Романът на Оскар Уайлд за портрета на мистичната сила е един от най-зловещите в литературната история. Традицията за демонизиране на изкуствени платна обаче идва от дълбините на вековете: много преди появата на изкуството някои изображения и символи са били почитани като олицетворение на непростимите сили на природата. Във всеки музей и галерия в света има поне един експонат, с който са свързани най-невероятните истории, които невинаги подлежат на обяснение …
Възлюбен идеал
Портретът на Мария Лопухина от Владимир Боровиковски е картина, която всички в Русия познават. Някога учителите по езици поне веднъж годишно преподаваха урок за връзката между рисуването и литературата. И този портрет бе показан безотказно, четейки стихотворение, посветено му от Яков Полонски:
Но Боровиковски спаси красотата си.
Така че част от душата й не отлетя от нас, И ще има този вид и тази красота на тялото
За да привлечете към нея безразлично потомство, Промоционално видео:
Учи го да обича, да страда, да прости, да мълчи
Дискретната, деликатна красота на млада жена е умело вписана в руски пейзаж, скъп за сърцето: брезите сякаш се отразяват върху роклята, васинките са в тон с колана, падащ шал е отговор на изсипани уши и увиснали рози.
Портрет на Мария Лопухина. Художник В. Боровиковски. 1797 г. ж.
Мария Ивановна Лопухина (1779-1803 г.) от семейство Толстой на осемнадесетгодишна възраст се омъжила за егермейстера, действителен камергер при двора на Павел Първи. Церемониален портрет за сватбата й е поръчан през 1797 г. от най-модерния художник. Съпругът беше по-възрастен, бракът не се получи, а съдбата на Мария беше нещастна. На двадесет и четири тя беше изгасена от консумация. Оказа се, че цялото й земно предназначение е художникът да рисува от нея идеала на млада рускиня от края на 18 век.
След тази тъжна смърт се разпространи легендата, че нейният баща, господар на масонската ложа, е примамил в картината душата на любимата си дъщеря. Стигна се дотам, че на младите момичета беше забранено да гледат портрета, за да избегнат несвоевременна смърт. Реликвата обаче се пазела в семейството и не се говорело за масова истерия.
През 1880 г. Третяков купува това произведение на Боровиковски за своята галерия. Лошите слухове незабавно бяха потиснати, а художествената стойност на портрета заслужено беше възхвалявана от ценителите на високото изкуство.
Трябва да отдадем почит на големия портретист: не можете да свалите очи от 18-годишната аристократка в Третяковската галерия: лицето й излъчва очарованието и свежестта на младостта. И ако погледнете снимката малко по-дълго, тогава Мария Ивановна наистина изглежда оживява. Това обаче е свойството на всички добри портрети и нашето въображение.
Огнени дишащи лилии
Водни лилии. Облаци”от импресиониста Клод Моне (1903) - една от най-иновативните картини за своето време. Тя буквално хипнотизира със слънчеви отблясъци върху водата, отразяване на облаци, а играта на светлина и сянка върху нея е шедьовър.
Водни лилии. Облаци. Художникът К. Моне. 1903 г.
През последните 30 години от живота си Моне е живял с многобройните си членове на домакинството в село Дживърни между Руан и Париж. Тук той купи 7500 кв. метри поляна, отводни я, създаде езерце, свързващо го с канал с река Епт.
В тази водна градина дори е издигнат японски сводест мост, познат на целия свят от няколко картини. През 1890 г. Моне, както самият той пише, „се зае с поредица с различни ефекти“, където се опита да изрази цялата гама от човешки чувства в зависимост от осветлението на градината в различните часове на деня. Той нарече картините си отразяващи пейзажи: върху тях няма хоризонт и в същото време всеки фрагмент съдържа дървета, облаци и безкрайни нюанси на цветовете. "Всички тонове на червено, жълто, розово, синьо, зелено, люляк са тук, в малко парче вода, където ни се разкрива цялото небе, цялото пространство." Над 80 картини на Моне с водни лилии и лилии са оцелели. Критиците бяха във възторг.
Една от тях е „Водни лилии. Облаци”има странна история. Подобно на Максбет на Шекспир, се смята, че предизвиква пожар.
Първият пожар се случи в ателието на Моне, когато той и приятелите му отстраниха приключването на работата по картината. "Лилии" мигрираха към кабаре в Монмартр, но месец по-късно тя изгоря, въпреки че самата картина не беше повредена
Скоро той е купен от филантропа Оскар Шмиц и за трети път в неговия парижки дом избухна пожар. Това се случи година, след като тя се появи там. Освен това пожарът започна точно в офиса, където висяха „Лилиите“. Тогава чудо оцелелата картина се озова в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Но четири месеца по-късно, през 1958 г., тук избухва пожар и този път платното е значително повредено. По-нататък пътеката завършва.
Къде са тези „лилии“сега? На заявката Интернет каталозите отговарят: „Местоположението е неизвестно“. Или срамежливо: „Частна колекция“.
Детето горящо проклятие
Плачещото момче на Бруно Амадио, известен като Браголин (1911-1981), също се счита за "лоша" картина. Той създаде цяла поредица „Gipsy Boys“(Gipsy Boys) от 27 платна, младите герои на които се отличават с мрачен, трагичен израз на лицата си. Има версия, че това бяха сираци, жертви на Втората световна война, които той намери в сиропиталище в Испания.
В началото на 50-те години издателство публикува репродукции от тази серия с тираж от 50 хиляди копия и те бързо се разпродадоха. Един от тях беше The Crying Boy, който спечели най-голяма популярност. Браголин направи поне 50 авторски копия само за нуждите на туристите.
Плаче момче. Художник Браголин (Бруно Амадио). 1940
През 1985 г. изплува една предполагаема стара легенда, свързана с историята на създаването на картината. Казват, че художникът, който не можел да накара малкия модел да плаче по никакъв начин, го докарал до истерия, поразителни мачове пред лицето му. В крайна сметка момчето уж вика: "Да, така че да се изгорите!"
През септември известно семейство Хъл съобщи във в. „Сън“, че къщата им е изгоряла, оставяйки само репродукция на прочутото Плачещо момче на стената, недокосната от огъня. Вестникът с цел увеличаване на тиража проследява верига от пожари в Северна Англия, където са продадени най-голям брой екземпляри.
И всеки път едно и също: детето гледаше пепелта от снимката със сълзи - единственото, което остана след нещастието. Слънцето призова собствениците на репродукциите да ги изхвърлят незабавно. Паниката постепенно отшумя, но оттогава пожарникарите суеверно смятат за „Плачещо момче“, ако не причината, то предвещаването на спонтанно запалване.
Интересна история се разигра в една пожарна станция, където, за да развенчаят суеверието, бе окачено копие на „Момче“, гледащо възрастни с жизнен укор. Няколко дни по-късно всички ястия в кухнята на пожарната са изгорели.
Вярно, казват, че ако се отнасяте към „Плачещото момче“с любов и обич, той носи късмет. Все още обаче никой, който не желае да рискува и окачи снимка у дома с цел експеримент, все още не е намерен.
Изваждане на душата
Друго платно, раздуто със странна слава - „Ръцете му се съпротивляват“от Бил Стоунхъм (1972). На него до момчето има кукла, плашещо подобна на живо момиче. А зад стъклената врата много ръце стигат до тях. Смята се, че ако погледнете снимка за повече от пет секунди, това отнема душата.
Художникът тълкува произведението си по следния начин: героят на картината е себе си (Бил копира себе си от снимка на дете); вратата отделя реалния живот от света на мечтите; куклата е водач между двата свята, а ръцете символизират много различни възможности.
"Ръцете му се противопоставят." Художникът Б. Стоунхам. 1972 година
Името е случайно: художникът бързаше да предаде поръчката и след това излезе стихотворение, току-що съставено от съпругата му „Ръцете му се съпротивлявайте“.
Художественият критик, който първи оцени картината, почина скоро след това. Но тя придоби истински скандална слава след изложбата, където няколко посетители пред нея се почувстваха болни: някой неволно плаче, някой припада.
„Ръце“е купен от актьора Джон Марли. След смъртта му през 1984 г. картината е отнесена на сметище, където е взета от случайно семейство, което украсява спалнята на четиригодишната им дъщеря. Още първата вечер бебето събуди родителите с писъци, че децата на снимката се бият! По друг повод тя каза, че вижда и двете деца от другата страна на вратата. В крайна сметка в детската стая беше инсталиран проследяващ сензор - и той работеше повече от веднъж през нощта.
Картината за 199 долара беше поставена на онлайн търга на eBay - с предупреждение за възможно психическо въздействие. Скоро след появата му на сайта потребителите започнаха да се оплакват от лошо здраве, гадене и пристъпи на ангина пекторис.
За малко над хиляда долара той беше купен от Ким Смит, собственик на галерията в Гранд Рапидс, Мичиган, където все още се намира.
Не са много желаещите да я опознаят. Смит казва, че веднъж група мъже стояли в смъртоносно мълчание в продължение на двадесет минути пред картина, докато някой не каза: „Какъв ужас …“
Стоунхам, чийто сайт е лесен за намиране в Интернет, темата, оказва се, продължи. През 2004 г., 32 години след създаването на картината „Ръцете се съпротивляват“, той пише двойка за нея - „Съпротива на прага“. И не толкова отдавна, през 2012 г., той завърши триптиха с платното „Прага на Откровенията“. Съдържанието им се свежда до факта, че куклата, сваляйки стегнатата маска, в крайна сметка се превръща в истинско момиче, а момчето - в ужасен старец. Приликата на автопортрета между художника и героя на картините е очевидна - с всички следи от труден художествен живот. Тоест, връщайки се към „Портрет на Дориан Грей“, отбелязваме, че самият Стоунхъм през годините, уви, не е станал по-млад.
Междувременно Ким Смит получава от време на време примамливи оферти с шестцифрени номера, но не е готова да се раздели с атракцията, гръмнала по целия свят. Той смята „Ръцете“да развесели суетата на собственика на галерията с доказателство, че няма нищо на този свят по-загадъчно от картините върху обикновено платно.
Андрей Ардер