Според социолозите трима художници са най-известни в света: Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог и Пабло Пикасо. Леонардо е "отговорен" за изкуството на старите майстори, Ван Гог - за импресионистите и пост-импресионистите от 19 век, а Пикасо - за абстрактните и модернистите на 20 век. Освен това, ако Леонардо се появи в очите на обществеността не толкова като художник, а като универсален гений и като Пикасо като моден „светски лъв“и общественик - борец за мир, тогава Ван Гог олицетворява художника. Той се смята за самотен луд гений и мъченик, който не е мислил за славата и парите. Този образ обаче, към който всички са свикнали, не е нищо повече от мит, използван за „въртене“на Ван Гог и продажба на картините му с печалба.
Легендата за художника се базира на истински факт - той се заел да рисува, когато вече бил зрял човек, и само за десет години „изминал” пътя от художник-начинаещ до майстор, обърнал идеята за изобразителното изкуство с главата надолу. Всичко това, дори по време на живота на Ван Гог, се възприемаше като „чудо“без реално обяснение. Биографията на художника не беше пълна с приключения, като например съдбата на Пол Гоген, който успя да бъде и брокер на борсата, и моряк, и умря от проказа, екзотика за европейски човек на улицата, на не по-малко екзотичната Хива Оа, един от Маркиските острови. Ван Гог беше "скучен трудолюбив" и освен странните психични пристъпи, които се появиха малко преди смъртта му, и тази самата смърт в резултат на опит за самоубийство, създателите на митове нямаха какво да се хванат. Но тези няколко „козове” се играха от истински майстори на занаята им.
Основен създател на „Легендата за майстора“беше германският собственик на галерия и арт критик Юлиус Майер-Грейфе. Той бързо разбра мащаба на гения на големия холандец и най-важното - пазарния потенциал на неговите картини. През 1893 г. двадесет и шест годишен собственик на галерия купи картината „Двойка влюбена“и започна да мисли за „реклама“на обещаващ продукт. Притежавайки жива писалка, Майер-Грейфе реши да напише биография на художника, която да бъде привлекателна за колекционерите и любителите на изкуството. Не го намери жив и затова беше „свободен” от лични впечатления, които натоварваха съвременниците на господаря. Освен това Ван Гог е роден и израснал в Холандия и като художник най-накрая се оформя във Франция. В Германия, където Майер-Грейфе започна да въвежда легендата, никой не знаеше нищо за художника и собственикът на художествената галерия започна с празен лист. Той не веднага „почувства“образа на онзи луд самотен гений,които сега всички знаят. В началото Ван Гог на Майер беше „здрав човек на хората“, а работата му беше „хармония между изкуство и живот“и вестник на нов гранд стил, който Майер-Грейф счита за модерен. Но модерността избледня след няколко години и Ван Гог, под перото на предприемчив германец, се „преквалифицира“в авангарден бунтовник, който поведе борбата срещу мъхести академични реалисти. Анархистът Ван Гог беше популярен в артистичните бохемски кръгове, но се плашеше от миряните. И само „третото издание“на легендата удовлетвори всички. В "научна монография" от 1921 г., озаглавена "Винсент", с подзаглавие, необичайно за този вид литература, "Романът на Търсещия бог", Майер-Граф представи на обществеността светия луд, чиято ръка беше водена от Бог. Акцентът на тази „биография“беше историята за откъснатото ухо и творческата лудост, т.е.което издигна малък, самотен човек като Акаки Акакиевич Башмачкин до височините на гения.
За „кривината“на прототипа
Истинският Винсент Ван Гог имаше малко общо с „Винсент“на Майер-Грейфе. Като начало той завършва престижна частна гимназия, говори и пише свободно на три езика, чете много, което му спечели прякора Спиноза в художествените среди на Париж. Зад Ван Гог стоеше голямо семейство, което никога не го оставяше без подкрепа, въпреки че те не бяха развълнувани от неговите експерименти. Дядо му е бил известен книгоиздател на древни ръкописи, работил за няколко европейски съда, трима негови чичо са били успешни търговци на изкуство, а един е бил адмирал и господар на пристанището в Антверпен, в къщата си, в която е живял, когато е учил в този град. Истинският Ван Гог беше доста трезва и прагматична личност.
Винсент ван Гог. 1873 година.
Например, един от централните „епизоди на търсенето на Бог“на легендата с „отиване на хората“е фактът, че през 1879 г. Ван Гог е бил проповедник в белгийския минен регион Боринаж. Толкова много неща не са измислени от Майер-Грейф и неговите последователи! Има едновременно „скъсване с околната среда“и „желание да страдаме заедно с бедните и бедните“. Обяснението е просто. Винсент реши да следва по стъпките на баща си и да стане свещеник. За да получи ръкополагане, беше необходимо да се учи в семинарията пет години. Или - вземете курс за катастрофа след три години в евангелско училище, като използвате опростена програма и дори безплатно. Всичко това беше предшествано от задължително шестмесечно „преживяване“на мисионерската работа в задкулисието. Тук Ван Гог отиде при миньорите. Разбира се, той беше хуманист, опитваше се да помогне на тези хора, но не смяташе да се доближи до тях, като винаги оставаше представител на средната класа. След като изслуша времето си в Боринаж, Ван Гог реши да влезе в евангелско училище и тогава се оказа, че правилата са се променили и холандците като него, за разлика от фламандците, трябва да плащат обучение. След това обиденият „мисионер“напусна религията и реши да стане художник.
Промоционално видео:
И този избор също не е случаен. Ван Гог беше професионален търговец на изкуство - търговец на изкуства в най-голямата компания "Гупил". Партньорът в него беше чичо му Винсент, на когото младият холандец беше кръстен. Той го покровителства. „Гупил“изигра водеща роля в Европа в търговията със стари майстори и солидна съвременна академична живопис, но не се страхуваше да продава „умерени новатори“като барбизонците. За 7 години Ван Гог прави кариера в труден, семеен античен бизнес. От клона в Амстердам той се премести първо в Хага, после в Лондон и накрая в седалището на фирмата в Париж. През годините племенникът на съсобственика на „Гупил“премина през сериозно училище, изучи основните европейски музеи и много затворени частни колекции, стана истински експерт в рисуването не само от Рембранд и малките холандци, т.е.но и французите - от Ингрес до Делакруа. „Заобиколен от снимки“, пише той, „бях възпален от тях с яростна любов, достигаща до безумие“. Неговият идол беше френският художник Жан Франсоа Милет, който стана известен по това време със своите „селски“платна, които Гупил продаде на цени от десетки хиляди франка.
Братът на художника Теодор Ван Гог.
Ван Гог също е възнамерявал да стане такъв успешен „писател на ежедневието от по-нисък клас“като Милет, използвайки знанията си за живота на миньори и селяни, побрани в Борина. Противно на легендата, търговецът на изкуства Ван Гог не беше гениален дилетант като такива „неделни художници“като митничаря Русо или диригента Пиросмани. Имайки под колана си фундаментално запознаване с историята и теорията на изкуството, както и с практиката на търговията с него, упорития холандец на двадесет и седемгодишна възраст започва систематично проучване на занаята на живописта. Той започнал с рисуване според последните специални учебници, които му били изпратени от цяла Европа от чичо-артилерийските му търговци. Ръката на Ван Гог бе поставена от неговия роднина, художника от Хага Антон Моув, на когото благодарният студент по-късно посвети една от своите картини. Ван Гог дори влезе в Академията на изкуствата в Брюксел, а след това в Антверпенската художествена академия,където учи три месеца, докато замине за Париж.
Новосъздаденият художник е убеден там през 1886 г. от по-малкия си брат Теодор. Този предишен успешен търговец на изкуства изигра ключова роля в съдбата на майстора. Тео посъветва Винсент да се откаже от „селската“живопис, като обясни, че това вече е „оран поле“. И освен това „черни картини“като „Картофените ядки“по всяко време се продават по-лошо от светлината и радостното изкуство. Друго нещо е „светлинната картина“на импресионистите, буквално създадена за успех: непрекъснато слънце и празник. Публиката със сигурност ще го оцени рано или късно.
Тео гледачът
Така Ван Гог се озова в столицата на „новото изкуство“- Париж и по съвет на Тео влезе в частното студио на Фернан Кормон, което тогава беше „ковашка на персонал“за ново поколение експериментални художници. Там холандецът стана близък до такива бъдещи стълбове на пост-импресионизма като Анри Тулуз-Лотрек, Емил Бернар и Люсиен Писаро. Ван Гог изучава анатомията, рисува се от леене на гипс и буквално поглъща всички нови идеи, които разпиляха Париж.
Тео го запознава с водещи изкуствоведи и неговите клиенти на изкуството, сред които не само са установени Клод Моне, Алфред Сисли, Камил Писаро, Огюст Реноар и Едгар Дегас, но и „изгряващите звезди“Сигнак и Гоген. По времето, когато Винсънт пристига в Париж, брат му е ръководител на „експерименталния“клон на „Goupil“в Монмартр. Човек с жив усет към новия и отличен бизнесмен, Тео беше един от първите, които видяха идването на нова ера в изкуството. Той убеди консервативното ръководство на "Гупил" да му позволи да рискува да търгува с "лека живопис". В галерията Тео проведе персонални изложби на Камил Писаро, Клод Моне и други импресионисти, с които Парис започна малко да свиква. Един етаж отгоре, в собствения си апартамент, той подреди „променящи се изложби“на картини от дръзка младост,което „Гупил“се страхуваше да покаже официално. Това беше първообразът на елитните „изложби на апартаменти“, които влязоха на мода през 20-ти век, а творбите на Винсент станаха тяхната връхна точка.
През 1884 г. братята Ван Гог сключват споразумение помежду си. Тео, в замяна на картините на Винсънт, му плаща 220 франка на месец и му осигурява четки, платна и бои с най-добро качество. Между другото, благодарение на това картините на Ван Гог, за разлика от произведенията на Гоген и Тулуза-Лотрек, които поради липса на пари пишеха за почти всичко, бяха толкова добре запазени. 220 франка беше една четвърт от месечната заплата на лекар или адвокат. Пощальонът Джоузеф Рулин в Арл, за когото легендата направи нещо като покровителя на "просяка" Ван Гог, получи половината повече и за разлика от самотен художник изхранва семейство с три деца. Ван Гог имаше достатъчно пари дори да създаде колекция от японски щампи. Освен това Тео снабдил брат си с „униформи“: блузи и известни шапки, необходими книги и репродукции. Той също плаща за лечението на Винсент.
Всичко това не беше обикновена благотворителна организация. Братята съставят амбициозен план - да създадат пазар за пост-импресионистична живопис, поколение художници, които следват Моне и неговите приятели. И с Винсент Ван Гог като един от лидерите на това поколение. Комбинирайте привидно несъвместимото - рисковото авангардно изкуство на бохемския свят и търговския успех в духа на уважавания „Гупил“. Тук те бяха почти един век по-напред от своето време: само Анди Уорхол и други американски попартисти успяха веднага да забогатеят на авангардното изкуство.
Unrecognized
В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». И этим артдилером был его брат. О таком положении считающий каждый франк неприкаянный бродяга Гоген, например, мог только мечтать. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Ван Гог, как и всякий нормальный человек, желал признания не у далеких потомков, а при жизни. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться.
Една от основните теми на писмата му до Тео в никакъв случай не търси Бог, а дискусии за това какво трябва да се направи, за да се продадат картините изгодно и коя картина бързо ще намери пътя си към сърцето на купувача. За да популяризира пазара, той разработи безупречна формула: „Нищо няма да ни помогне да продадем картините си по-добре, отколкото да бъдем разпознати като добра украса за домовете от среден клас“. За да покаже ясно как ще изглеждат картините на пост-импресионистите в буржоазен интериор, самият Ван Гог през 1887 г. организира две изложби в кафене „Тамбурин“и ресторант „La Forche“в Париж и дори продаде няколко творби от тях. По-късно легендата изигра този факт като акт на отчаяние за художника, когото никой не искаше да пусне на нормални изложби.
Междувременно той е редовен участник в изложби в Salon des Independents и Free Theatre - най-модерните места на парижките интелектуалци на онова време. Негови картини са изложени от арт дилъри Арсен Портър, Джордж Томас, Пиер Мартин и Тангуи. Голямата Сезана получи възможността да покаже работата си на самостоятелна изложба едва на 56-годишна възраст, след почти четири десетилетия тежък труд. Докато творчеството на Винсент, художник с шест години опит, може да бъде видяно по всяко време на „изложението на апартаментите“на Тео, където отсяда целият артистичен елит на столицата на света на изкуствата - Париж.
Истинският Ван Гог е най-малко като отшелника от легендата. Той е свой сред водещите художници на епохата, най-убедителното доказателство за което са няколко портрета на холандеца, рисувани от Тулуза-Лотрек, Русел, Бернар. Люсиен Писаро го представи като разговаря с най-влиятелния арт критик от онези години Фенелон. Камил Писаро беше запомнен за това, че не се поколеба да спре човека, който му трябва на улицата, и да покаже картините си точно в стената на къща. Просто е невъзможно да си представим истински отшелник Сезан в подобна ситуация.
Легендата твърдо утвърди идеята за непризнатия Ван Гог, че приживе е продадена само една негова картина „Червените лозя в Арл“, която сега виси в московския Музей на изящните изкуства А. С. Пушкин. Всъщност продажбата на тази картина от изложба в Брюксел през 1890 г. за 400 франка беше пробивът на Ван Гог в света на сериозните цени. Той се продава не по-лошо от съвременниците си Сеурат или Гоген. Според документите се знае, че четиринадесет творби са закупени от художника. Първият, който направи това, беше семеен приятел, холандският търговец на изкуства Terstig, през февруари 1882 г., а Винсент пише на Тео: „Първите овце преминаха през моста“. В действителност имаше повече продажби, нямаше точни доказателства за останалите.
Що се отнася до липсата на признание, от 1888 г. известните критици Густав Кан и Феликс Фенелон в своите рецензии на изложби на „независими“, както тогава се наричаха художниците-авангардисти, подчертават свежите и жизнени творби на Ван Гог. Критикът Октав Мирбо посъветва Роден да купи картините си. Те бяха в колекцията на такъв претенциозен ценител като Едгар Дега. Приживе Винсент чете във вестник „Mercure de France“, че е велик художник, наследник на Рембранд и Халс. Това беше написано в статия, изцяло посветена на работата на „невероятния холандец“от изгряващата звезда на „новия критик“Анри Орие. Той възнамеряваше да създаде биография на Ван Гог, но, за съжаление, почина от туберкулоза малко след смъртта на самия художник.
За ума, свободен от окови
Но „биографията“е публикувана от Майер-Грейфе и в нея той специално описва процеса „интуитивен, свободен от оковите на разума“на творчеството на Ван Гог.
Спалня в Арл. 1889 година. Художествен институт на Чикаго. Стая в хотела на Равус, където Винсънт е живял през 1890 г. и където Винсънт ван Гог умира на 29 юли същата година.
- Винсент рисуван в сляпо безсъзнателно възторг. Темпераментът му се разля върху платното. Дърветата крещяха, облаците ловуваха един друг. Слънцето зяпаше със заслепяваща дупка, водеща до хаос.
Най-лесният начин е да се опровергае тази идея на Ван Гог с думите на самия художник: „Голямото е създадено не само чрез импулсивни действия, но и от съучастието на много неща, които са доведени до едно цяло… С изкуството, както и с всичко останало: великото не е нещо случайно, но трябва да бъде създадено от упорито волево напрежение."
По-голямата част от писмата на Ван Гог са посветени на „кухнята“на рисуването: определяне на цели, материали, техника. Почти безпрецедентно събитие в историята на изкуството. Холандецът беше истински работохолик и спори: "В изкуството трябва да работиш като няколко чернокожи и да си кльощав." В края на живота си той наистина рисува много бързо, може да завърши картина от началото до края за два часа. Но в същото време той непрекъснато повтаряше любимия израз на американския художник Уислър: „Направих го в два часа, но работех години, за да направя нещо полезно в тези два часа“.
Ван Гог не пише по прищявка - работи дълго и упорито по един и същи мотив. В град Арл, където създава работилницата си след напускането на Париж, той започва серия от 30 творби, свързани с общата творческа задача „Контраст“. Контрастен цвят, тематичен, композиционен. Например панданусите „Кафе в Арл“и „Стая в Арл“. На първата снимка - тъмнина и напрежение, във втората - светлина и хармония. В същия ред има няколко варианта на известните му „Слънчогледи“. Цялата серия беше замислена като пример за декориране на „жилище от среден клас“. Имаме пред себе си от началото до края на обмислени креативни и пазарни стратегии. След като видя картините си на изложбата на „независимия“, Гоген написа: „Ти си единственият мислещ художник от всички“.
Крайъгълният камък на легендата за Ван Гог е неговата лудост. Твърди се, че само това му позволявало да надникне в такива дълбочини, които са недостъпни за обикновените смъртни. Но от младостта си художникът не беше полулуд с проблясъци на гений. Периодите на депресия, придружени от припадъци, подобни на епилепсия, заради които той се лекува в психиатрична клиника, започват чак през последната година и половина от живота му. Лекарите видяха в това ефекта на абсента - алкохолна напитка, инфузирана с пелин, чието разрушително действие върху нервната система стана известно едва през 20 век. Нещо повече, тъкмо в периода на обостряне на болестта художникът не можеше да пише. Така психотичното разстройство не "помогна" на гения на Ван Гог, а пречеше.
Винсент ван Гог. Болнична градина на Арл. 1889 година. Болничната градина в Арл, където Ван Гог е настанен след гърч през декември 1888 година
Известната история с ухото е много съмнителна. Оказа се, че Ван Гог не може да го отреже „в основата“, той просто ще кърви, защото му е оказана помощ само 10 часа след инцидента. Отрязан е само лобът му, както е посочено в медицинския протокол. И кой го направи? Има версия, че това се е случило по време на кавга с Гоген, която се е състояла онзи ден. Опитен в моряшки боеве, Гоген забил Ван Гог в ухото и изпитал нервна пристъп от всичко, което преживял. По-късно, за да оправдае поведението си, Гоген композира история, че Ван Гог в пристъп на лудост го гони с бръснач в ръце и след това се осакатява.
Дори картината „Стая в Арл“, чието извито пространство се смяташе за фиксиране на лудото състояние на Ван Гог, се оказа изненадващо реалистична. Открити са планове за къщата, в която художникът е живял в Арл. Стените и таванът на дома му наистина бяха наклонени. Ван Гог никога не рисува снимки до луната със свещи, прикрепени към шапката му. Но създателите на легендата винаги са били свободни да се справят с фактите. Зловещата картина „Пшенично поле“, като пътят тръгва в далечината, покрит със стадо гарвани, те например обявиха последното платно на майстора, предвещавайки смъртта му. Добре известно е, че след нея той е написал цяла поредица от произведения, където злощастното поле е изобразено компресирано.
Ноу-хауът на главния автор на мита за Ван Гог, Джулиус Майер-Грайф, не е просто лъжа, а представяне на измислени събития, смесени с реални факти и дори под формата на безупречен научен труд. Например истинският факт - Ван Гог обичаше да работи на открито, защото не понасяше миризмата на терпентин, използван за разреждане на бои - използва „биографа“като основа за фантастична версия на причината за самоубийството на господаря. Твърди се, че Ван Гог се влюбил в слънцето - източникът на вдъхновението му и не си позволил да покрие главата си с шапка, застанал под горящите си лъчи. Цялата му коса беше изгорена, слънцето изпече незащитения му череп, той полудя и се самоуби. В по-късни автопортрети на Ван Гог и изображения на мъртвия художник, направени от приятелите му, става ясно, че той не е загубил косата на главата си до смъртта си.
Прозрение на светия глупак
Ван Гог се застрелва на 27 юли 1890 г., след като изглежда, че психическата му криза е преодоляна. Не след дълго той е изписан от клиниката със заключението: „Той се възстанови“. Самият факт, че собственикът на обзаведените стаи в Аувърс, където Ван Гог е живял през последните месеци от живота си, му повери револвер, от който художникът се нуждаеше, за да изплаши гарвани, докато работи върху скици, подсказва, че се е държал абсолютно нормално. Днес лекарите са съгласни, че самоубийството не се е случило по време на припадък, а е резултат от комбинация от външни обстоятелства. Тео се оженил, той има дете, а Винсент бил потиснат от идеята, че брат му ще се занимава само със семейството си, а не от техния план да завладеят артистичния свят.
След фаталния изстрел Ван Гог живя още два дни, беше изненадващо спокоен и издържа страдание. Той умря в прегръдките на своя неутешим брат, който така и не успя да се възстанови от тази загуба и почина шест месеца по-късно. Фирма "Goupil" продаде за безмилост всички произведения на импресионистите и пост-импресионистите, които Тео Ван Гог бе натрупал в галерията в Монмартър, и затвори експеримента със "светлинна живопис". Картините на Винсент Ван Гог са отнесени в Холандия от вдовицата на Тео Йохан Ван Гог-Бонгър. Едва в началото на 20 век великият холандец получи пълна слава. Според експерти, ако не беше почти едновременната ранна смърт на двамата братя, това щеше да се случи в средата на 90-те години и Ван Гог щеше да е много богат човек. Но съдбата постанови друго. Хора като Майер-Грейфе започнаха да жънат плодовете на труда на големия художник Винсент и големия собственик на галерия Тео.
Кой е притежавал Винсент?
Романът за боготърсача „Винсент“на предприемчив германец дойде в помощ в ситуацията на краха на идеалите след клането на Първата световна война. Един мъченик на изкуството и луд, чието мистично произведение се появи под перото на Майер-Грейфе като нещо като нова религия, такъв Ван Гог пленява въображението както на изтънелите интелектуалци, така и на неопитни обикновени хора. Легендата избута на заден план не само биографията на истински художник, но и изкриви идеята за неговите картини. Видели в тях някакво печене от цветове, в което се гадаели пророческите „прозрения“на светия глупак. Майер-Грейфе стана главен ценител на „мистичния холандец“и започна не само да търгува с картини от Ван Гог, но и за много пари, за да издава сертификати за автентичност на произведения, които се появяват под името Ван Гог на пазара на изкуствата.
Винсент ван Гог. Д-р Пол Гоше. 1890
В средата на 20-те години при него дойде известен Ото Вакер, който изпълнява с еротични танци в берлински кабарета под псевдонима Олинто Ловел. Той показа няколко картини с подпис „Винсент“, написани в духа на легендата. Майер-Грейфе беше във възторг и веднага потвърди автентичността им. Общо Вакер, който отвори собствена галерия в модерния квартал Потсдамърплац, хвърли на пазара повече от 30 Ван Гога, преди да се разпространят слуховете, че са фалшиви. Тъй като ставаше дума за много голяма сума, полицията се намеси. По време на изпитанието танцьорът-галерист казал на мотоциклета „Прованс“, с който „нахранил“своите лековерни клиенти. Той твърди, че е придобил картините от руски аристократ, който ги е купил в началото на века, а по време на революцията успява да ги пренесе от Русия в Швейцария. Waker не посочи името си, твърдейкиче болшевиките, озлобени от загубата на „националното съкровище“, ще унищожат семейството на аристократите, останало в Съветска Русия.
В битка с експерти, която се разгърна през април 1932 г. в съдебната зала на берлинския окръг Моабит, Майер-Грейфе и неговите привърженици се застъпиха за автентичността на Ван Гогс на Waker. Полицията обаче нахлу в студиото на брата и бащата на танцьора, които бяха артисти, и намери 16 пресни ван Гог. Технологичната експертиза показа, че те са идентични с продадените картини. Освен това химиците открили, че при създаването на „картини на руски аристократ“са използвали бои, които се появяват едва след смъртта на Ван Гог. След като научи за това, един от "експертите", които подкрепиха Майер-Грейфе и Уекер, казаха на смаяния съдия: "Откъде знаеш, че Винсент не е влязъл в конгениалния орган след смъртта си и не създава до ден днешен?"
Вакер получи три години затвор, а репутацията на Майер-Грейфе беше унищожена. Той умира скоро след това, но легендата, въпреки всичко, продължава да живее и до днес. Именно на тази основа американският писател Ървинг Стоун написа своя бестселър Lust for Life през 1934 г., а холивудският режисьор Винсент Минели режисира филм за Ван Гог през 1956 г. Ролята на художника беше изиграна от актьора Кирк Дъглас. Филмът спечели "Оскар" и накрая утвърди в съзнанието на милиони хора образ на полулуд гений, който пое върху себе си всички грехове на света. Тогава американският период в канонизацията на Ван Гог е заменен от японския.
Слънчогледи при Кристи. 1987 година.
В Страната на изгряващото слънце великият холандец, благодарение на легендата, започнал да се смята за нещо между будистки монах и самурай, извършил харакири. През 1987 г. компанията Yasuda купи слънчогледите на Van Gogh на търг в Лондон за 40 милиона долара. Три години по-късно ексцентричният милиардер Риото Сайто, който се идентифицира с легендарния Винсент, плати 82 милиона долара на търг в Ню Йорк за портрета на Ван Гог на д-р Гачет. Цяло десетилетие това беше най-скъпата картина в света. Според волята на Сайто тя трябваше да бъде изгорена заедно с него след смъртта му, но кредиторите на японците, които бяха фалирали дотогава, не позволиха това да стане.
Докато светът беше разтърсен от скандали около името на Ван Гог, историци на изкуството, реставратори, архивисти и дори лекари, стъпка по стъпка, изследваха истинския живот и дело на художника. Огромна роля в това изигра Музеят на Ван Гог в Амстердам, създаден през 1972 г. въз основа на колекция, дарена на Холандия от сина на Тео Ван Гог, който носи името на големия си чичо. Музеят започна да проверява всички картини на Ван Гог по света, отпивайки няколко десетки фалшификати и свърши чудесна работа за подготовката на научна публикация за кореспонденцията на братята.
Но въпреки огромните усилия както на музейния персонал, така и на такива светила на Вангологията като канадката Богомила Велш-Овчарова или холандецът Ян Халскер, легендата за Ван Гог не умира. Тя живее собствения си живот, поражда нови филми, книги и изпълнения за „лудия свят Винсент“, който няма нищо общо с големия работник и откривател на нови начини в изкуството Винсент Ван Гог. Ето как работи човек: една романтична приказка винаги е по-привлекателна за него от „прозата на живота“, колкото и велика да е тя.
Григорий Козлов