Удивителният притча роман на Оскар Уайлд „Портрет на Дориан Грей“разказва историята на млад мъж, обсебен от собствената си красота. В романа на Уайлд съживен портрет на млад красив мъж започва да живее един живот със самия Дориан. В същото време портретът старее и се променя, докато героят унищожава душата му. Дориан остава същата младост с перфектното лице на гръцки бог, докато сенките на поквара, самоуправство и жестокост падат върху неговия портрет.
Зад зрелищната литературна метафора на това произведение се вижда идеята за мистичната връзка между художника и модела, зрителя и произведението на изкуството. Още през XV век Хайнрих Корнелий Нетесхайм - богослов, лекар, окултист, астролог и юрист - казал думите: "Страхувайте се от четката на художника, неговият портрет може да се окаже по-жив от оригинала." Това твърдение се връща към най-старите забрани за образа на човек, установен от юдаизма и исляма.
В реалния живот портретите не оживяват, но това не означава, че те не носят енергиен заряд, който се предава на зрителя. Много хора забелязват, че екскурзиите в музеи и изложбите отнемат много енергия. Понякога се усеща психологическа умора именно защото мощните произведения „налагат“визията на художника. И тази визия може да влезе в конфликт с личните чувства на зрителя или, обратно, в случай на съвпадение, да го претовари с непреодолими емоции.
Няма съмнение, че визуалният контакт с картината влияе на настроението, често, без да се замисляте, хората се дразнят или, напротив, се успокояват и оживяват, когато гледат това или онова платно. Известни са голям брой велики творби, които оказват особено силно въздействие върху зрителя. Неспособни да се справят с нарастващите впечатления и чувства, хората припадат или изпадат в изтръпване, плачат или се смеят, изпадат в състояние на необяснима агресия …
Ирина Винокурова