През Средновековието е било обичайно да се изобразява порокът като грозен и плашещ, тоест такъв, какъвто е в действителност. Но никъде не беше зло толкова странно и страшно, както в картините на Йероним Бос
Ние знаем много малко за холандския художник под псевдонима Hieronymus Bosch, съвременник на Леонардо да Винчи, Рафаел и Микеланджело. Знаем, че Йероен ван Аекен (Jeroen van Aeken) - това е истинското му име - идва от град херцогство Хертогенбош от Брабант (територията на съвременна Холандия). Прякорът Бош може да произхожда от съкращението на името на родния си град. Майсторът е роден около 1450 г. в семейството на наследствен художник, въпреки че не е известна нито една картина от тази династия. Може да се предположи, че той е научил артистичните си умения в семейството. Знаем също, че около 1481 г. Бош се оженил за благородния и богат Алейт Гояртс ван ден Мервен, вероятно благодарение на този брак той придобил независимост и можел да пише каквото си поиска. Известно е също, че художникът се присъединява към Братството на Дева Мария - религиозно общество в s-Hertogenbosch,състоящ се от монаси и миряни, ангажирани с благотворителност и образование. Бош изпълнява заповеди на братството, например, написването на олтара за катедралата "Свети Йоан". През 1516 г. художникът умира, погребалната служба се провежда в тази катедрала, в параклиса (т.е. в страничната граница) на братството. Знаем също, че Бош е бил известен и почитан. След смъртта на художника испанският крал Филип II (1527-1598 г.) събира голяма колекция от своите произведения в резиденцията си, манастира Ел Ескариал. След смъртта на художника испанският крал Филип II (1527-1598 г.) събира голяма колекция от своите произведения в резиденцията си, манастира Ел Ескариал. След смъртта на художника испанският крал Филип II (1527-1598 г.) събира голяма колекция от своите произведения в резиденцията си, манастира Ел Ескариал.
Hieronymus Bosch. Изкушение на св. Антоний. Централна част на полиптихан
Работата на Бош е мистериозна. Испанските богослови от 16 век го подозират в ерес, но тогава художникът е оправдан. Някои учени виждат влиянието върху Бош на алхимията и мистиката, особено Йохан Руйсбрук, фламандският мистик, наречен Невероятният или Великолепният. Други смятат майсторите за добър ценител на народните традиции и холандския фолклор. Съвременните учени говорят за Бош като за национален художник, възродил религиозната живопис с фолклорни елементи. Неговите колеги художници оценяват умението му в оцветяването. Филип II видял в Бош моралист, изобличител на пороци и например заповядал да запази картината „Седемте смъртни гряха“в спалнята си в Ел Ескариал, за да разсъждава в свободното си време за човешката греховност. Човек може да се съгласи с тези изследователи, които вярватче картините на майстора ще останат напълно нерешени, защото бяха адресирани до средновековен зрител, сериозно различен от нас, дълбоко религиозен католик, живеещ в свят на суеверие и алхимия, огньовете на инквизицията и мистицизма, постоянните заплахи от епидемии и очакванията на Страшния съд.
Сатирата е една от страните на картината на Бош. Седемте смъртни гряха се считат за почти най-ранното известно произведение, въпреки че самият художник не е датирал творбите си. Сцените на тази картина са подредени в кръг, така че изследователите предположиха, че тя е настолна. В центъра на композицията е Всевиждащото Божествено око, в зеницата на което е фигурата на Христос. Под него е надписът: „Внимавайте, пазете се, Бог вижда всичко“. Следват сцени, изобразяващи седем греха с латински имена: гняв, гордост, похот, мързел, лакомия, алчност и завист. Над и под кръга са цитати от Второзаконие: „Защото те са народ, който е изгубил ума си и няма смисъл. О, ако бяха разсъждавали, помислиха за това, разбраха какво ще стане с тях! " (Втор. 32: 28-29) и „И той каза: Ще скрия лицето си от тях и ще видя какъв ще бъде краят им; защото те са извратено поколение; деца,в която няма вярност”(Втор. 32:20). В четирите ъгъла на картината са изобразени "четирите последни неща": смъртта, Страшният съд, ада и Небесните порти.
„Превоз на сено“е друго сатирично произведение на Бош, централната част на олтара , създадено като илюстрация към холандската поговорка „Светът е сенокос и всеки се опитва да вземе от него колкото може“. В средата на композицията - количка, отгоре седи олицетворението на пороците: жени, които пеят и свирят на музикални инструменти - гордост и демон с тромпет - слава. Тълпата, в която можете да различите и папата, и царя, гони каруцата, падайки под колелата.
"Всички гонят чувствени наслади, социален статус, чест и слава, но всичко това е краткосрочно, преходно и в крайна сметка не струва повече от сено", пише за картината испанският монах Жозе де Сигенса, библиотекар на Ескориал и ценител на Бош.
Промоционално видео:
Изследователите смятат, че картината изобразява суетата на светската суета, алчен стремеж към преминаване на ценности. Лявото крило на олтара, от което е част от „Превоз на сено“, е картина на подземния свят. Следователно количка, теглена от нечестие, отива направо в ада.
Понякога Bosch се отклонява от алегории. В картината „Носенето на кръста“има само лица: грозните ругаят, клеветят, каят Господ и печалните лица на Христос и св. Вероника. Според дьо Сигенса, Бош е единственият художник, дръзнал да изобрази човек, какъвто е отвътре, за разлика от други, които рисуват това, което е отвън.
Снимките на ада бяха втората, най-мистериозната страна на работата на Бош. Бош има ад и демони почти навсякъде. Олтарът на „Изкушението на св. Антоний“(Св. Антоний Велики) е изпълнен с демони: чудовища, съставени от части от различни животни, грозни джуджета, летящи рибни кораби, безглави птици, предмети, които оживяват, и голи женски фигури. Критиците от ХХ век нарекоха Йероним Бош луд. Благодарение на образите на огнен ад, майсторът получи прозвището „почетен професор на кошмарите“от сюрреалистите. Смятали художника за техния средновековен предтеча, който несъзнателно скицал плодовете на своето необуздано въображение. Доколко оправдана е такава интерпретация на картината на Бош, е спорен въпрос, тъй като изследователите са открили алхимични и мистични символи в адски панорами, т.е.както и заем от литературни произведения.
Най-мистериозният и най-известният олтар „Градината на земните наслади“има три врати
: вдясно - рай, последните три дни от създаването на света; на централната - самата Градина на удоволствията; отляво е ад. Централната част е спорна. Много изследователи на нашето време го нарекоха естествен инстинктивен живот малко преди грехопадението: много голи фигури се отдават на игри и любовни удоволствия, яздат невидими животни, плуват в езерце, ядат причудливи огромни плодове. Впечатляващо е, че това е може би единствената на пръв поглед лирична композиция на Бош, няма ужасно в нея, тя е направена в ясни и богати цветове, залята с мека светлина. Освен това пейзажът в него много прилича на райския пейзаж от дясното крило.
Обаче на фона на тази на пръв поглед невинна панорама тук-там надниква бухал - символ на изкушение и измама, обръч - знак на нечистота, пеперуда - олицетворение на ветровито желание, еднорог - знак за смърт. Мистикът Йохан Руйбрук пише, че совата избягва светлината и посещава мъртвите. Хората, които приличат на бухал, са мързеливи и бездействащи, избягвайте дневната светлина, защото не искат да знаят, разбират и обичат съществуването. Удодът предпочита да живее там, където въздухът е миризлив. Той беше сравнен с нечист човек, който иска да бъде приятен за хората и за това се облича в красиви пера. Един от изследователите нарече "Градината" "отровен рай", последствието от което може да бъде само ад (ляво крило)
Птицеглаво същество, което седи на висок престол, яде грешници и ги побеждава в извор; мъж, разпнат на арфа; заек, който е хванал своя ловец; демони с отвратителни лица, купчини тела - това е адът на Бош, където цари хаос. Най-вероятно майсторът е заимствал мотива на музикални инструменти от някаква средновековна композиция „Зрението на Тундал“, където небрежният рицар Тундал е имал шанс да посети ада през живота си. Осветлението на снимката е рязко, неестествено, но хвърля съмнения върху призрачната природа на подземния свят - адът е реален. „Чудовищата и подобни герои на Bosch не са продукт на причудливо въображение, а същества от друга реалност, много по-близка до истината от тази, която оправяме с очите си. Те показват тази реалност като жива проява, нейният таен живот, движещи сили, изключителна степен на упадък и разпад “,- пише изследователят Бош Барнс, живял през ХХ век.
Какъв адски изобрази Йероним Бош - своя вътрешна, субективна или външна, обективна? Много съвременни изследователи твърдят, че подземният свят в неговите творби е подземният свят на неговата душа. Представяйки я, художникът избяга от нея. Възможно ли е наистина, както Доминик Лампсоний пише през 1572 г., ада му се показва? И каква душа можеше да издържи на такъв мрак? И къде бихте могли да намерите спасение?
Някои смятат, че Бош сам може би се е страхувал от творенията си. Някои хора смятат, че той се е опитал да внуши благочестие чрез страх. Някои казват, че тъмнината в картините му побеждава светлината. Но панорамите на ада подсказват, че някъде има рай, а тъмнината подсказва светлината, за която Бош свидетелства чрез тази тъмнина. Може би, през тъмнината, господарят си проправи път към Светлината. В края на краищата той също има красиви, слънчеви изображения на светци, а далеч зад сцената, с количка сено, се разстила прекрасен пейзаж, а в облаците можете да видите светлия образ на Христос.