Карикатура "Красавицата и звярът" (1991): Зараза с вредния любовен мит - Алтернативен изглед

2024 Автор: Keith Bush | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 14:04

„Красавицата и звярът“е добре известен анимационен анимационен филм на компанията „Дисни“, премиерата му на 13 ноември 1991 г. Карикатурата се счита за призната класика на анимацията, отличена е с много номинации и награди и е много популярна.

Ядрото на сюжета е добре известно: красавицата е пленена от страшно чудовище и, като се влюби в него, му помага да се върне под прикритието на красив принц, както някога беше.

Нека първо анализираме положителните страни на карикатурата и след това преминем към отрицателните.

Положителни страни

Вътрешната красота е по-важна от външната (+)

плюс Cartoon Beauty and the Beast (1991): Зараза с вреден любовен мит Една положителна тема е значението на вътрешната красота.

Както виждаме в началото на историята, егоистичният принц отказва да помогне на възрастна жена, която в действителност се оказва магьосница и в резултат на това се превръща в чудовище като наказание - което всъщност отразява неговата вътрешна, духовна „грозота“. Героят остава страшно чудовище, докато не придобие „красивите“вътрешни качества, които са необходими на всеки човек: способността да обича, грижи и доброта - след което външната му красота естествено се възстановява - той отново се превръща в принц.

Промоционално видео:

С този мотив се развива още един в карикатурата, тематично подобен - това е сюжетът на злодея на карикатурата, ловецът Гастън. Притежавайки красив, изявен външен вид, този герой няма никаква духовна красота - той е груб, жесток, егоистичен - което прави външната му красота отблъскваща и няма положително значение.

Карикатурата показва, че вътрешната красота е определяща и приоритетна в значението си, а външната красота е второстепенна. Липсата на вътрешна красота дори и във визуално красив човек неизбежно води до скръб (злодейът Гастън умира), а с вътрешна красота в душата си дори най-грозният човек може да намери щастие (щастливата съдба на чудовището).

Способността да обичаш и да действаш от любовта (+)

Друг положителен аспект на историята е темата за способността да се обича (докато самата любовна история, парадоксално, оставя много да се желае, но към това ще се върнем по-късно).

Когато Бел моли чудовището да освободи баща си от плен и да я вземе като заместител, чудовището го приема с подчертана изненада. Героинята демонстрира непознат пример за безкористност в името на щастието на любим човек и с течение на времето омагьосаният принц приема този пример - той се научава да обича, да е симпатичен и грижовен: въпреки факта, че отсъствието на Бел е неизгодно за чудовището, героят в ключов момент освобождава Бел от плен, т.е. когато разбере за болестта на баща си.

Така карикатурата демонстрира, че любовта не е просто някакво приятно чувство във връзка с друг, любовта се изразява в директни решения и действия.

Способността да обичаш в карикатура е поучително предпоставка за превръщането от чудовище в човек.

Страст за четене и възвишени идеали (+)

Друг добър мотив на карикатурата е любовта на главната героиня към четенето и присъствието на възвишени идеали в живота й.

Страстта на Бел да чете е една от определящите характеристики на нейния характер. Тя е готова да препрочита любимите си книги много пъти, третира се с тях внимателно и мечтае да види приключения в живота си съизмерими с блясъка на художествената фантастика - с други думи, тя има определени възвишени идеали, които би искала да изпълни.

Отрицателни страни

Вредна любовна история (-)

Зараза с мит за вредния любов Парадоксално, че справедливият и важен мотив за способността да се обича, за която говорихме по-горе, в крайна сметка е почти напълно изтласкан от общата негативност на любовната линия. Тази карикатура много добре илюстрира следната истина: ако една история разказва за любовта, това не означава, че тя (историята) може да бъде всичко - в духа на „тук е любовта за вас, а останалото няма значение“. Проблемът със сюжета тук се проявява още в самото начало.

Мотиви за пикап в "мъдър" урок за любов (получаване на чужда любов = условие за успех)

Зараза с вреден любовен мит И така, главният герой на историята - принцът, в началото е егоистичен, не е отзивчив и няма любов и топлина в сърцето си, и именно заради тези негови негативни качества са причинили неговото зло действие, което всъщност е наказано, като се превърне в чудовище. Какво трябва да се случи след това въз основа на здравия разум? Принцът трябва да се превърне обратно в човек, когато точно е преминал урока, по който се е „спънал“- т.е. научава се да разбира нуждите на другите, да обича и да действа от любов (= да развива липсващите качества). Подобна задача, като цяло, се дава на героя - принцът трябва да обича някого. Това обаче се оказва не цялата му задача, а само половината - героят се добавя, че в същото време той също трябва да печели любов в замяна. Този „изпит“е представен на екрана, придружен от тържествена музика с ефир на вековна мъдрост: стара легенда,високи добродетели и велики истини. В действителност тук има незабележимо заместване, което сериозно нарушава поучителността на случващото се. За да разберете какво не е наред във втората част на състоянието на магьосницата, е важно да осъзнаете следното.

Следователно главният герой може да изпълни условието за лична любов към някого. Но умишлено, самостоятелно, да спечелите и осигурите взаимно чувство на любов (а принцът е настроен да получава реципрочност като задължителна цел) е невъзможно. Колкото и да е странно да осъзнаем това, но любовта или неприязънта към другите не зависи от волята на човек и никога не е истински по силите му. Можете да носите отговорност само за чувствата си към другия, но не можете да бъдете отговорни за чувствата на другия към себе си. По този начин, тъй като принцът за корекция получава задачата да се влюби взаимно, тогава пред него се поставя невъзможната отговорност за чувството на друг човек към него - следователно, във втората част на условието за трансформация от чудовище в човек заместване се сключва.

Освен това, като утежняващ момент, това е придружено и от вълшебен „таймер“под формата на избледняла роза, който отброява времето за коригиране на грешката само до 21-ия рожден ден на принца-чудовище. И в резултат на горното: 1. псевдозадача за получаване на любовта на друг човек + 2. "срок" до това - събитията, разгръщащи се на екрана, започват силно да приличат на "пикап" (любовно видео) или шоу "Къща 2". Чудовището среща красивата Бел и, знаейки условията, при които е затворена, бързо я оценява като подходяща личност за любов и спешно, тъй като времето му за недоволство свършва, той започва да се влюбва в нея и в същото време „получава“нейната любов, т.е. влюбват се в нея, която активно се взима от слугите му, знаейки за „задачата“на собственика. „Е, чудесно, на вечеря ще я обичаш, тя ще те обича, проклятието ще се вдигне. До полунощ всички ще бъдем омагьосани "- казва един от тях. По-късно все още звучи: "Те трябва да се обичат тази вечер!"

Според логиката на карикатурата се оказва, че целият този пикап не е просто оправдан, а е необходим: принцът-чудовище все още не е признал героинята, той още не се е влюбил, но вече започва активно да я „снима” (да се влюби и да се влюби) - и всичко това е като би било "правилно", защото той спешно трябва да спечели любов в рамките на "мъдрия" урок за любов, даден от местните про-Дисни висши сили. Крайният резултат не е история за спасяването на любовта, а някакъв фарс на любовта.

Карикатура "Красавицата и звярът" (1991): Зараза с вредния любовен мит

multfilm-krasavitsa-и-chudovishhe-1991-zarazhenie-vrednyim-lyubovnyim-mifom-01

Прогнозно време за четене: 36 минути Нямате време да четете?

Връзка към статията ще ви бъде изпратена по имейл:

Въведете своя имейл:

DrugsSexViolenceMoral

Съдържание

1 Вътрешната красота е по-важна от външната (+)

2 Способност за любов и действие от любов (+)

3 Страст за четене и възвишени идеали (+)

4 Вредна любовна история (-)

4.1 Мотиви за пикап в "мъдър" урок за любов (получаване на чужда любов = условие за успех)

4.2 Положителност на зависимостта (митът за спасяването на чудовища с любов)

4.3 Насилие в отношенията

4.4 Изборът на две злини

4.5 "Златна клетка"

5 Сексуализация (-)

6 Хипериндивидуализъм (-)

7 Дискредитиране и обезценяване на родителството (-)

7.1 Отрицателен образ на бащата

7.2 Родители - възрастни

7.3 Латентна дискредитация на майчинството

8 Превъзходство на жената над мъж (-)

9 вулгарност (-)

10 Частично вреден женски модел за подражание (-)

11 Обобщение

Нека първо анализираме положителните страни на карикатурата и след това преминем към отрицателните.

Положителни страни

Вътрешната красота е по-важна от външната (+)

Способността да обичаш и да действаш от любовта (+)

плюс анимационен филм „Красавицата и звярът“(1991 г.): Зараза с вредния любовен мит Друг положителен аспект на историята е темата за способността да се обича (докато самата любовна история, парадоксално, оставя много да се желае, но ще се върнем към това по-късно).

Способността да обичаш в карикатура е поучително предпоставка за превръщането от чудовище в човек.

Страст за четене и възвишени идеали (+)

плюс анимационен филм „Красавицата и звярът“(1991 г.): заразяване с вреден любовен мит Друг добър мотив на карикатурата е любовта на главния герой към четенето и присъствието на възвишени идеали в живота й.

На това, минус висококачественото техническо изпълнение на карикатурата и много интересен местен свят (особено за жителите на омагьосания замък) - с положителни страни, може би всичко. Сега да преминем към минусите на историята, които са много по-многобройни и освен това: при внимателно разглеждане на минусите, всички подчертани плюсове буквално се „поглъщат“от минусите и за съжаление губят своето значение.

Отрицателни страни

Вредна любовна история (-)

мултифилм красавица и чудовище 1991 zarazhenie vrednyim lyubovnyim mifom 02 Карикатура "Красавицата и звярът" (1991): Инфекция с вреден любовен мит

Мотиви за пикап в "мъдър" урок за любов (получаване на чужда любов = условие за успех)

Способността да обичаш и да отговаряш на другите (за което принцът не знаеше как и за какво е платил със статута на човек) винаги и изцяло е в личната отговорност, команда и правомощия на човек.

И така, обобщавайки първата точка за вредността на любовната линия. Условието принцът-чудовище да стопи студа в сърцето си и да се научи да обича, е поучително, но условието да „печели“любов от трети страни за себе си и дори временно, има абсолютно антипедагогически аромат на „Къща 2“или пикап („плячка“на нечия „любов“„Като предпоставка за личен успех, неуспехът да бъде постигнат е загуба). Всъщност, в смисъла на лошото поведение на принца, причинено от неспособността да се обича и да бъде симпатичен, героят имаше много повече от достатъчно, за да подобри способността да обича, което прави в средата на историята - като се е влюбил (нещо като) в Бел. Да се предостави на нечия любов като определена задача е недостъпно за човек, тъй като човек може да бъде отговорен само за нечии чувства.

Ако реципрочната любов беше следствие, а не условие за корекцията / трансформацията на принца, която излъчва на зрителя глупавите идеи за любовна „стрелба“- тогава този мотив на карикатурата, разбира се, би научил на добро. Но това не е в карикатурата, реципрочната любов е поставена като „спечелено“условие за успех и затова основните събития на историята се развиват абсолютно неразбираемо.

Позитивността в зависимост от зависимостта (митът за спасяването на чудовища с любов)

По-горе разгледахме не-поучителността на една любовна история от гледна точка на мъжки герой, омагьосан принц, който получи мисия на полу-пикап под прикритието на голяма истина. Сега нека видим как изглежда сюжетът от гледна точка на неговата екранна двойка - красивата Бел и какви поведения героинята излъчва на основната публика на карикатурата, на женските зрители.

Така че любовта на Бел към чудовището е фалшиво необходима като условие за превръщането му в принц, който от гледна точка на здравата логика би трябвало да се справи със себе си, както казахме по-горе (ако „чудовищният човек“наистина е в състояние да обича, тогава това е решението на целия въпрос с превъплъщението му във „принц“). Тук се оказва, че фалшиво лишавайки чудовището на половината от отговорността за поправяне на грешката и спасението му (условието "заслужава любов" прехвърля 50% от отговорността за спасението от чудовището към красотата) и поставянето на любовта на красавицата като условие за прераждане, създателите на карикатурата по този начин с психологически гледна точка формира метафора за връзката между зависима жена и „проблемния” мъж и в тяхната нереалистична и измамна форма. Повече подробности по-долу.

Съзависимостта е нездравословен тип поведение във връзка, характеризиращ се с мания за промяна на живота и характера на човек със сериозен психологически проблем, чието решаване зависи главно от него лично (алкохолизъм, наркомания, други видове пристрастяване, агресивност, деспотизъм и др.). Дългосрочното „спасяващо“поведение на съпругите на алкохолици или наркомани, което никога не води до тяхното възстановяване, е ярък пример за описаното явление.

Поведението, което спасява в зависимост от зависимостта (= образът на "красота, спасяваща с любовта си"), винаги е неефективно и не допринася за формирането на пристрастения / проблемния човек (= "чудовище") мотивация да работи върху себе си (= "прераждане като принц") и в резултат само се влошава ситуация, постепенно влошаваща отношенията на хората и живота им. Проблемът / зависимостта на човек (като символична „чудовищност“) наистина е изцяло подчинен на него, а не обратното - това е някакво независимо нещастие, което нападна човек от зад ъгъла и го държи в плен. Въпреки това, съзависимите (символични „красавици“) вярват, че животът и изцелението на техния проблемен „чудовищен“партньор може да зависи от тях и тяхната любов / действия / мисли и не разбират, че това, което се случва с партньора им, е резултат от неговия живот изборът, за който той е отговорен. За съжаление е невъзможно наистина да носим пълна отговорност за съдбата и спасението на „чудовището“. Ако той може да се промени, това се дължи преди всичко на неговото решение и действия.

Ако преведем характера на омагьосания принц от „Красавицата и звяра“от метафоричния език в езика на реалността, тогава получаваме точно такъв „проблемен“тип, подобен на алкохолици, наркомани, тирани и т.н. Образът му е следният:

безсърдечен, егоистичен, агресивен човек (= отказът на принца да помогне на някой в нужда, лошият му нрав и агресивно поведение),
поради своето естество, социално недобре настроен и отделен от обществото (= става чудовище, изолирано от света в омагьосан ужасен замък),
поставени от висши сили в трудна ситуация, за да преминат личен урок и да се усъвършенстват: научете се да обичате, да бъдете отзивчиви, да действате от любов и състрадание (= правилното условие да се влюби една магьосница, което е единственото нещо, според звучната логика трябва да „излекува“героя).

Главният герой е метафорично зависим от личен психологически проблем, чието решение, ако не беше фалшив сценарий, се движи с реципрочност, наистина би зависело от него и само от него. Решаващото условие за изцелението на зависим тип човек в „Красавицата и Звяра“обаче са не само независимите му действия, решения и чувства, каквито трябва да бъдат, за да се предадат жизнеспособни, поучителни идеи на зрителя, но и нежното любящо отношение към него, метафорично казано символ на присъствието и влиянието на съдружник, който зависи.

Красавица, чифтосвайки се с чудовище, типът на проблемен човек, метафорично действа като съответен партньор и нейните чувства и действия са представени фалшиво от сюжета като решаващи във въпроса дали накрая героят ще остане проблемен тип (чудовище) или ще стане здрав, нормален човек (Prince). По този начин сюжетът излъчва на зрителите отрицателни психологически нагласи, характерни за съзависимите, относно възможността за „спасяване“на „чудовището“от любов, т.е. чрез коригиране на живота / чувствата / мислите / действията му за решаване на психологически проблем под негов контрол. Така идеите на карикатурата се оказват много опасни за зрителите, които възприемат модела на поведение на Бел.

Подобна идея, насадена в сюжети като Красавицата и Звяра, че любовта на жената към мъжките „чудовища“е половината от битката в успеха на отношенията и превръщането на такива мъже в „принцове“(достойни, здрави хора), може да бъде много вредно ръководство за късен живот. Вярата на жените в способността им да превъзпитат метафорично „чудовище“е често срещано погрешно схващане, което може да доведе жената до разрушителен, болезнен, унищожаващ съюз. Имайки подсъзнателна програма за спасяването на „чудовището“с любов и редица свои собствени психологически проблеми, една жена може дори да се вманиачи в дисфункционални отношения, подсъзнателно да ги търси и да очаква, че от своето „специално“, „правилно“отношение, „чудовището“ще бъде щастливо превърнато в принц. Някои изследователи наричат това „любовна мита мания“.

Важно е да се разбере тук, че личните промени в човек (прераждане от чудовище в принц или например от проститутка в принцеса) могат да настъпят предимно в резултат на лични вътрешни усилия и решения и убеждаване на трети страни, действия или чувства (= „спасителни“) »Любовта) ще може да действа като стимули за корекция и никога няма да се превърне в панацея и половина от решението, както е във въпросната карикатура. Чудовищата се превръщат в принцове предимно заради личните им усилия, а не защото някой ще ги обича. Важно е също да се помни, че зависимостта не е истинско действие от любов към човек, чието значение е споменато в положителните аспекти на карикатурата, тъй като да бъде отговорен за психологическия избор на някой друг е невъзможно и само подвежда другия човек.че той може да бъде "спасен" така. Съвместимото поведение също не проявява здравословна реакция на житейските избори на човека - което в тези ситуации би било по-любящо действие за щастието на зависимия / проблемния човек.

Хората искат да повярват в този красив мит, че красавица, сдвояване с чудовище, го спасява с любовта си, но почти винаги този сценарий се оказва недействителен, тъй като ключът към спасението не е в ръцете на "красавицата", а вътре в "чудовището" … Между другото, моментът е много интересен, че „Красавицата и звярът“и други вариации на този сюжет, включително „Цветното червено“, носещи лъжливи психологически нагласи за любовните отношения, са много по-популярни и обичани от подобна приказка с подобни типове, но с правилен урок по темата "чудовища" и "красота". Говорим за приказката „Синята брада“, която има много подобна структура (красиво момиче влиза в отношения с чудовищен мъж), но обобщава историята с правилния урок за това как една жена трябва да се държи в такава дисфункционална връзка. Разберете, че чудовището е чудовище и бягайте от него. В действителност, чудовищата рядко се коригират от външната любов и техните много красиви под-„спасители“просто се „съхраняват“в един или друг смисъл като неуспешен опит на „спасението“.

Пренебрежителното отношение към любовната история на Красавицата и Звяра се разкрива допълнително в още няколко важни мотива.

Насилни връзки

Карикатурата съдържа още едно опасно послание - нормалността на „злоупотребата“(насилие, както физическо, така и психологическо) в отношенията.

В допълнение към факта, че чудовището затваря красавицата, която сама по себе си носи образа на насилие във взаимоотношенията, във филма има и преки сцени на агресия от чудовището към красавицата („лаене“към нея, заплаха от глад, крах на всичко подред, когато тя се озовава в забраненото Западно крило и т.н.). В крайна сметка обаче моментите на агресия по някаква причина по никакъв начин не смущават красотата и не пречат на развитието на чувството на любов между героите. Първоначалната любовна връзка на Бел с принца-чудовище също започва да се развива въз основа на много измамен инцидент, свързан с насилие.

Както виждаме, в началото чудовището затваря красотата в плен (метафора на насилието) - и красавицата логично страда от това. Когато в един от епизодите чудовище в границите на пленницата на красавицата, в което тя е поставена със собствената си ръка, я спасява (сцената на спасяването на Бел от вълците) - красавицата веднага започва да вярва, че това чудовище не е толкова лошо, той я спаси. Сцената с вълците не разкрива мотивацията на чудовището да спасява пленника. Тя се случва в първите етапи на отношенията между героите, когато принцът все още не се е променил - следователно мотивацията не би могла да бъде зачатъците на безкористността, а връщането на красотата в нейния плен. В крайна сметка, както си спомняме, любовта на Бел му осигурява освобождаване от заклинанието, така че, разбира се, той трябва да се интересува от нейното благополучие, за да може тя да го обича. За самата Бел, спасяването на чудовище от вълци е просто връщането й от една опасност (да бъде изядена от вълци) в друга (като затворник на чудовището).

Това създава много измамна ситуация. Затворникът спасява затворника си от външни заплахи, като по този начин го връща във владение, а затворникът се влюбва в затворника. Тук ще бъде подобно, например, ако един човек психологически или физически измъчва друг (символиката на плен на красавица в чудовище), а след това изведнъж по някакъв начин се грижи за благосъстоянието си в рамките на сегашната болезнена връзка (след психологическо насилие той дава подарък, след побой той се обажда на линейка и т.н.) и т.н.) - струва ли си в такива случаи наистина да започнете да смятате нездравия си партньор за „добър“, „не толкова лошо чудовище“? Изглежда не.

Изборът на две злини

Зараза с вредния любовен мит Любовната тема на карикатурата съдържа и идеята за избор между две злини, което се разкрива в семантичната конфронтация между Гастън и чудовището като кандидати за брак с Бел.

Звярският принц и Гастон са против и действат като потенциални партньори за Бел - уж правилно (принц) и грешно (Гастон). В действителност обаче тук има ситуация на "две злини" и това, че един кандидат за връзка и брак е по своята същност лош, а другият. Всъщност, както е обяснено подробно по-горе, любовта към красавица не е половината от успеха в промяната на чудовището. И докато чудовището остава чудовище, това не може да бъде опцията за щастлива любовна връзка, както е предложено тук. По този начин основната героиня на историята избира младоженец сред „злите”, едното от които (Гастън) е напълно лошо, а второто (чудовището) е малко по-добро.

Златна клетка

Зараза с вреден любовен мит Настоящият мотив за удобното богатство на чудовището за красота, за съжаление, също е лош - и това се отнася както за „Красавицата и звяра“, така и за любимата на мнозина „Скарлатово цвете“.

И в двата анимационни филма подтекстът е напълно ясен, че сигурността на „чудовище“е съществена подкрепа за развитието на положително отношение на красавицата към него. Големият въпрос: красотите на чудовищата бързо ще се влюбят и обичат като цяло, ако бъдат заловени в неудобни условия - в някое мазе, колиба или пещера, а не чуден замък със злато, перушини и слуги. Като цяло удобното богатство на чудовището като стимул за любовните отношения е доста негативен мотив, водещ до идеята за брак на удобство.

Така че, нека да обобщим липсата на инструкции в любовната история на „Красавицата и звяра“

зрителят, под прикритието на „мъдър” урок за любовта, се предлага да гледа как чудовището се влюбва в таймер и заслужава любовта на красавица, която популяризира нездравословни идеи за пикап с аромата на шоуто „Дом-2“повече от идеята за важността на любовта и нейното спасяващо значение. Любовта тук се развива недобросъвестно и неволно и при условие принцът да намери взаимност, за да се превърне обратно в човек, има заместване, тъй като човек не може да бъде отговорен за чувството на друг;
карикатурата насажда у зрителите лъжливи психологически нагласи за връзките и вредния „любовен мит“ че метафоричната „красавица“(обикновена жена), която е пленена от омагьосано „чудовище“(изпаднала в зависимост от мъж, който има психологически проблем под свой контрол, поради което е откъсната от обществото и нормалния живот), може (с любов) да го смени и да го превърне в „принц“(здрав, свободен, достоен човек). В действителност този мотив е фалшив, тъй като любовта към „красавицата“не може да бъде решаващо условие за превръщането (коригиране на пороците, социализацията и т.н.) на „чудовище“в „принц“. Основното решаващо условие за превръщането на "чудовището" в "принц" е неговият личен избор, лични усилия и т.н., от които героят на чудовището тук е фалшиво лишен от първоначалните условия на магьосница. Нечия любов към „чудовището“не може да бъде половината от битката при превъплъщението му в „принц“или в най-добрия случай някакъв личен стимул или щастлива последица от личната му работа върху себе си, а в най-лошия - мотивацията на „чудовището“да не променя нищо, тъй като те вече го обичат и искат да понесат отговорност за него и неговите промени;
карикатурата излъчва идеята за нормалността на насилието във взаимоотношенията (агресивното поведение на чудовището не пречи на красавицата да види добра игра в него), героинята започва да се влюбва в чудовището в стила на "синдрома на Стокхолм" (влюбва се в своя затворник, който се показа от добрата страна на своя пленник като част от затвора си);
изборът на „две злини“е приемлив (главният герой отхвърля един неподходящ кандидат за брак (Гастън) и избира друго неподходящо (чудовище);
материалното разчитане в любовта играе роля (важен мотив за развитието на любовта на красавицата е комфортът на живота, осигурен й от чудовището - богат живот в замъка).

Сексуализация (-)

Зараза с вреден любовен мит Следващият негативен аспект на карикатурата е изричната работа върху сексуализацията (ранното посвещение на детските зрители в темата за сексуалността).

1) Отчасти това може да се проследи в описаните вече мотиви за прибиране на любовната история. Принцът-чудовище се влюбва за известно време (до 21-годишна възраст) и се влюбва в момиче, което му пречи и ако не постигне това, никога няма да стане мъж (= няма да успее). Такива мотиви на любовта към бързината водят от смисъла към сексуализацията: влюбете се и се влюбете по-рано и ще бъдете щастливи (превръщайки се в принц), а ако не, значи сте губещ и ще ги останете завинаги (в м / ф, ако чудовището не получи взаимна любов, то завинаги ще остане чудовище).

2) Към темата за сексуализацията се добавят физическите любовни контакти на главните герои, които са подчертано подчертани в карикатурата и които правят любовната линия неподходящо „натуралистична“. Чудовището нежно си играе с косата на красавицата, тя се притиска към него в танц, учи го как правилно да я държи за кръста и т.н. - много моменти на физическо изразяване на любов между героите изглеждат излишни за детска карикатура, намалявайки духовните идеи на любовта и добавяйки плътски.

3) В карикатурата има прекалено сексуализирани второстепенни женски герои: това са трима фенове на Гастън, като поведението и външността им наподобяват проститутки (и най-вероятно са такива) / Фифи слугата, също приличаща на момиче на лесна добродетел / жена с разцепление на пазара.

4) Незначителен герой, Люмиер, също е свързан с темата за сексуализацията. Този герой има тип женкар, който е представен в положителна светлина (от песента „Нека отново станем хора“: „Ще стана отново тънък и красив, отново ще бъда заобиколен от дами“. …

5) В карикатурата има поне едно подсъзнателно съобщение относно секса:

Темите за секс в карикатури за деца и тийнейджъри очевидно са напълно неприемливи.

Хипериндивидуализъм (-)

Инфекция с вреден любовен мит Също важен негативен момент е откъсването на главния герой Бел от обществото. Встъпителната песен на героинята обяснява състоянието на нещата пред зрителя: Бел живее в малко градче, където всеки ден е зает с някакви ежедневни работи, тя също е нещо различно. Тя е изключена от обикновените работи, визуално и според нейните интереси не се вписва в обществото и докато провежда подтекста, смята тези около себе си за назад: "Малкият град е пълен с малки хора", "Трябва да има нещо повече от този провинциален живот!"

Подобни хипер-индивидуалистични мотиви в разказите, където главният герой ярко се противопоставя на средата, която е изобразена в духа на „сивата тълпа“, настройват зрителите към осъзнаването на себе си като хипер-изключителни и специални, а тези около тях като по-лоши, недостойни, незначителни и т.н., което води до антисистемно, вредно възприятие на света. Ако всички в обществото, по аналогия с главния герой, смятат себе си за възвишен, избран „красавец“, а другите около него са сиви и „малки хора“, тогава обществото бързо ще се превърне в колекция от арогантни самотни и няма да има шанс да реализира единство и да концентрира сили в постигането общи цели.

Дискредитиране и обезценяване на родителството (-)

Карикатурата излъчва на зрителя негативни образи от родителството:

Отрицателен образ на бащата

Бащата на Бел, Морис, е изобразен като слаб, глупаво изглеждащ мъж, на когото целият квартал се подиграва. В много сцени героят е представен изключително пагубно (губи гащите си, пада в снежна скала и т.н.).

Създателите на карикатурата дори изобразявали коня в пъти по-благороден от бащата на главния герой.

Родителите са възрастни хора

За обезценяване на родителството се използва и следната техника: двама родители в историята (Морис и госпожа Потс) са изобразени като възрастни хора, които повече приличат на дядо и баба. Така образът на майката и бащата в карикатурата всъщност се заменя с образа на бабите и дядовците.

Скрито дискредитиране на майчинството

Най-интересните са два момента със скритото дискредитиране на майчинството. Първият е непринудено появяващ се образ на майка с много деца с нейните „прасенца“деца на ръце на пазарна сцена. Рамката е структурирана по такъв начин, че красивата Бел се издига над образа на тази отблъскваща многодетна майка. В същото време до Бел е нарисувана клетка с липсващи пръчки като символ на темата за свободата / несвободата. В сцената подтекстът предполага свободата на красавицата за разлика от образа на поробеното животно на майка с много деца. В песента, която звучи в този епизод, многократно се повтаря, че такъв живот, подобен на жителите на града, е лош и, следователно, майчинството също принадлежи към компонентите на „лошия живот“.

Вторият момент на скрита антиматерия е изграден така: злодейът Гастън, като дойде в Бел с предложение за сключване на брак, рисува момичето насладите от бъдещия съвместен живот, включително раждането на деца, и в същото време поставя краката си на масата. Бел се намръщи в отвращение в този момент - повърхностно нейната реакция се отнася до факта, че Гастън сложи мръсните си крака на масата, но скрита тази негативна реакция е свързана с темата за майчинството от създателите на м / ф.

Интересно е също, че Гастън говори за шест или седем деца, а жена с деца на пазара пита магазинера за шест яйца, след което звучи нечия фраза „скъпо“. Символичната верига е следователно: деца = скъпо = неприемливо.

Всичко по-горе демонстрира съзнателната ориентирана към родителската ориентация на карикатурата. Припомняме ви, че дискредитирането и обезценяването на родителството е най-често срещаната отрицателна тема в продуктите на Disney, насочена към насърчаване на негативно отношение на зрителите към техните родители и към темата за родителството като цяло.

Превъзходството на жената над мъжа (-)

Също с тази карикатура в продукцията на "Дисни" забележимо започна промяна в феминизацията. В „Красавицата и звярът“виждаме първите нотки на качествен дисбаланс на женските и мъжките герои от Дисни към женските герои.

Бел се позиционира като красиво, интелектуално напреднало, специално и позитивно момиче по всякакъв начин. Нейните двойки на екрана - принцът-чудовище и ловецът Гастън, са "две злини", несъвършени мъже, един от които е затворен в следствие на дългогодишна грешка и почти отчаян по някакъв начин да разреши съдбата си, която освен това, според сюжета, той дори не може да постигне сам. а второто е нарцистично и глупаво зачервяване. В карикатурата няма нито един истински достоен мъжки персонаж, а женският превъзхожда всички мъжки герои - което е обща характеристика на феминистките (или по-скоро феминистки-фашистки) медийни продукти.

Всичко става по-ясно, когато вземете предвид, че сценарист на карикатурата е феминистката Линда Улвъртън, която също пише сценарии за други характерни продукти на Дисни: анимационния филм Мулан (1998), филмите Maleficent (2014), Алиса в страната на чудесата (2010) и „Алиса през гледащото стъкло“(2016), която също разказва за превъзходството на жените над мъжете.

Вулгарност (-)

В карикатурата има и различни вулгарни моменти, класически за Дисни (загуба на панталони, показване на коса на гърдите, напукване на гърдите, мъж, облечен в вулгарно женско облекло и т.н.).

Вулгарните моменти в медийните продукти стимулират развитието на съответния естетически вкус в зрителя.

Частично вреден женски модел за подражание (-)

Също така е интересно да се отбележи този момент по отношение на Belle като модел за подражание за зрителите.

Визуално героинята е изобразена като трудолюбиво, практично момиче: тя е много спретнато облечена, носи престилка, напуска къщата с кошница, сякаш е на работа и винаги изглежда много отговорна. Това визуално позициониране на трудолюбието й и земята обаче е изпълнено с никакъв реален смисъл. Бел носи престилка с важен въздух, но в същото време не върши никаква работа - тя излиза от къщата в книжарницата, за да върне книгата (възможно е и тя да излезе за хляб - но този микромомент се сервира толкова бързо, че не можете да хванете нищо) … В карикатурата почти не е изобразена нито една сцена, където Бел забележимо би направил нещо практически полезно (най-важното е да измие раната на чудовище), но авторите определено нарочно създават визуален образ на тоалетна. За какво? Прилича на редза да скрие празнотата на предложения модел за подражание. Всъщност Бел е просто красиво момиче, което чете приключенски книги, мечтае, счита се за специална и всъщност не е заета с нищо друго. А образът на практичен работник се оказва само отклонение за очите на родителите, които погрешно избират тази карикатура за децата си като поучителен.

Искам също така да отбележа, че героинята е надарена с много арогантност. Чудовището и слугите строго й забраняват да отиде до Западното крило на замъка, където се намират стаята на чудовището и вълшебната роза. Тя обаче нарушава тази забрана абсолютно без никакво колебание или агония. Болката и отчаянието на чудовището са метафорично скрити в Западното крило, а главният герой нахлува в тази сфера абсолютно безцеремонно с изненадващо нескромния, нахален поглед.

Бел, разбира се, не е лишена от положителни аспекти и качества (любопитство, интерес към четенето, любов към баща си), но в много отношения е вреден модел за подражание: тя е разведена от реалността, която създателите явно се опитват да "прикрият" образа на работника, изключена е от обществото и В резултат на това той влиза в такава връзка, която в действителност би свършила много зле.

Нека да обобщим

Наркотици от карикатурата, алкохолът се появява в няколко сцени - както в отрицателен контекст, така и в положителен (в сцената на песента „Бъди наш гост“са изобразени голям брой бира и шампанско / на сцената на предложението на Гастън има шампанско / жителите на механата на Гастън пият бира)

Сексът в карикатурата съдържа прекалено сексуализирани второстепенни женски герои (фенове на Гастън, прислужница Фифи и др.) / Има герой с типа на женкар (Lumière), който е представен в положителна светлина / основната любовна линия работи за сексуализация, в която омагьосаният принц трябва да бъде извършен в определено време обичайте и печелете любов („бърза“любов като индикатор за успех) / прекалено натуралистично изобразяване на любовните контакти между красавица и чудовище (танц, прегръдки, обич) / има поне едно подсъзнателно послание за секса.

Карикатурата на насилието с подтекст насърчава нормалността на насилието във взаимоотношенията - агресията на чудовището към красавицата в никакъв случай не пречи на чувството на любов между героите да се развие по-късно. Има и редица напрегнати сцени и моменти (чудовището улавя бащата на главния герой / агресия в общуването на чудовището с главния герой / сцена на битка с вълци / плен на главната героиня и нейния баща от гражданите / битката на омагьосаните слуги на замъка и гражданите / битката при Гастон и чудовището).

Морал

Положителни страни:

вътрешната красота е по-важна от външната (красив, но зъл Гастон умира / страшен, но който познава любовта, принцът-чудовище се превръща обратно в човек и достига до „щастливия край” - позитивността на втория момент до голяма степен се заменя от любовна линия, която е вредна по смисъл),
важността на способността да обичаш и да действаш от любовта (мотивът за спасението на главния герой на баща му / главният герой, след като се е влюбил в героинята, я освобождава от плен) - темата до голяма степен е изместена от негативността на любовната линия
любов към четенето и присъствието на възвишени идеали в живота (отнася се до главния герой).

Отрицателни страни:

карикатурата съдържа предимно палава любовна линия:

За да изкупва чувството за вина и да коригира егоизма, омагьосаният принц има нужда не само да обича някого, разтопявайки твърдостта му, но и да печели любов в замяна, което той осъществява принудително, в рамките на ограничено време, влюбвайки се и се влюбва в момиче, в което е влязъл, в когото е вкаран в затвора. плен. В същото време задачата да спечели любов към корекцията сама по себе си е фина заместител, тъй като човек не може да бъде отговорен за чувството на друг към себе си, а само за чувството си към друг;
Тандемът за красота и звярът действа като метафора за широко разпространените илюзии за взаимоотношенията с зависимостта и излъчва на зрителя вреден „любовен мит“, че „красавица“(жена), която е пленена от омагьосано „чудовище“(попада в съпричастност към мъж, който има психологически проблемът, поради който той е откъснат от нормалния живот), уж може да го превърне в „принц“(здрав, свободен, достоен човек) с отношението си (любов). В действителност този сценарий често е неработоспособен, тъй като основното, решаващо условие за превръщането на „чудовището“в гарантира изцелението на „чудовището“. Любовта на „красавицата“към „чудовището“може да бъде в най-добрия случай някакъв допълнителен стимул или щастлива последица от нормализирането на живота на „чудовището“и в най-лошия случай мотивация за „чудовището“да не променя нищо. В действителност връзката на „чудовища“и „красавици“- „спасители“почти винаги е нефункционална и няма „щастлив край“;
карикатурата излъчва идеята за нормалността на насилието във взаимоотношенията (агресивното поведение на чудовището не пречи на красавицата да види добра игра в него), героинята започва да се влюбва в чудовището в стила на „синдрома на Стокхолм“(влюбва се в своя затворник, който се показа от добрата страна на пленника си като част от затвора си);
изборът на „две злини“е приемлив (главният герой отхвърля един неподходящ кандидат за брак (Гастън) и избира друго неподходящо (чудовище);
материалното изчисление в любовта играе роля (важен мотив за развитието на любовта на красавицата е комфортът на живота, осигурен й от чудовището - богат живот в замъка);

чрез главния герой се популяризира хипериндивидуализмът и антисистемният мироглед (героинята ярко се противопоставя на обществото, изобразено в карикатурата като скучно и сиво);
карикатурата съдържа отрицателни образи на родителството (позорното изображение на бащата / родителите в карикатурата са изобразени като възрастни хора, т.е. образите на родителите са заменени с образите на баби и дядовци / има скрити моменти, които дискредитират майчинството - образът на майката като „свиня“и скритата отрицателна реакция на главния герой в адрес на идеята за майчинството);
промотира се превъзходството на женската над мъжкия (в карикатурата няма нито един достоен мъжки характер, а женската надминава всички мъжки герои);
карикатурата съдържа вулгарни моменти;
главният герой в по-голямата си част е вреден модел за подражание (тя е разведена от реалността, която създателите на филма се опитват да скрият чрез визуалното позициониране на героинята като трудолюбив работник / е откъсната от обществото / влиза в такава любовна връзка, която в действителност би свършила много зле).

Евгения Кумрякова