Така или иначе корените на цялата съвременна японска градска култура се коренят в западните влияния. Традиционната меланхолия, откъснатото чувство с вкус на фатализъм, забрана за публично изразяване на емоции, необходимостта да се превърне в достойна връзка в екип, изобщо не се вписваха в новите тенденции на еманципираната 60-те години. Постепенно огледалото на съзнанието на младежта не можеше да го издържи и да се напука, но това, което се отразяваше в неговата изкривена мрежа от повърхностни впечатления, не беше мечтал нито един западен бунтовник.
В началото имаше манга
Японският медиен пазар е пренаситен с комикси и карикатури от различни жанрове и тенденции - откровено детски и наивни до напълно психотични. Сравнете поне творенията на спечелилия Оскар разказвач-аниматор Хаяо Миядзаки, обожаван от деца и възрастни, изпълнен с доброта и магия, с произведенията на патриарха на японския филм на ужасите Джунджи Ито, които могат сериозно да подкопаят моралното здраве на неподготвен зрител. Цялото това многообразие расте върху добре развит гръбнак на жанрове, предназначен за целевата аудитория от различни възрасти и вкусове и носещ подходящата идеологическа символика. Основната разлика между анимето и западната анимация е, че тя е пълноценен и постоянно развиващ се културен слой, който живее по собствените си закони и има уникална система от типове и шаблони. Ако в целия свят карикатурите са създадени главно за деца, тогава огромен набор от продукти от японски анимационни студия е насочен към възрастна и юношеска аудитория, което се изразява не само в изкуството и сюжета "тежест", но и в идейното, ако желаете, философско съдържание. Ако в зората на анимацията браншът раздаваше предимно оригинални творения (доколкото това беше възможно при условие на стилистично заемане от студиото на Уолт Дисни), днес, гледайки всяка японска карикатура, можете да сте сигурни - в началото имаше комична "манга". Продажбите на комикси в Островите на Осем държави са сравними с една трета от всички приходи от печат на книги. Това се дължи на факта, че зад екрана на несериозната посока се крие дълбока взаимовръзка между сферите на образованието, икономиката и културата. Япония има много твърда, изтощителна образователна система. И това се отнася не само за точните науки, но и за изкуствата: уроците по рисуване започват от началното училище и продължават като избираеми до края на гимназията. Неслучайно Япония понякога на шега се нарича „страната на печелившата илюстрация“- повечето японци наистина умеят да рисуват. За да не се губи националният талант, рисунките се използват широко в рекламата, в медиите, в дизайна на магазини и кафенета, като скрийнсейвъри за телевизионни програми и, разбира се, в създаването на манга и аниме. Мангака, писател на комикси, е много често срещана професия. У нас подобна армия от художници не би могла да спечели прехраната, но в Япония ситуацията е друга. Един от важните моменти в развитието на икономиката в следвоенните години беше политиката на „меката сила“- ненатрапчива пропаганда на собствената си цивилизационна привлекателност (а с нея - връщане на надежди и мечти на собствените си хора, които скърбяха от поражението). Тогава се появиха харизматични нарисувани герои, надарени с всички онези хипертрофирани черти на характера, с които нацията на прословутите работохолици и вчерашните милитаристи не можеше да се похвали. Специална икономическа система, основана на keiretsu - финансови и индустриални групи, обединяващи няколко компании от различни сфери на производство - помогна за поддържането на илюстраторите и аниматорите финансово в движение. В същото време водещата фирма спасява по-малките партньори от финансови бури, осигурявайки стабилна икономическа ситуация за целия клъстер.
„Разширяването“към чужди пазари беше успешно: светът се влюби в японската култура. Но се оказа по-трудно да се спреш, отколкото да започнеш: благодарение на интернет интересът не намалява, а само нараства. Днес мъничката Япония има около 430 доста плодовити анимационни студия и хиляди професионални художници.
Но не си мислете, че анимето и манга са безпогрешната гордост и обожание на цялата нация. Въобще не. Както всяка съвременна тенденция в популярната култура (било то музика, видео игри, филми и др.), Те неизменно са подложени на сурова критика както в Япония, така и в чужбина. Мнозина с право изпитват дисонанс от изначалното детство на идеята за анимация и напълно дечишки ситуации, в които се оказват нарисувани герои от всички епохи (жестокост, враждебност, порнография). Също така зрителите не харесват гласовете, инфантилната емоционалност и известните големи очи на героите. Особено възмущение предизвиква и фактът, че най-атрактивните герои, заради старото клише, са надарени с откровено „бял“външен вид - руса коса и очи, тънки черти на лицето и висок. Всичко това стана плодородна почва за отглеждането на пъстър букет от всякакви комплекси сред младите японци, което доведе до най-безумните субкултурни тенденции. И ако считате, че всичко по-горе е еднакво приложимо за музикалната, игралната и филмовата индустрия, можете да си представите с какъв психологически сублимация се занимават младото поколение японци.
2D живот
Промоционално видео:
Тъй като започнахме с ръчно рисувана култура, нека видим до какво е довело. В Япония терминът отаку се използва за обозначаване на хора, страстно пристрастени към нещо. Извън Страната на изгряващото слънце - включително и в Русия - почитателите на аниме и манга наричат себе си и един друг по този начин. Но в домашни условия значението на думата е много по-широко и се използва по-малко доброволно поради нейното оскверняващо оцветяване. В Япония почитателите на ръчно рисуваната култура често се наричат „акихабаракеи“, в чест на местната отаку мека - квартал Акихабара в района на Токио Чийода, където такива герои обичат да се събират. Централно значение за културата на отаку е концепцията за „мое“- всъщност фетишизация на измислени герои с всичко, което предполага. Отаку обича да се облича в костюмите на любимите си герои (наричат тази трансформация „косплей“), купува плакати, фигурки,възглавници за растеж и други принадлежности, изобразяващи обекта на обожание. Предвид избора, те биха предпочели да живеят в карикатурен 2D свят.
Ако този тип отаку е ярък, общителен и обича да се показва пред шокирана публика, тогава други изключително ентусиазирани личности са избрали полярния противоположен път. Трудно е да ги наречем субкултура, но те, както никой друг, демонстрират всички основни и социални противоречия на съвременната Япония. Става въпрос за „хикикомори“, или просто за „хики“. Това е името на младите хора (студенти или мъже по време на кризата в средния живот), които не издържаха на натиска на обществото и доброволно отказаха всякакъв контакт с външния свят. Обикновено са безработни, затворени в стая и зависими от роднини, прекарват дни в гледане на телевизия, четене на манга или игра на компютърни игри. Този градски отшелник може да продължи години, понякога десетилетия. Според японското Министерство на здравеопазването,труд и благополучие, повече от половин милион млади хора на възраст от 15 до 39 години не са напускали домовете си повече от 6 месеца и тази тревожна статистика продължава да расте. Да, не всеки хики е отаку и не всяко отаку е хики, но те са свързани с факта, че двамата избягат от плашеща реалност към фантастични светове.
Японски блясък
Но достатъчно за тъжните неща. Японската улична мода е много забавна. Че има само момичета (а по-късно и момчета) с прякор „оя за накасеру“, което буквално означава „карайки родителите да плачат“. Всичко започна с една от първите японски младежки субкултури - gyaru. Gyaru са бляскави мацки. В своеобразната форма, в която те се явяват многострадална японска младост, затънала между необходимостта от успех в обществото и желанието за себеизразяване, подхранвано от същата манга, аниме и музика. Те се открояват с лекомисленото си поведение, любовта към ярки провокативни дрехи, тен, провокативен грим, прически и всичко, което е забранено на приличните японски момичета.
За повече от 40 години съществуване субкултурата gyaru породи няколко еднакво екстравагантни тенденции. Например kogyaru. Това е името на образа на ветровита ученичка, която отпадна от училище. Въпреки факта, че някои представители на тенденцията са дълбоко над 30, те продължават да носят подстригани училищни поли, униформени вратовръзки, детски аксесоари и непроменени коляни, създадени да подлудят мъжете. Ganguro (буквално „черно лице“) се превърна в поредната gyaru-крайност. Представителите на тази субкултура са толкова любители на дъбената кожа, че не напускат къщата без брониран слой от "мазилка" на лицето на най-негроидната сянка. В същото време, за разлика от тях, ganguros не се грижат за черна очна линия, използват умишлено леко червило и ревностно обезцветяват косата си, подчертавайки кичурите с най-лудите цветове.
Но в сравнение с манбата, дори гангрите в мини ризи и високи токчета изглеждат срамежливи. Самото име, получено от името на грозната планинска вещица Ямауба, говори за идеалите на красотата на този поток. Елегантните флуоресцентни тоалети на Manba се допълват от грим, който съчетава много тъмна основа, бели сенки, бяло червило и неонови шарки по бузите под формата на шарки и сърца. Събирайки се в групи, столичните вещици танцуват синхронно на техно.
Но, може би, най-често срещаният и упорит от потомците на gyaru бяха стилите фрути и лолита. Същността на първото е пълно отхвърляне на наложените идеали за красота и култа към скъпите марки. Плодовете създават своя собствена модерна мода, не се ограничава само до един стил: днес те са пънкари, утре са аниме идоли, утрешния ден са шипкови готи. Оказва се, „кой е в какво“, но от средата на 90-те. именно фрутите са признати като живо въплъщение на неформалната мода в Токио.
Лолита пое по друг път. Облечени в винтидж дантелени рокли с дължина до коляното, непрозрачни чорапогащи, момичешки обувки и шапки, те се опитват да се доближат максимално до образа на невинни момичета от фантазиите на Набоков Хъмберт, покварен от нежна американска жена. Ако "сладките" лолити предпочитат пастелни цветове, дантели и лъкове, суровите им "готически" сестри се обличат във всички черни, без да изпускат маските си за куклен чар.
Татко батут, мама е хубава
Япония е страна от якудза, така че съмнителният чар на уличните банди е дълбоко вкоренен в съзнанието на местната младеж. Историята на най-старата субкултура за създаване на проблеми започва през 70-те години. от миналия век, когато в цялата страна започват да се формират т. нар. кланове за скорост - байкърски групи bosozoku, състоящи се от млади мъже, които считат себе си за идеологически наследници на камикадзето и мечтаят да влязат в якуза. До 90-те години. моторизираните смутители станаха толкова неконтролируеми и многобройни (около 42 хиляди души), че трябваше да бъдат създадени специални поправни институции, които да ги успокоят.
Престъпната романтика и момичешките умове не отминаха. Групи феминистки млади дами, които през 70-те години наричаха себе си „сукебан“(което означава „женски шеф“). буквално тероризира улиците на градовете. Те биха могли да бъдат разпознати по тъмните им поли до дължина до глезена. Жестоките сблъсъци често избухваха сред бандите, а в рамките на бандите цари строга мафиотска йерархия, съчетана с богата практика на телесно наказание. Момичетата от агресия не се интересували, точно както не били лишени от специално хищническо привличане. Вземете например завоеваното сърце на Куентин Тарантино, който буквално е влюбен в образа на сукебан и който многократно го е цитирал във филмите си.
Днес по-строгите закони успокояваха престъпните зависимости на младите хора, но модата за мотоциклети, кожа с нитове, високи ботуши, спортни якета а-ля "дръзки 80-те" и прически с кока. Въпреки че тя мигрира в редиците на училищните хулигани, които променят името си на „Янка“.
Няма нищо осъдително в стремежа да се откроим от безличната сива тълпа. Това е абсолютно нормално желание, просто попитайте Ейбрахам Маслоу. Но понякога разликите в културата и светогледа водят до появата на нещо наистина невероятно, дори шокиращо. Японските младежки субкултури са жив пример за това.
Списание: Забранена история № 3 (36). Автор: Аглая Собакина