Някои ги наричат вандали, докато други ги смятат за последните истински нетърговски художници. Самите те предпочитат да се наричат „писатели“- „писатели“. Въпреки че не пишат истории, те редовно се забиват в тях, когато патрулът ги хване на "бойния пост".
Един обикновен човек, който сутрин намери друг графити на близката ограда, със сигурност ще зададе въпроса: защо? Не мога да намеря отговор. Просто на този свят има хора, които са преследвани от тъпата сивота на метрополията. Те се опитват да рисуват по свой вкус, ако не целият свят, то поне малко парче от него.
Самите стени са предизвикателство за човечеството. Те изискват пълнене, петна, декорация. В края на краищата, празната ограда или стена е идеален символ на безразличие, отчуждение. Те бяха възприети толкова дълго, преди Pink Floyd да пусне своя опус, Източен Берлин се отдели от западната си половина и дори преди китайците да се опитат да се оградят от северните номади с абсурдно гигантска структура. Всъщност в деня, когато някой прародител Льо Корбюзие издигна първата къща в историята, онези, които се бяха събрали, за да разгледат създаването на зрителите, инстинктивно усетиха: нещо не е наред … …
Но друга дългогодишна страст на човечеството - да се бори - не знаеше пречки. Загрижени за не само украсяването, но и като цяло възстановяването на стените, жителите на градовете предпочитаха практичността на дебела крепостна стена без никакви артистични излишъци пред психологически комфорт.
Но свято място никога не е празно: голата повърхност веднага разкри друга човешка слабост - жаждата за безсмъртие. Неспособен да остане на този свят за никакъв период от време, човек отдавна се стреми да остави поне име в паметта на потомците. Малцина са способни да водят легиони да завладеят света, още повече да измислят колело. Но всеки, който разбира буквата, е способен да впише името му на стената.
Трудно е да се каже с какво име роди първият „Вася“, който „беше тук“. Но той беше придружен от много. Лорд Байрън се наслаждаваше така, отседнал в казематите на замъка Хилон, руските императори - отегчени в Зимния дворец. И още по-мощни фигури се стремят да изпишат нещо на стената - ако не Неговото Име, то дълбока максима: нека си припомним загадъчните думи „Мене Текел Фарес“, които означават присъдата на вавилонския владетел Белшазар.
Промоционално видео:
Едва ли онези тийнейджъри, които влязоха в историята като първите автори на графити, смятаха, че продължават божествена традиция. Сега някои учени обичат да си спомнят откъс от песента на Симон и Гарфункел от края на 60-те: „И думите на пророците са написани по стените на метрото“. Уви, тази груба ласкателство не беше адресирана до легендарните основатели на графити като Taki-183 или Cornbread. Певиците не се отнасяха за тийнейджъри, които удряха прякорите си където и да ударят. Песента е просто за набор от глупости (като призиви да се прави „любов, а не война“), с които хип младостта бележи стените.
Графитите се оказват свързани с напълно различна субкултура, която при липсата на MTV в края на 60-те вегетира в задните дворове на кварталите в неравностойно положение …
Хип-хопът по произход е гангстерска субкултура. И първите графити, като цяло, трябва да се считат именно за това, че членовете на младежките банди от бедните квартали. Много преди Taki-183, те маркираха границите на своята територия с аерозолни бои. Но това е факт, самостоятелно оформени графити историците предпочитат да игнорират. Както и фактът, че днес около една десета от американските графити са все същите гангстерски маркери.
Самите графити обаче са незаконни - също като търговията с наркотици или рекета. Освен ако условията за вандализъм не са дадени по-малко. И това не винаги е така - в Англия имаше прецедент, когато съдът постави един „писател“зад решетките за пет години.
графитите не са сюжетни рисунки, а текст, букви. Повечето улични занаятчии никога няма да се нарекат художници. Те ще обозначават точно какво като "писател" (писател). Графитите не искат да се откъсват от корените си: в края на краищата жанрът се е родил от „тагове“- стилизирани автографи. И дори сега всеки начинаещ писател разбира основите на майсторството именно като „таг“. Както Хенри Chalfant пише в Subway Art, смята Библията на писателите: „Най-доброто обучение тук е повторението. Трябва да преминете през цялата история на графитното изкуство за пореден път. От прости до сложни."
Има много стилове, от които можете да избирате - от прости и лесни за четене шрифтове до сложни сблъсъци с причудливи форми. От шедьоври, които ще бъдат потупвани по гърба от създателя на шрифта на Times, до въплътен кошмар. Най-високият клас е да създадете свой собствен уникален почерк, който е за разлика от всеки друг.
За непосветения наблюдател наборът от символи на стената може да изглежда като пълна глупост - особено ако това е абревиатура, която се е превърнала в името на екип от графити художници, „cru”. Но писателите, които са влюбени в писма като Акакий Акакиевич на Гогол, смятат рисунката на сюжета за много по-опростен и примитивен. Те гледат на колегите си, които предпочитат да рисуват пред калиграфията. Те не се нуждаят от самата картина - достатъчен е само един подпис, автограф, факсимиле.
Максимумът, с който писателят може да се съгласи, е да създаде „парчета“(от английския шедьовър). Но се оказва комикс, обърнат отвътре навън, в който текстът, буквите са по-важни от героя. Може би това е вид защитна реакция, желание да не загуби своята уникалност, за разлика от други жанрове.
И какво тогава правят прочутият Банкси и други негови колеги, създавайки снимки по стените на града? От гледна точка на писателя, тяхното произведение е „керекс“(от английския герой). Или улично изкуство, ако желаете. Но - не графити.
През по-голямата част от историята на графитите нейните привърженици трябваше да организират набези по подземното депо или тайно да пръскат стени през нощта с кутии аерозоли в готовност. Градските власти във всяка страна водят непримирима борба срещу уличните артисти.
И тогава няма как без помощ: докато някои харчат боята, други се грижат охраната да не се появи. И дори конкуренти, надяващи се да се отдадат на творчество на едно и също място.
Нещо повече, от 70-те години на миналия век сред графити артистите се разраства еднаква „война в стила“. Методът на водене на война беше ясен: лична снимка или надпис бяха нанесени върху работата на състезател. „Зачеркнете“е модно забавление от няколко десетилетия.
Разбира се, жертвите не искаха да се примиряват с такава грубост и в буквалния смисъл на думата се бориха за труда си. И независимо за кои групи младежи са се борили - за правото да се грижат за млади дами на определена територия, за любимия си футболен отбор или за техните рисунки - те със сигурност ще придобият чертите на банда (Ако графитите са родени не в Америка, а в Русия, нейните съмишленици трябваше да са публиката на „руски шансон“. Въпреки това, именно защото вътрешната криминална субкултура е такава, каквато е, графитите се раждат далеч - и по-бавно се вкореняват на нашата земя.)
Зачеркването се счита за неприемливо за истинските майстори. Като цяло етиката на графитите е станала много по-строга, отколкото в миналите мрачни години. По-старите другари вече са склонни да преподават на младите хора: „Не рисувайте къщи с културна стойност и като цяло не рисувайте върху жилищни сгради - не налагайте мирогледа си на хората, не пишете върху произведения на други писатели, върху надгробни паметници: рисуването на мемориални стени и коли е смърт !"
В много западни мегаполиси на писателите сега се приписват така наречените „легални“стени и дворове (в един момент дойде до властите, че е невъзможно да се потушат творческите импулси на младите хора, по-лесно би било да се срещнат по средата по някакъв начин). Но няма достатъчно стени за легални графити за всички. Както знаете, е възможно да се нахранят няколко хиляди гладни хора с пет хляба само веднъж в историята.
Още през 70-те години американският социолог Уго Мартинес реши, че изследванията на графитите субкултура не носят толкова пари, колкото търговията с произведения. Той основава организацията United Graffiti Artists, където набира най-талантливите - от негова гледна точка - млади хора, които рисуват коли на метрото. Мартинес ги изведе от ъндърграунда: галерията „Бръснач“, която отвори, беше много успешно начинание. Скоро по целия свят се разрази епидемия от създаването на подобни галерии или дори просто салони, където потенциалните клиенти и художници с мостри от тяхната творба могат да се обърнат. Сега стана още по-лесно за гражданите, които желаят да украсят стената на гаража си или интериора на магазин, за да намерят изпълнител: всеки уважаващ себе си екип има уебсайт.
Със сигурност по-голямата част от писателите на Мартинес са доволни. Самият факт за появата на графити в галериите обаче стана началото на края …
Желанието да се превърне хоби в професия е съвсем естествено. И фактът, че все повече писатели правят това означава, че някой ден - и то доста скоро - субкултурата ще се превърне в друг вид правен занаят.
Въпреки това, не всички графити артисти все още предпочитат да продават вдъхновение. Те си изкарват прехраната, като се занимават с "свързана" работа в рекламата, компютърния дизайн, което не им пречи от време на време да ходят да пръскат сложни думи по стената.
Ясно е, че борбата за чистотата на жанра, за неговия нетърговски фокус е безсмислена. И най-вероятно времето на писатели, които презират „керекс“, неизбежно ще отмине. Клиентът не се притеснява от търсенето на светия граал на самоусъвършенстването - той се интересува повече от рисунки, отколкото от типографски изкушения. Не са много маниаците, които са готови да разклонят, за да украсят стената на вилата си с гигантски автограф на уличен художник. Картината е съвсем различен въпрос. Всъщност успехът на уличните артисти, доста конвертируем в пари, е ясно доказателство за това.
Между другото, досега в историята са записани само два случая на легализация на „графити“, изготвени без разрешението на властите (да, изглежда безсмислено да се борим за точност в терминологията). И двата случая са на съвестта на емблематичния британски художник Банкси. Работата му върху стената на Клиниката за сексуално здраве за младите хора стана възможна от Общинския съвет на Бристол и гражданите. 97% от анкетираните бристоланци смятат, че забавната рисунка е на мястото си (на снимката се вижда гола любовница, която виси през прозореца, от която съпругът, който се е върнал у дома по неподходящ начин, е гледал навън). Втората снимка - прислужница, метеща боклук под килима - украсява пейзажа на лондонското предградие Камдън …