Много бързо развиващи се и развиващи се технологии притежават огромен потенциал за бъдещето на киното. Очаква ни филмова революция? Но когато?
От десетилетия виртуалната реалност (VR) се нарича бъдещето на кинематографията. Беше казано, че ще може да предложи на зрителя преживяване, несравнимо по-многоизмерно и потапящо от традиционния филм или телевизия.
В своето есе от 1955 г. „Киното на бъдещето“американският режисьор и пионер на виртуалната реалност Мортън Хайлиг прогнозира, че киното ще премине дотам, че може да отвори нов научно създаден свят за човека, жизнен и жив, реагиращ на динамиката. на нашето съзнание.
Хайлиг подчерта много от свойствата на виртуалната реалност, въпреки че все още не е използвал термините, които използваме - те просто още не са измислени по негово време.
Но сега, докато въпросът е, дойде самото бъдеще - и кинематографията все още е много далеч от използването на модерните и невероятни технологии, които виждаме в някои фантастични филми.
Въпреки това много създатели на филми вече са заменили традиционните камери с такива, които позволяват да се снима от всички възможни ъгли (панорамни камери с ъгъл на видимост 360 градуса), а сегашното време наподобява ранните години на киното, пълни с експерименти (края на 19 - началото на 20 век).
Технологиите, които виждаме в някои научнофантастични филми (Остин О’Брайън във филма “Косачката”), все още не са дошли на кино.
Накратко, докато сме в началния етап на новата филмова революция.
Промоционално видео:
Бързо развиващите се технологии притежават огромен потенциал за бъдещето на киното: например (разширена реалност), AI (изкуствен интелект) и непрекъснато нарастващата сила на компютрите да предлагат все по-подробни цифрови светове с висока разделителна способност.
Как ще изглеждат филмите, направени след 20 години? Как историите, разказани на кино езика на бъдещето, ще се различават от настоящите? Какъв вид опит за гледане ще предлагат?
Специално за вас
Според художника и гуруто на виртуалната реалност Крис Милк, киното на бъдещето ще предложи персонализиран подход към вашите нужди и потапящо преживяване, създадено специално за вас.
Такива филми, каза Милк в интервю за BBC Culture, ще могат да разработят история в реално време, „специално за вас, за да отговарят на вашите точни нужди, въз основа на това, което харесвате и какво не искате“.
Млякото харесва термина „живеене на историята“, той замества обичайното - „разказване на истории“, разказване на история.
Милк вярва, че кино техниката ще се развива така, че филмът да се възприема като част от ежедневието, само с поразителни елементи от измислени истории.
Крис Милк на потапящата реалност вярва, че в бъдеще ще имаме филми, които се адаптират към нуждите на конкретен зрител.
В разговор за TED за 2015 г. Милк описа художествения потенциал на виртуалната реалност. Той смята, че напредъкът в технологиите за изкуствен интелект ще позволи на генерираните от компютър герои да реагират в реално време на исканията на аудиторията.
Представете си много по-усъвършенствана версия на Siri, точно като филмов герой.
Милк признава, че все още не е разработена такава технология (позволяваща на филмов герой да говори и да реагира на вас, сякаш е жив човек), но добавя: „Не мисля, че ще трябва да чакаме 20 години“.
Обемен образ на реалността
Влиятелен режисьор на документални филми, журналист и, според Wall Street Journal, „кръстница на виртуалната реалност“Нони де ла Пенья казва, че първото нещо, което идва на ум, когато се замисли за бъдещето на киното, е „триизмерно“, за разлика от от днешните 2D екрани.
Nonnie de la Peña (на снимката - по време на филмовия фестивал Sundance 2012) се нарича кръстница на виртуалната реалност.
Виртуално копие на нашия свят
Юджийн Чанг е режисьорът на критично известния филм за виртуална реалност Allumette, който е сравнил Чанг с пионера на американското кино Дейвид Уайт Грифит.
Филмът е поставен във футуристичен град, плаващ в облаците. Той е заснет с помощта на шест степени на свобода (6Dof, потапяща графика) технология, която позволява на зрителите да се движат физически в създадения свят.
В бъдеще, казва Чанг, VR все повече ще се слива с AR Cloud, който по същество е цифрово копие на нашия свят.
Юджийн Чанг играе от сцената на филмовия фестивал в Трибека (2016).
„Представете си изключително подробна версия на Google Earth, в която не само улиците, но и целият свят във всеки детайл“, предлага той. „Ще смесим този свят с виртуалната реалност от най-висок клас, чиято технология вече е доста впечатляваща.“
Според Чанг историите буквално ще ви заобиколят в бъдеще. Например „се събуждате с филмов герой, който харесвате на масата до леглото си. Вече се създават филми, които се движат в тази посока, например „Тя“(Американска фантастична мелодрама, 2013 г. - бележка на преводача).
„Изкуството на играта на съзнанието“
Австралийската артистка и режисьор на филми „Сблъсъци и Awavena VR“Линет Уолуърт казва, че начините за разказване на история чрез VR технология ще предложат нови изживявания на хората - като да си аутист, да преживееш такъв. усеща света наоколо.
Уолуърт предвижда VR и AR да разширят цветовата палитра на традиционните филми: шлемовете за виртуална реалност ще ви позволят да преминете от просто „гледане“на филм до пълно потапяне в един или друг епизод на филма - по искане на зрителя.
Каски за виртуална реалност на главите на онези, които присъстваха вечерта на срещата с Линет Уолуърт (2016).
„Представете си да гледате, да речем,„ Луд Макс: Пътят на яростта “с устройство на главата си, което ви позволява да превключвате - щракнете и вече сте в пилотската кабина до Фуриоса, състезавайки се през пустинята с пълна скорост.“
Технологията за виртуална реалност се развива много бързо и изглежда няма ограничение за нейните възможности.
Интересното е, че през 2016 г. Стивън Спилбърг предупреди създателите на филма за опасностите от виртуалната, смесена реалност: в края на краищата зрителят, имайки свобода на действие, може да избере съвсем различна посока от намерението на разказвача.
Но за мнозина този момент - когато зрителите сами избират в коя посока да развиват сюжета - изглежда доста положителен, защото подкрепя идеята, изразена от Хайлиг: „киното на бъдещето вече няма да бъде изобразително изкуство, то ще се превърне в изкуство на игра на съзнание“.
Това вероятно е разликата между „разказване на истории“и „живеене“.
