираме като „римейки“, но въпреки това традицията на писане и предаване на живо съществува през 20 век.
Но когато подобни римейки - вече без кавички - заемат здрава част от репертоара, тогава вече започва да мирише лошо, честно. Това вече не е запазването на традициите и културата на хората, а тяхното формиране и изменение. В тази връзка такива „ремиксери“са дори по-лоши от класическите поп музиканти - те поне не се крият зад национален екран и открито копират западните стандарти за музика.
Сега за поп музиката като цяло. Като цяло жанрът „поп“може да не е толкова лош - той е предназначен за „мозъка да почива“, жанра за тялото, „да разтърси нещата“. Проблемът е, че този жанр - ситуационен и като цяло примитивен като цяло - сега е заел необосновано голям дял от музикалния фон, който заобикаля съвременния човек. Където и да отидете в града - играе наоколо. Шансън и рок, с всичките си различия, обикновено използват "поп" инструменти и като цяло стилът на музиката като цяло е сходен - разликите са в мелодията и текста. Затова поп музиката диктува модата не само на себе си, но и на околните стилове на съвременната музика. И аз стигнах и до народната музика.
Всъщност, ако се задълбочите в материала, тогава в някои музикални аспекти и в поп музиката можете да намерите сложни и нееднозначни неща; много композиции на Бритни Спиърс, Мадона, да не говорим за Майкъл Джексън, рок група от среден клас ще свири ад, с цялото си снобишко отношение към поп. Друго нещо е, че музикалните звънчета и свирки поп по принцип са просто камбани и свирки, песента не засяга особено цялостната музикална картина и тя, като правило, все още е ограничена до две-три ноти и няколко музикални хода. Всичко се прави, за да се опрости разбирането на музиката от зрителя - включително простотата на мелодията е оправдана от същото. Същият шансон, такова впечатление, се основава на 3-4 нотки, там всичко е толкова просто и глупаво. Може би има изключения, но не съм чувал за тях и не искам да чуя.
Основният пихалко на народната музика е, че се опитва да излезе на сцената с произведения, които не са предназначени за тази много сцена. Народната песен няма зрители, всички са изпълнители. И когато изпълнителите разбират, че няма връщане от публиката, те започват да търсят други форми за предаване на песента на зрителя - въпреки че, да кажа истината, това е по-скоро опит да се укрепи на сцената. Ако традиционните песни не се възприемат, тогава е необходимо, както каза един известен действащ режисьор. цар, „нещо ново, модерно, тили-тили, трал-вали“. И така започва въвеждането на музиката като цяло, поп опростяванията - така че „хората да хаврат“.
Често „популисти“казват, че „е трудно да вземем глас с глас, затова взимаме акордеон“. А публиката не ви разбира и е трудно да пеете с уста - така че може би е време да промените нещо в консерваторията?.. Някак си, стотици години песните са живели без хармоници и опростявания, без хитове и попчета … За парадокса на избягването на сложна музика Вече писах за забавление.
Всъщност сред музикантите преобладава мнението, че по селата хората само туптят и се търкалят в калта и не се знае какво реве с пиянски гласове. В лично сравнение се оказва точно обратното. Както писах по-рано, нека вземем версия на песента в едно селско изпълнение и в „културно“, наречено по името на училището на културата - къде песента звучи по-интересно и разнообразно? Да, във версията за село гласовете са малко необичайни, не на сцената - но вариантите във всеки стих, а мотивът е по-сложен - въпреки че учениците вероятно се научиха от този запис.
Имаме познати от ансамбъла на семейското село Тарбагатай, „Съдбата“. Пеят добре, с няколко гласа, но в същото време - в мелодичен и импровизационен план, те са много по-бедни от обикновените баби в селото си пеят, без образование и колежи. За сцената, разбира се, младите хора са много по-привлекателни - но в музикален план не зависи от тях да растат и да растат. Тоест, оказва се един вид значително опростяване на културата. Бих разбрал, ако младежът няма достатъчно опит там или образование - но изглежда, че много са там с музи. образование, с добри гласове, изпята като … просто не им пука. Опростяването на песента и пеенето на всички стихове по същия начин е в семейната традиция! - по-лесно, отколкото мислено възприемане на наследството на вашите собствени предци.
Това е така, защото отношението към музиката като средство за печалба отдавна се корени сред музикантите. И можете да печелите пари само от публиката - по-точно, от факта, че хората хавали. Самите музиканти решават за публиката какво им харесва и какво не (ние самите сме виновни за същото) и се опитват да изнесат на сцената онова, което е по-просто, "tili-tili, trawl-wi". Така превръщането на фолклорната култура в поп музика.
Затова фолклористите много ревнуват от опитите за опростяване на песните и като цяло във всички видове сценични измислици, за да предадат песента на зрителя. Да, по-трудно е, така че можете да изпомпате залата, ако само сте конкретно заседнали, но ако имате 5 концерта седмично … В резултат на това възниква парадоксална ситуация - за да се хареса на публиката песента трябва да бъде опростена, но се оказва извращение в самите основи на народната песен, и без това не е много трудно - всъщност се получава този саботаж; но ако не опростите, тогава защо да излезете на сцената, зрителят няма да разбере, но за него, всъщност, трябва да изпълните … Така че трябва да маневрирате.
Който има достатъчно упоритост, той маневрира и който „провира в променлив свят“, го пренася по пътя на плъзгане в поп музиката. И наистина има много от тях, което не може да угоди.
За културната основа и творенията, базирани на нея
В последната статия за парите засегнах въз основа на отношението, сега бих искал да развия идеята си в различна посока - от политиката, за да прескоча до втората ми любима тема, за културната основа. Днес ще говорим за музиката и културата като цяло.
Общи мисли на културната основа
Редовно представям в статиите си илюстрация под формата на конструкция от кубчета - за да се изгради висока и солидна къща, е необходима основа, тя също е основа. Това се отнася за много неща, а не само за комсомолските строителни проекти.:) В последната статия говорих за моралните ценности, сега - за културата.
Замисляли ли сте се защо в кавказки или централноазиатски „терени“музика с техните национални корени почти винаги се играе?.. Дори младите хора, които, изглежда, трябва да слушат Джъстин Бийбър, слушат „тумби-тумори“до техния роден пентатоничен мащаб. И нашата расова - най-вече музика на фашистка, (в пренебрегвани случаи - на японски и т.н.); но като цяло няма да чуете там "калинки-малинки"; към народната култура, дори в етно-версията от типа "Иван Купала", хората се приближават тук до 30. Но защо?..
Но тъй като има различни подходи към формирането на културната основа. От ранна детска възраст децата ни са заобиколени от „универсална“музика - дори и да не е лоша и човек дори може да каже добра, но въпреки това - не руска. Ние просто нямаме достоен отговор на западната поп музика, а традиционната музика отдавна е в корала. В резултат на това нашите деца, поне музикално, израстват като обикновени хора, а не руснаци.
Ясно е, че основата не се състои от една тухла - от стотици и стотици малки камъчета, но тук е важно съотношението на мухи и котлети. Ако човек например слуша „Pink Floyd“, но в същото време 80% от неговата основа се състои например от украински песни, тогава „Pinky“няма да стане идол за него - те ще бъдат един от неговите градивни елементи, може би най-ярките, но - само един от. И не забравяйте войните на тийнейджърските фенки - пънкари срещу метахеди, метахиди срещу рокери; за нашите деца музиката (често нискокачествена) става буквално всичко, защото няма друга основа.
Традиционната музика, в сравнение с модерната поп музика (и не само поп, всяка популярна), има една важна характеристика - тя е многостранна, преминава от един жанр в друг и все още остава себе си; зад люлките има детски рими, зад римите има игри и песнопения, зад тях са младежки игри и песни, след това трудови и бойни песни и т.н. - до духовни стихове и погребални обреди. Затова можете да готвите в него цял живот, без да нарушавате основата. И съвременните деца влизат в света с една музика, в училище опознават друга, с трета - в резултат на това постоянно променят културната си основа. По отношение на културното многообразие това може да не е чак толкова лошо, но като цяло за развитието на личността такава перестройка е абсолютно зло, защото помага за формирането на модерен тип личност - метличина. Днес той слуша джаз,и утре той ще продаде родината си. Веднъж изглеждаше нелепо, вероятно, само звучи като истината …
За мултикултурализма и други творения
Тук ще говорим за музиканти.
Както вече неведнъж съм писал, народната традиционна култура, поради всеобхватния си характер, въпреки малкото си пренебрежително отношение към нея, все още е интересна за музикантите, дори доста модерна. Понякога се заблуждават с „кавъри“на народни песни - често се справят добре, въпреки че най-вече, разбира се, се получават епични фаили - според моето предварително схващане. И защо? Да, всичко заради основата, или по-скоро - неправилната й комбинация.
В най-добрите случаи на опити да се пресече змия с таралеж има две разнообразни групи - едната модерна, другата традиционна и те атакуват творчеството от двете страни; ако и двамата имат всичко в ред с творчеството, тогава се оказва добре - например ans. Д. Покровски + оркестър на Пол Уинтър; и съвместната работа на нашата „Красота“с шведския „RAmantik“.
Но подобни случаи са редки и повечето музиканти започват да създават, както се казваше в нашата пехота, „в една муцуна“- ние самите с мустаци, консерватории сме завършили и хайде, да подадем материал тук за възмущение! И ние тръгваме. Основният пихалко е, че основата на музикантите в днешно време рядко дори за малка част съдържа традиционна музика; в най-добрия случай е имало пълзене, за което вече съм писал много пъти. В резултат на това истинската основа е практически невидима и дори след като хванат добро парче, музикантите изрязват от него нещо, което изобщо няма нищо общо с оригинала - защото е изградено на грешна основа. В крайна сметка музиката е не само ноти, а отношение, костюм и интонация - музикантите ще разберат. Как класическите музиканти например биха реагирали на "кавър" например на италианска опера,изпълнен с кавказки акцент, в шапки, пресечени с лезгинка и конна езда? Така че защо можете да лапате нашите народни песни на случаен принцип? Има тайна страхотна.
Дори когато хората искрено искат да направят нещо добро и вечно, но поради липсата на подходяща основа, те всъщност не разбират как; доста често такива хора се въвеждат в ZasRaKult или в етно - дори когато искат да се занимават с „истински и популярни“. Най-лошото е, че те дори не разбират, че грешат, те казват и на другите: ето, ние пеем руски песни, така че те пееха сред хората. Да, хората пееха в хор с акордеон, във формация на сцената … Те просто нямат разбиране за „какво е добро и кое е лошо“- понякога са били обучавани по този начин. А ученето е създаване на основа.
Като цяло създаването на културна основа е циклопеева задача. Години наред трябва да се потопите в определена култура; Неслучайно професионалните музиканти учат години наред в своите училища, колежи и консерватории - там те не само преподават пеене на цигулка, но и изучават историята на музиката и друга музикална теория. В народната музика теорията е по-проста, но има и много други аспекти - всеки ден, календар и т.н. там също с гола пета не можеш да скочиш на пушка.
И затова, дори когато професионалните музиканти ходят на народното изкуство (дори и след „народните“клонове), ги чакат много изненади. Основата за тях не е съвсем една и съща система, тухлите на изначалното едно или две и се броят, но модерно ху; толкова често тези плюсове се усукват от една страна в друга. Който успее да балансира и постепенно да разшири „правилната“част от основата - уважение и уважение, и който през цялото време попада в греха на народните хорове в kokoshniks - се нуждае от отделен разговор с тези.
В края на краищата искам отново да кажа за фолклорната култура като основа - няма да пречи на нито един музикант, дори класически, дори рокер. Не можете да отгледате децата си на Страдивари и Пинк Флойд - най-трудната музика е музиката „за мозъка“и този мозък все още трябва да бъде развит; Вече съм писал за съзнателното и несъзнателното. Няма да има популярна основа - ще има нещо различно, най-вероятно - много по-негативно; или дори не е проклето нещо и нищо не може да се изгради на празнота, повтарям.
Още веднъж за музиката и културата
Още веднъж ще повдигна „културната“тема - този път в контекста на позиционирането на музиката и културата като цяло в човешкия живот.
Докато бях на експедиции до Забайкалия, понякога чувах израза „Художници пристигнаха“. Това е за нас, чисто аматьорска банда във всеки смисъл. Просто хората - дори дълбоко, дълбоко в селата - вече са създали впечатлението, че ако се занимаваш с музика, значи вече си артист. И понякога е трудно да се убедиш, че си същия човек като тях; особено по-старото поколение.
Както неведнъж съм писал, културата и музиката са променили изцяло мястото си в човешкия живот през последните 50 години. Преди това те са били почти ежедневие за всеки човек - и шлагбаж на Волга, и благородник някъде в двореца. Сега музиката е много от специално обучени музиканти за кълвачи и хората слушат и аплодират.
Вече говорих за селското стопанство - музиката заобикаляше човек от раждането до смъртта, а не „тумби“от високоговорители и слушалки, а жив звук и освен това самият човек беше инструмент. Селяните имаха народна музика, благородството имаше своя собствена, макар и европейска и разведена от живота, но все пак - те също свиреха музика, писане и всичко това. Че в институтите на благородни девойки, че в кадетските училища, още от детството, тя се научи да познава културата - не на ниво „всички слушаме PinkFloyd“, но се научи да свири на инструменти, да пее и танцува. Имаше вид културно възпитание на елита; за селското образование, вече съм казвал 100 500 пъти.
Почти всеки човек би могъл да свири или изпее парче - не за сцената, за себе си и познато; това беше един вид свободно време. Сега за нас (вие) ни е трудно да повярваме, но да седим на пианото е не по-малко вълнуващо от пиенето на бутилка Pepsikola. Просто нямаше други алтернативи сред хората - стана тъмно, или лягайте, или пейте песни.
И тогава нещо внезапно се случи в средата на 20 век, с появата на медиите. Сега е обичайно да кимаме на "проклетите комунисти", които съсипаха популярната култура - но едни и същи върхове са се случвали по целия свят, може би с изключение на Индия и Китай. Хората в своята огромна маса са престанали да бъдат носители на културата и са се превърнали в потребители на културата; сега е модерно да се измерва кой слуша какво, а не кой изпълнява какво.
Най-вероятно подобно прераждане се случи по съвсем естествени причини, със сигурност нямаше особено злонамерено намерение в това - тъй като всичко се срути толкова синхронно навсякъде; просто се появиха нови видове отдих - радио, после телевизия - така музиката промени функцията си. Но сега стана очевидно, че това е задънена улица и трябва да се хвърлим и да се насочим към първоначалната концепция за културата - като част от живота на всеки човек.
Сега има много опасна ситуация, че всъщност културата е била концентрирана в ръцете на малка класа от кръг хора - музиканти, режисьори, поети и други „културни дейци“. Нямам нищо против тези другари, особено ако те не се занимават със саботаж, но някак ми се струва грешна отделеност от културата на останалото население. Ако говорим за руска култура, тогава това трябва да е дело на всеки човек, но сега се оказва - сядаме и слушаме какво трябва да кажат големите момчета за нашата култура. Освен това, от времето на перестройката в нашата руска култура, половината от имената изобщо не са руски. Нямам нищо против неруските руснаци, много от тях наистина направиха повече за руската култура от класическия Иван Иванич, т.е.но когато творчеството на германците и евреите започне да се разбира от руската култура, тогава вече имам определени въпроси.
Културата не е цигулки и платна, това е мироглед и система от ценности, ако щете. В руската култура например е възприета концепцията за човек-оркестър - всеки човек трябва да може да прави всичко подред - да построи къща, да защити семейство, да свири на инструмент, да се грижи за добитък и т.н. - всичко сам. Но сега в масите се въвежда друга концепция - тесен специалист, който може или не може да копае, а след това в тесен район. Разбирам, че разделението на труда, повишената производителност и всичко това - но в крайна сметка получаваме много нестабилна система, която работи ефективно само в идеални условия и ако нещо се случи - и всичко пада, защото това го няма, този е в почивка - и няма кой да го замени, и в крайна сметка всичко се срива и нищо не може да се направи.
Точно същото се случи и с нашата култура. Културата почти е напуснала по-ниските класове - сравнително казано, само „О, мраз - замръзнала“остана пияна - и по-високите кръгове, които трябваше да са отговорни за извеждането на културата на масите, се изродиха до точката на пълна неизвестност. И какво да правя с това сега е абсолютно неразбираемо. Само по старомоден начин е възможно да запретнем ръкави и сами да възстановим повредените неща. Ако не харесвате народни песни, вземете в ръцете си китара, цигулка или фоно (особено, тъй като сега можете да си купите синтезатор почти евтино, по-лесно е да го преместите) и да се създавате, не разчитайте на големи момчета „от телевизия“.
Разбирам, че културното ни възпитание сега е страхотно - но въпреки това много деца ходят в музикални училища, там получават някаква основа. И без музикално образование можете да влезете в музика, без художествено образование - в живопис и т.н. - просто се нуждаете от желание и практика.
Защо публикувам всичко в канала си в YouTube - не само за да се похваля, че съм този или онзи, и знам такова и такова:)) - за да има от кого да се уча. Ако някой хареса нещо, можете да вземете и научите директно от записа на YouTube. Често научаваме нещо от аудио записи на fkontakte, така че технологиите могат да се използват не само в ущърб, но и в полза на традиционната музика. Преди това трябваше да тичам след оригиналните проби в кръгове из цялата страна, но сега отидох в Яндекс - и ето материалът за теб, не искам да го взема.
Професионалните музиканти могат и трябва да се използват като отправна точка, но в никакъв случай като икона и носители на абсолютна истина, били те поне три пъти Страдивариус и четири пъти Паганини. Плюсове - те наистина живеят така, сред музиката, за това получават доста големи суми тенге, но това, както писах по-горе, противоречи на руското разбиране за живота - у нас човек трябва да може сам да направи всичко. И когато човек по цял ден вижда цигулката, тогава бреговете й вече започват да се объркват и центърът на тежестта в главата се измества, което виждаме в примера на настоящия ни „културен“елит. В народната музика по правило изпълнителите са холистични личности, не са лоши като музиканти (на аматьорско ниво) и като хора много дори - и с професионалистите през цялото време „трябва да отделите личния си живот от творчеството“- тогава той е наркоман, тогава той обикаля жените, тогава какво още … Няма морал,нашият "елит" не може да даде никакви морални примери - така че нека да свирят нещо на китара, те не пропускат нотите и добре. Просто не ги приемайте като учители на живота и носители на Истината, поради което напоследък младостта ни греши тежко - за много от тези „учители“глупакът плаче, да не говорим за лечебните лагери на ГУЛАГ.
Културата отдолу трябва да идва от обикновените хора. Към което настоявам. Не е толкова трудно, колкото изглежда - просто трябва да искаш и да се заемеш.
Свасти Аста