Магията на Жорж Мелис
В онези години създателите на филми бяха в състояние на жестока конкуренция помежду си. Това ги принуди непрекъснато да подобряват продуктите си, за да ги направят по-привлекателни за зрителя. Режисьорите се опитаха да овладеят филмови трикове и в същото време се съсредоточиха върху света на панаира, както и изкуството на цирка, пантомимата и авиационните забавления (правене на снимки от балони).
Руските създатели на мълчаливи филми са били вдъхновени от работата на изключителния френски майстор на каскадьорска фотография Жорж Мелиес (1861-1938). Този новатор и изобретател, неуморен в изобретенията, е посветил целия си живот на киното. Създавайки кинофабрика в задния си двор, той неуморно експериментира с подвижна лента, пълнейки филми с цяла каскада каскади. Той прибягва до множество експозиции, оживявайки полупрозрачни призраци, карайки гравюрите „да оживеят“, олицетворявайки предмети от бита. Героите на Méliès знаеха как да се разтворят във въздуха, да зависат над земята и да жонглират собствените си глави.
Работил е в жанровете на екстравагантността, приказката, мистичната история. Но най-голямата слава бе донесена на режисьора на филмовата адаптация на Жул Верн. Филмите "Пътешествие до Луната" и "Пътешествие през невъзможното" станаха първите лястовици на космическата тема в киното.
Тайните на някои от филмовите трикове на Мелис не са разкрити и до днес. А отделни кадри от филмите му се превърнаха в символи на епохата. Намираме ги на кориците и подвързките на съвременни публикации на Жул Верн и други писатели на научна фантастика. А върху филмовите плакати от времето на Мелис се появиха умишлено опростени изображения на подводници, балони, ракети под формата на железни консерви и планети с човешки лица. Това беше отражение на наивното възприятие на света, в който човек може да ходи по Луната без скафандър и да се движи под вода в батискаф без навигационни устройства. Но зрителят не се замисли. Гледал е приказки и се възхищавал на филмови чудеса.
Космическо пътуване от Шогун до Дьо Шамон
До името на Мелис се споменава още един талантлив режисьор на мълчалив филм - испанецът Сегундо де Шамон (1871-1929). Той последва Мелиес, за да работи по филми за космическите пътувания.
Талантливият испанец започна като специалист по оцветяване на филми и постигна голям успех в това. Той беше пионер на цветните филми и получаваше поръчки за цветна обработка на филми от други режисьори. Тогава обаче той беше очарован от работата на оператора и младият филмов производител, опитвайки се да имитира Мелиес, започна да създава един каскадьорски филм след друг. Той беше очарован от космическата тема и през 1908 г. се роди пародия на филма на Мелис „Пътешествие до Луната“(Шамон нарече филма „Екскурзия до Луната“).
Сред любимите джаджи на Chaumont беше работа с контрастни сенки. Той използва широко постиженията на китайския театър за сенки и заедно с триизмерните герои създава силует черно-бели герои. Шамон особено харесвал образите на дяволите и ги правел или смешни, или страшни. Демоните, дяволите и призраците бяха гъсто населени във филмите на Шамон, а филмовите трикове направиха тези герои още по-изразителни. Героите могат да изплуват от празнотата, да се разпадат на парчета и да се разтварят във въздуха, а понякога те се превръщат в черни сенки.
Експерименти с насекоми
Невероятните техники, въведени в киното от Мелис, завладяха публиката и е естествено този талантлив режисьор да стане широко известен не само в Западна Европа и САЩ, но и в Русия. В онези години домашните филмови фабрики се състезаваха помежду си и изобретателността беше много търсено качество. Търсенето на креативни хора, които биха могли да изразят мнението си в областта на каскадьорската фотография, беше много голямо.
Владислав Александрович Старевич (1882-1965) се оказа такъв човек. Докато учи във физкултурния салон, Владислав се заинтересува от ентомологията и научи много за живота на насекомите. След като завършва гимназия, бъдещият директор работи като фотограф и в същото време се проявява като талантлив художник.
Промоционално видео:
Един хубав ден Владислав решил да снима касети за насекоми. В тях неговият дар като кинематограф бе напълно реализиран. Например, той използва метода на фотографията с продължителност, постигайки илюзията за движение на бръмбари, водни кончета и пеперуди. Тези касети шокираха публиката. Публиката свикна с нарисуваната кинематография и изведнъж се появява напълно нов тип кинематография. Ако изображенията, нарисувани от художника, могат да се движат по екрана, защо не могат да се движат нещата, пълнените животни и "моделите" на бръмбари? И Старевич разгъна на екрана на филма досега необичайни видове движение - динамиката на играещите модели (трудно е да се нарекат изкуствени бръмбари кукли или кукли).
Отначало Старевич се опита да направи филми с истински насекоми, но за съжаление се оказа лоши актьори и не се поддаде на тренировки. Режисьорът би обичал да работи с истински бръмбари, но те не можеха да направят пред камерата това, което режисьорът искаше. Трябваше да правя „модели“и да работя с тях. Илюзията беше невероятна. Зрителите неправилно приеха анимираните насекоми за истински.
Война на мряната с еленчето
Старевич бързо овладява техниките на каскадьорската фотография. Той комбинира научната достоверност на образите на насекомите с хумористична интерпретация на героите. Известната филмова фабрика Ханжонков стана основата за работата му.
През 1912 г. Старевич създава филма „Красива луканида, или войната на мряна с еленчето“. На екрана се разразиха битки над красивата съпруга на краля на бръмбарите. Поведението на насекомите в кадъра е реалистично, зрителят повярва какво се случва. Това беше първият куклен боен филм в историята на киното. Битката с бръмбарите днес изглежда някак архаична, но няма съмнение, че този боен епос е бил инсцениран от човек с богато въображение. Лентата остава в касата след 1917 г., намирайки се в търсенето през съветската епоха.
След революцията Старевич се озовава във Франция. Той продължи да прави филми и режисира каскадьорски филми, най-известният от които беше филмът „Рейнеке-лисица“(базиран на работата на Гьоте). И въпреки че филмът стана звучен, лисицата на Старевич изрази много на езика на жестовете и изражението на лицето. Безшумните филмови джаджи останаха в арсенала на известния майстор на трикове до края на кариерата си.
Модели на бъдещето
През 1927 г. известният немски режисьор Фриц Ланг пуска филма Метрополис, който показва града на бъдещето с поразителни контрасти между живота на богатите и бедните. Огромни вертикални структури бяха съседни на транспортните артерии, разположени на няколко нива. Публиката се чудеше как става това. В крайна сметка усещането за вярност беше невероятно.
Градът е заснет с макети. Движението на автомобили с играчки по магистрали е записано на касетата, използвайки метода на фотографията с продължителност. В същото време важен трик на режисьора беше използването на много огледала, благодарение на които фрагментите на моделите бяха удвоени и четворни. Въпреки факта, че използването на огледала направи производствения процес по-евтин, тази лента стана най-скъпата в историята на нямото кино в Германия.
Друг модел на бъдещето, който изискваше най-голяма изобретателност от създателите на филми, беше филмът на Яков Протазанов „Аелита“. Трудно е да се повярва, че са изминали повече от 90 години от излизането на тази лента. Протазанов се утвърди като един от най-големите режисьори на руски нями филми. Смело експериментира с рязка промяна в снимките отблизо и със средни размери и почти първият използва филмови трикове, които предвиждаха сюрреализъм: във филма „Пиковата кралица“той отразява безумието на Херман чрез кошмар под формата на ужасно преплитане на въжени връзки.
Aelita
През съветския период Протазанов не спуска високата лента и продължава да създава шедьоври, но с появата на звука той полага специални надежди на техниката на изображението и камерата.
Историята на марсианската жена Аелита и въстанието на Марс стана най-известният филм на режисьора, който повлия не само на вътрешната, но и на световната космическа фантастика. Този новаторски филм веднага привлече вниманието не само на киномани, но и на майстори на декоративно-приложното изкуство. Декораторът беше изправен пред важна и интересна задача - да възпроизведе марсианската „обектна среда“.
Режисьорът смело започна да използва техниките на футуристичното изкуство. Художникът Александра Екстър трябваше да създаде костюм за марсианската жена - Аелита (както и за други герои в този изключителен филм). Прекрасна шапка, от която се разминават остри пръчки, наподобяващи лъчи, направи Аелита (актрисата Юлия Солнцева) истинска марсианка. Освен това тя се движеше по много необичаен начин. В епоха, когато киното не познаваше звука, сценичното движение и най-вече пластичността на ръцете, играеше важна роля. Аелита направи резки необичайни движения и това беше поредната дръзка находка.
Филмът на Протазанов не беше първият в света филм за космическия живот. Но това стана първият пълнометражен космически фантастичен филм. „Аелита“се смята за шедьовър на научното фантастично кино.
Списание: Тайните на 20 век №27, Андрей Дяченко